演出时间：2013年05月25日 22：30
演出地点：国家大剧院音乐厅
演出票价：VIP/580/500/420/320/240/180元
订票电话：010 - 66550000

　　爵士乐，与古典乐关系暧昧，一直被赋予浓重的美国标签，20世纪30、40年代正值爵士的摇摆乐时代，同时也是随着美国经济复苏，爵士小乐队渐渐转变为大乐队而取得成功，其中的代表人物当属艾灵顿公爵。爱德华·肯尼迪·艾灵顿(Edward Kennedy "Duke" Ellington)出生于富裕的黑人家庭，其母亲异常注重他的举止修养，出于他似是贵族般的优雅自若与得体装束，玩伴们给艾灵顿取了“公爵”这个绰号。而在当代法国巴黎，也有一位叫“公爵”的劳伦·米雅尔(Laurent Mignard)爱玩儿爵士乐队，从自由爵士、新奥尔良爵士乐到摇摆乐，是近年爵士乐界尤为活跃的『公爵交响乐团』。
　　1961年7月6、7两日，是爵士乐史上堪称“最劲爆的时刻”，艾灵顿公爵与贝西伯爵(Count Basie)两位大师率两大乐团，在纽约展开了一场别开生面的“厮杀”，其中开场曲《Battle Royal》即以编排严谨的典型公爵式曲子，电光火石般掳获全场，影响深远。为纪念该曲创作五十周年，2011年的维也纳爵士音乐节(Jazz'a Vienne Festival)上，劳伦·米雅尔公爵爵士乐团与Michel Pastre也共同演绎了一曲《Battle Royal》，此时彼刻，意在为听众重现大师们的风采。在曲目《Battle Royal》的演奏上，劳伦作为执行监制、萨克斯风手以及摇摆乐队长，充当了当年“艾灵顿”的角色，Pastre则自然而然地成为了“贝西”。乐曲中，保留了原曲的配乐及编曲，21位乐手都有各自四小节的独奏部分，以高亢激昂的小号为开端，而后紧接着高音萨克斯风连贯而柔滑的独奏，旋律止于此起彼伏的高音上，最终以Woodyard-ish的鼓点结束全曲，颇有意犹未尽之感。在演奏中每到一处变奏，似是能听见来自艾灵顿的回声，乐手们真切地与之进行着应答式的交流。

　　劳伦特·米雅尔 乐团团长，小号手，作曲，编曲
　　现年47岁的劳伦特·米雅尔拥有丰富的音乐教育经验。他的首张唱片《面对面》即融合了爵士三重奏和大提琴四重奏风格的音乐。2002年，米雅尔创建了自己的“口袋四重奏团”，并创作大量即兴音乐，把多位爵士前辈的美学思想贯穿于其中。他同时发行了多张专辑，如《组曲》（2002年）和《好消息》（2011年）等等。2003年米雅尔创建公爵爵士乐团，把艾灵顿公爵的经典作品搬上舞台的同时，挖掘出很多从未问世的作品。作为作曲家，他还对德彪西、拉威尔、杜蒂耶、武满彻等人的作品充满极大热情。

　　劳伦·米雅尔公爵爵士乐团
　　成立于2003年的劳伦·米雅尔公爵爵士乐团通过唱片与现场演出，几乎是艾灵顿公爵乐团爵士灵音的每一次再现，一次次成功地向当代听众再现了艾灵顿公爵爵士乐团的“丛林音响”(jungle sounds)与“糙音”(growling)。乐团于2012年发行爵士乐专辑《法国偶遇艾灵顿》，即被法国杂志Jazzman评为在过去的一年中业界最具震撼的作品。劳伦·米雅尔公爵爵士乐团的成功，在于音乐家们完全掌握了艾灵顿风味作品所强调的“优雅与浪漫”特质，同时注重养成乐手之间的默契与特殊音色，让人有耳目一新的现代爵士乐骚动感。劳伦·米雅尔公爵爵士乐团在2013国家大剧院五月音乐节(NCPA MAY FESTIVAL 2013)『午夜玫瑰』音乐会的演出，并不是以大乐队的形式出演，而是五重奏的爵士小组形式，听众们不仅能感受到乐曲『巴黎天空下』的撩人香颂风情；还能体验乐团特别为中国乐迷带来的作品《中国风》，这将会是一篇属于中国的摇摆乐篇章，给中国，也给东方。值得一提的是，乐团键盘手是由法国首屈一指的钢琴即兴演奏家菲利普·雷昂吉(Philippe Léogé)担任，还邀请了爵士女伶Myra Maud参与声乐演唱。
　　得知这个乐团要得益于艾灵顿公爵爵士协会。这里的每一位乐手，在每个大型音乐节上的展示，几乎是艾灵顿公爵乐团爵士灵音的每一次再现。
　　劳伦特·米雅尔公爵爵士乐团致力于为听众带来最精彩的，独一无二的爵士曲调。每年乐团都会进行新的创作以及全新爵士音乐形式的尝试。如在维也纳与纽约哈莱姆歌剧院合唱团合作的《心灵冥想》；在巴黎著名的Saint Sulpice教堂及享誉欧洲的科克爵士音乐节演奏；在黎巴嫩的贝鲁特上演了《爵士的丝绸之路》又名《远东组曲》，以最经典的爵士乐句描写东方风情；与美国著名灵歌歌手罗达·斯考特合作的《新奥尔良组曲》，除此在法国广播以及巴黎的Alhambra剧院等等都有过他们的精彩演绎。

