金秋时节，中央音乐学院EOS交响乐学院迎来了音乐季的又一场演出。

　　在以往的乐季里，EOS成功演奏了各类中外交响乐经典作品。经全体音乐家们的不懈努力，乐团提高与普及并重，面向市场，面向大众，面向未来的乐团发展思路。力争通过调整机制，在交响乐艺术多层次地适应广大听众的需求、适应市场经济规律方面有所作为。

　　2007年10月21日晚7:30，EOS交响乐学院在中央音乐学院音乐厅激情上演了由姜金一先生指挥的格拉祖诺夫《萨克斯管协奏曲》和西贝柳斯《D大调第二交响曲》。

　　格拉祖诺夫《萨克斯管协奏曲》由EOS萨克斯比赛获奖者王东领衔，日本著名萨克斯演奏家、东京大学艺术系教授须川展也先生曾评价他“技巧熟练，音色甜美，音乐表现富有激情的中国新一代青年演奏家”。

　　这首曲子是作曲家格拉祖诺夫1934年所写的一首作品。现有的资料显示这首曲子是作曲家完成的最后一个作品，意义非凡。作曲家把这坎坷的一生都写在这首曲子了。在演奏这首作品的时候应该怀着探讨人生的感觉来演奏这首曲子。

　　西贝柳斯《D大调第二交响曲》作于1900年到 1902年之间，并由作者亲自指挥初演，是西贝柳斯交响曲作品中最流行的一部。《第二交响曲》不但继承了先人的传统，也明显地体现出西贝柳斯的个性。作者本人称这部作品描写的是“芬兰为政治自由而斗争”。而有人将此作品称为西贝柳斯的《田园交响曲》，是因为这部作品有着很强烈的芬兰风土气息和浓厚的北欧民谣色彩，表现了他对芬兰民谣的执迷。

　　一百年前，他们远远遥望、素未谋面；一百年后，两位大师的作品将于10月21日的夜晚相遇在中央音乐学院的音乐厅。让我们的耳朵游走于时空交错的音乐索道，让我们用心去感受那个年代，渗入他们血液中不同的音乐宿命，聆听两个空间的对话。

　　格拉祖诺夫　萨克斯管协奏曲，作品109号

　　亚历山大•康斯坦丁诺维奇•格拉祖诺夫是最卓越的音乐神童之一，凭着上天赋予的出众听觉和音乐记忆力，他九岁开始学习钢琴，十一岁开始作曲。十六岁时，格拉祖诺夫完成了他的第一部交响曲，并于1882年3月29日在巴拉克利夫的指挥下成功首演。听过年仅十六岁的格拉祖诺夫的这部作品之后，他的老师里姆斯基•科萨科夫十分震惊，曾宣称“如果贝多芬还在世，他将在格拉祖诺夫面前屈膝”。

　　同年十一月，格拉祖诺夫的第一首弦乐四重奏公演，他那超常的天资引起了艺术赞助人巴耶耶夫的兴趣。巴耶耶夫贡献出了相当多的财富来资助格拉祖诺夫及年轻一代的俄国作曲家们的音乐职业生涯。格拉祖诺夫后来执教，培养了两代俄国作曲家，与此同时其继续写作，共创作了八部交响曲和三部芭蕾舞音乐。他的音乐甜蜜圆润、有着绚烂华丽的管弦编配，倍显奢华，后世曾一度因之对他的评价有失公允。而事实上，他恰恰拥有着非凡的天资，能够创作出那抒情诗一般的旋律、无尽的喜悦抑或是崇高的情感，都常常会达到某种深深撼动人心的极致。只是1932年开始，他的身体每况愈下，与妻子和养女定居巴黎。在此期间，仅仅创作了极少量的展现了完美的专业技术的小型作品。今晚我们即将听到的《萨克斯管协奏曲》就是他的晚期作品之一，写于1934年。然而，这个好心而慷慨的男人（尽管被公认为嗜爱伏特加）的音乐甚至曾被他的学生嘲弄为守旧、过时，并被指与大革命之后的俄国情势格格不入，以致于最后的岁月里，他在法国落寞地孤独终老。

　　在俄国音乐中，格拉祖诺夫占据着标志性的地位，因为他成功地调和了俄罗斯民族音乐与欧洲化主流音乐。尽管年轻的作曲家曾将他的音乐作为过时的东西遗弃，但是他仍然是一位伟大卓绝的作曲家，在那个混乱而过渡的时代，产生着深刻与稳固的影响。

　　王东个人简历

　　1998年在沈阳音乐学院音乐厅举办萨克斯独奏音乐会，2001年以优异的成绩考入中央音乐学院管弦系萨克斯专业，师从李满龙教授。2005年12月至今就读于中央音乐学院EOS交响乐学院，在校期间曾得到多位各国著名萨克斯演奏家的指导，其中包括法国著名萨克斯演奏家法国国立音乐学院教授Claude Delangl先生，日本著名萨克斯演奏家、东京大学艺术系教授须川展也先生，并得到了极高的评价，被誉为“技巧熟练，音色甜美，音乐表现富有激情的中国新一代青年演奏家”。 曾参加的演出：

　　2002年代表音乐学院室内乐团参加了厦门第一届大学生艺术节室内乐专场演出；
　　2004年8月参加了烟台第一届国际管乐艺术节，其间独奏和重奏都一致受到专家的好评；
　　2004年10月与电影乐团合作演出；
　　2005年6月与中国国家交响乐团合作演出《图画展览会》之《古城堡》独奏；
　　2005年7月获得中央音乐学院第三届管乐室内乐独奏比赛萨克斯专业组第二名；
　　2006年9月与中国国家交响乐团合作演出《金色年华》萨克斯独奏部分。