演出时间：5月20日 19：30
　　演出地点：中央音乐学院音乐厅

　　堪萨斯城密苏里大学音乐学院管乐团室内乐演奏员是由学院最优秀的管乐、弦乐和打击乐学生构成的。合奏团的理念是，力图让学生和听众聆听到最高品质的音乐。音乐学院管乐团在创造性的编制和写作方面有着悠久的历史，也是乐团屹立不倒的品质证明。一些世界一流的作曲家为这个受人尊重的乐团创作了许多作品。他们曾和主要的获奖作曲家合作，比如约翰•科里利亚诺、伯纳德•兰德、斯蒂芬•斯塔基和堪萨斯城密苏里大学音乐学院作曲系教授周龙、陈怡、吉姆•莫伯利和保罗•汝迪。

　　史蒂文•戴维斯，教授，乐队和管乐团指挥
　　史蒂文•戴维斯是乐队和管乐团的指挥、指挥副教授、音乐学院大乐队主席堪萨斯城密苏里大学音乐舞蹈学院音乐学院管乐团指挥，他协调管乐团指挥方面的毕业生计划和指导UMKC乐队计划的所有方面。戴维斯是UMKC管乐团教学讨论会的创会理事，在美国它是这类讨论会中最大的夏季指挥讨论会之一。他是堪萨斯城青年交响乐团的交响乐队和新听觉（堪萨斯城职业当代室内乐团）的指挥，并且经常指挥堪萨斯城交响乐铜管乐队。全美音乐教育大会、全国音乐教育工作者大会、因特洛肯艺术夏令营、学院管乐国家协会国家大会、新美国音乐音乐节。
　　热衷于新曲目的表演，戴维斯一直被一些著名的作曲家称赞，包括莱斯利•巴赛特、罗伯特•比瑟、迈克尔•考格拉斯、约翰•科里利亚诺、迈克尔•多尔蒂、奥斯瓦尔多•格里约夫、史蒂芬•哈特克、大卫•郎、周龙、詹姆斯•莫伯利、保尔•如迪、史蒂芬•斯塔基、弗朗克•提切利和陈怡等。
　　戴维斯最近加入了美国乐队大师协会，将会为学院乐队指挥家国家协会工作，在2012-2014年期间担任其西南分部的会长。在堪萨斯城密苏里大学，他被授予穆里尔•麦克布莱恩•考夫曼艺术和学问奖。

　　曲目及作曲家简介

　　1，萨卡　詹尼弗•希格登
　　词典上可能会说，Zaka，拼读为“za!-ka”.. 动词：“几乎同时地、最快速度的做下列动作：推、击、行进、转弯、落下、奔跑。”Zaka作为美国“遇见作曲家委约作曲”的民族作品系列的一部分被委约，归因于全国艺术基金会、海伦•F•惠特克基金、塔吉特基金会和音乐会艺术家行会慷慨的财政资助而变得可能。

　　作曲家简介
　　詹尼弗•希格登因其小提琴协奏曲获得了2010普利策音乐奖。她的打击乐协奏曲赢得了2010格莱美最佳当代古典作品奖。她曾摘得许多大奖的桂冠，比如皮尤奖学金、古根海姆奖学金和美国艺术暨文学学会的的两个奖项。她的委约名单从费城交响乐团到圣保罗室内乐团；从第八只画眉到东京弦乐四重奏，从总统专属海军乐队到希拉里•哈恩这样的艺术家。希格顿荣膺费城的柯蒂斯音乐学院的摇滚乐作曲教授。

　　2，大提琴与室内管乐团组曲　陈怡
　　大提琴与室内管乐团组曲改编自我的大提琴五重奏《五声》，为我的同事卡特•恩耶特教授和莎拉•麦科恩教授所作。首演于2005年4月26在堪萨斯城密苏里大学音乐学院白厅进行。
　　由伊斯曼音乐学院、纽约罗切斯特大学委约，黄仲元和加州旧金山的远东国家银行慷慨资助，为咪咪黄和应氏四重奏所作，《五声》包括四个乐章：1、芦笙合奏；2、编钟回声；3、琴箫恋；4、花鼓舞。这部作品是为西方乐器所作，重新塑造了芦笙、编钟和鼓、箫和琴等中国传统乐器。