　　音乐会曲目
　　高速列车
　　Kinda Dukish
　　你就别再出现啊
　　不再后悔
　　巴黎的天空下
　　疯狂的爱你
　　Diminuendo & Crescendo in Blue
　　青胡椒
　　Gong
　　Isfahan
　　中国风
　　快来礼拜
　　告诉我

　　劳伦·米雅尔访谈录（访谈录内容转载于劳伦·米雅尔公爵爵士乐团官网）
　　2011年3月，在de la République旁边的阿尔罕布拉剧场里，劳伦·米雅尔公爵爵士乐团正进行着他们的演出，钢琴调律师正在台上作演出前的音律调试工作，而劳伦正弓着背趴在调音台上，与乐队的摄影师Marilor一起，预览审阅着音乐会所需要播放的视频。空档中，劳伦就“艾灵顿公爵与巴黎”接受了媒体的采访。

　　问：什么缘由让你组建了劳伦·米雅尔公爵爵士乐团？
　　答：乐团于2003年在巴黎组建，受到Saint-Germain-des-Près爵士音乐节艺术总监的邀约，重新演绎艾灵顿公爵于1969年在Saint-Sulpice教堂上演的宗教性题材作品。演出相当成功，我们无法停下，不能自拔地继续着……

　　问：你是如何管理硕大的乐团？如何将这么多乐手凝聚到一起？每年你们表演多少场？
　　答：我们每年大概举办15场音乐会，其实大家的收益不太乐观，所以真正将乐团凝聚起来的是艾灵顿公爵的音乐。音乐家们每次聚到一块排练的时候，对于每段旋律走向、乐谱以及和声肢体再熟悉不过了，他们都在演奏的同时默默等待自己心中那乐音激动的时刻。所以，将乐团凝聚起来的真的不是我本人，而是艾灵顿公爵的作品。

　　问：你们乐团的曲目中，似乎极少涉及艾灵顿的早期音乐作品，为什么？
　　答：若想将艾灵顿从1929年到1974年所有的作品都有所表现是很难的，因为时间的跨度非常大。当贝斯手Jimmy Blanton和次中音萨克斯手Ben Webster加入艾灵顿公爵乐团时，乐团发生了极度的变化，低音贝斯被重新定义为更具旋律性的乐器，而Webster的加入则实现了艾灵顿想扩充他萨克斯管组的愿望。所以1939-1940年，艾灵顿公爵开启了全新的篇章，那也是我们乐团选择演出曲目的起点时段。当然，我并不是说他前期的音乐不重要，而是这两个时期对于艾灵顿来说，全然是两种截然不同风格的音乐。

　　问：能分享一下你们音乐会的精彩瞬间吗？
　　答：选曲方面，我们开始尝试一些艾灵顿从未录制过甚至公开演奏的曲调。这一想法的萌动，是源于一次在华盛顿的史密森学会，我翻阅到了艾灵顿公爵的手稿乐谱，这段我从未听到过的旋律原本应该出现在其作品Goutelas Suite中，而后，我把这段音乐带回了巴黎，并将其完成，还它取了名字叫"GO-GO"。试想一下，以当代的乐队，通过演出，推测几十年前的艾灵顿公爵对于这些音乐在速度上、管乐独奏者、甚至其本人钢琴部分处理的可能性，这多有意思啊！