　　作曲家简介
　　作为一位混合东西方传统，跨越文化和音乐界限的多产作曲家，美籍华人作曲家陈怡博士是堪萨斯城密苏里大学一位卓越的教授，也是美国艺术暨文学学会颁发的查尔斯•艾夫斯生活奖的获得者。她的音乐由西奥多•普雷瑟出版，世界范围内表演和录制。她拥有北京中央音乐学院的文学学士学位和文学硕士学位和纽约哥伦比亚大学的音乐艺术博士学位。主要作曲老师有：吴祖强、周文中和马里奥•达维多夫斯基。

　　3，寂静的回声　庞那荣
　　寂静的回声是由奥尔巴尼交响乐团委约，作为国会区遗产委员会项目的一部分，为2012年美国音乐节创作的，标题“寂静的回声”指的是这些艺术家和其他艺术家的杰出表演的回声，人们可能会想象这些回声依然在大厅回响。如果大厅有一个歌喉的话，它可能会歌颂所有过去曾再次上演的美妙的杰作。这首作品的主要思想就是反射在过往世纪的现场表演中被音乐厅墙壁所吸收的声音。一些主要的音高材料来自于亚历山大•包罗丁的第二交响曲。另一个材料来源是伊戈尔•斯特拉文斯基创作于1930年的诗篇交响曲。
　　编舞受庞那荣的美妙乐谱所启发，试图反映和仿真舞蹈编导在音乐中听到的声音和色彩的融合。

　　作曲家简介
　　泰国作曲家庞那荣近期获得的在作曲界享有盛誉的2103古根海姆奖学金和巴洛奖确立其进入成功作曲家之列。其他奖项包括音乐活着，第20届年度美国作曲家乐团地下新音乐委员会，美国作曲家乐团听众选择奖、武满彻作曲奖，还有安纳波利斯宪章300年国际作曲家比赛奖。在他的祖国，那荣先生是泰国艺术佳奖获得者，称他是“泰国当代国家艺术家”。

　　4，逝童园里渴望和平　伊凡•钱伯斯
　　在他的著作《当万物分离时》，佩玛•丘卓写道：“一个两岁大孩子父亲谈论到打开电视机，出人意料的看到了俄克拉马州的爆炸。当救援人员从废墟中救出跛行的伤者、抬出幼童血淋淋的肉体......他说，过去自己能够无视他人的痛苦，但现在不能。”这种与他人痛苦的亲密关系，这种无法继续视它于不顾，正是对高贵和觉醒的心的一种发现。
　　这首作品从阿尔巴尼亚吸收半即兴式的器乐形式“卡巴”或者“带着眼泪的音乐”。尽管不是特地与阿尔巴尼亚有关，我还是被卡巴旋律线条中巨大的悲伤和叹息式的渲染所启发。

　　作曲家简介
　　伊凡•钱伯斯现任密歇根大学作曲系教授。他的作品已由辛辛那提、孟菲斯等地的交响乐团上演。钱伯斯的作品曾获得包括美国文学艺术奖、美国作曲家论坛等评奖机构颁发的奖项。他曾和威廉•阿尔布赖特、列斯里•巴塞特等人学习作曲，并和乔治•威尔逊以及波顿•毕尔曼学习电子音乐作曲。

　　5，室内交响乐之子　约翰•亚当斯
　　正如其名，《室内交响乐之子》是约翰•亚当斯早期作品《室内交响乐》之子，《室内交响乐》本身受阿诺德•勋伯格1996年创作的《室内交响乐第九号》启发所作。正如家庭成员拥有相同的DNA那样，这三部作品具有同样的音乐语言。亚当斯也在卡通音乐里为自己的室内交响乐拮取灵感，为作品注入玩笑嬉闹的性质（其中一个乐章甚至叫做“寻路者”。
　　和早期作品相同，室内交响乐之子有三个乐章，外面两个乐章较快，中间乐章较慢。室内交响乐技巧出神入化、充满挑战而且较多半音化音型。然而《室内交响乐之子》是纯美的、不太夸张的表现手法。更注重旋律、不太强调强劲的、疯狂的节奏，尽管这部作品中的节奏有许多有趣之处。

　　作曲家简介
　　约翰•亚当斯在美国音乐界享有独特的地位。他的作品因其表达深度、声音光辉华美及其主题的深刻人文主义本质在当代古典作品中独树一帜。他的小提琴协奏曲赢得了1993格文美尔奖。《灵魂轮回》由纽约爱乐乐团委约，获得了2003普利策音乐奖。他的音乐录音获得了许多格莱美奖。亚当斯作为指挥曾与纽约爱乐乐团、克利夫兰乐团、芝加哥交响乐团、旧金山交响乐团、匹兹堡交响乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、伦敦交响乐团和英国广播公司交响乐团在内的多家乐团合作。