陶旭光，男，山东青岛人。中国民盟成员，中国歌剧舞剧院单簧管独奏演员、首席，中国音乐家协会会员，北京现代音乐学院客座教授。1977年考入中央音乐学院附中，1982年考入中央音乐学院管弦系，师从我国著名单簧管教育家张梧教授。1986年毕业后任中央乐团独唱独奏艺术家小组单簧管独奏演员，1996年调入中国歌剧舞剧院交响乐团，任单簧管首席、独奏演员。1985年在大学期间即荣获中国首届单簧管比赛第一名，曾三次赴美国前世界单簧管学会主席约翰丹曼大师班学习深造，先后出版个人专辑及著作《樱桃粉红》、《你的一丝微笑》、《巴黎的微风》、《西域风情》、《人人喜爱的外国单簧管独奏曲选》等。长期致力于西洋音乐的民族化,被多家媒体誉为“中国民族风格单簧管演奏第一人”，是中国当代最活跃的实力派单簧管独奏家。

　　汉画女：陶老师，您长期致力于西洋音乐的民族化，被誉为“中国民族特色单簧管演奏第一人”，这在中国交响音乐界实属不易，令人钦佩。我想，您一定会有很多不为人知的艰辛吧。

　　陶旭光：我很喜欢这个称呼，这是观众的认可。单簧管诞生于欧洲，早已成为交响乐团中的重要乐器，中国也成了世界上学吹单簧管人数最多的国家之一，虽然有越来越多的人出国留学深造，个别中国人也坐上了一些欧美国家交响乐团单簧管演奏员的位置。然而，中国没有形成自己的单簧管学派，没有实现单簧管的民族化。如何让单簧管更适合表达中国人的情感，是摆在我们面前的重大课题。

　　音乐的民族化，首先要创作具有民族风格的作品，而且要有大量的精品，其次，需要民族化的二度创作，需要有演奏家来演奏，将作品搬上舞台，最终转化成音乐产品。在中国，这两个阶段的路程都走得很艰难。在当今金钱至上的经济社会背景下，作曲家们很少能专心为器乐独奏创作，更何况是为一个西洋乐器单簧管来创做中国民族作品。演奏的探索方面的人就更少了，学院派出身的演奏家们面向社会大众的独奏演出机会及空间非常有限，难以了解大众的欣赏需求，另也怕被人认为是离经叛道，故鲜有探索与尝试。总之需要社会的理解与支持。民族化确实很艰难，希望通过这篇采访引起关注。

　　汉画女：很多人认为，用西洋乐器演奏我国的民族曲目，或者模仿我国民族乐器的演奏效果，就是民族化。能谈谈您对民族化的理解吗？

　　陶旭光：民族化不是简单模仿。民族化演奏是建立在深厚学院派功底之上的一种突破，一种升华。这需要充分地了解中国音乐文化的内涵，包括民族语言、艺术、风土人情，等等，体会音乐文化的精髓，用西洋乐器来表达这一精髓。有很多人用西洋乐器演奏中国乐曲，并没有民族味，这是因为演奏者缺乏中国民族文化底蕴，无法用音乐来准确表达。民族乐曲不能千篇一律用西洋学院派演奏风格来演奏，要多学习民族乐器演奏的韵味和风格、创作思想和它的历史文化背景，比如二胡名曲《二泉映月》、《兰花花叙事曲》等就是如此。即便是，一个世界超级演奏家演奏中国的乐曲，如果他不熟悉不了解乐曲的文化背景，也只能奏出巴洛克的味道来。

　　汉画女：陶老师对单簧管的驾驭得心应手，我们看了您的视频，有一种震撼感。您的演奏，有独特的表现力，这恰恰是一些民族乐器无法企及的。那么，单簧管在表现民族化风格方面，有哪些优势和理论依据呢？

　　陶旭光：中国的民族乐器数百年、上千年来变化不大，而西方西洋乐器经过工业革命与文艺复兴，变得非常先进，从宽广的音域到多变的音色、令人眼花缭乱的技法，西洋乐器尤其单簧管有了超乎寻常的表现力。单簧管在民族化演奏方面，应用了大量的滑音、颤音、喉音、吐音、花指等演奏技法，用这种技法来表现中国民族作品，比某些中国民族乐器更夸张，更具有表现力。如《兰花花叙事曲》就有一些影子在里面，用单簧管来表现陕北高亢粗犷的风格，就比二胡更具音乐张力和震撼性，此外，用颤音模仿河南坠胡的音色特点，用喉音表现河南民间戏曲特有的唱腔，借鉴唢呐演奏“咔戏”及竹笛的“花指”的技法，突出河南老百姓乐观、爽朗、热情的性格，使作品贴近戏曲唱腔的韵味，这些都是本人惯用的单簧管民族化的手法。

　　作为一种世界性的乐器，有很多国家和民族已把单簧管作为本民族乐器来演奏，并不仅仅是我们中国在搞“洋为中用”。例如，以色列民族二战后，在犹太复国主义思想大潮的背景下，用小提琴、单簧管、钢琴、手风琴等西洋乐器结合中东阿拉伯地区特有的民族乐器，并吸取欧美古典音乐、爵士、摇滚、南美探戈等音乐风格，打造全新民族音乐klezmer，就获得了极大的成功。尤其近三十年，他们创造了具有鲜明犹太民族风格的克莱兹莫音乐形式，把小提琴，单簧管等西洋乐器民族化了，也出了如小提琴帕尔曼，单簧管费德曼这样的克莱兹莫演奏大师。这两年我一直在研究以色列的民族风格演奏，借用以色列民族技法来演奏中国作品，这是一个比较高端的创新。近期争取多搞出些klezmer作品，在中国唱片社出版新唱片。

　　汉画女：您作为一名著名的演奏家，又在从事民族化的艺术实践，您是否经常与作曲家交流、探讨乐曲的修改问题？

　　陶旭光：这是必须的，搞演奏的必须研究乐曲。我常常与作曲家深聊，作品源于什么创作背景，问他的创作感受和对作品的理解，探讨乐句应该怎样处理，探讨单簧管的表现力在作品中如何做进一步的提升。创作与演奏是互通的，作曲家不懂演奏不行，演奏家不了解作曲也不行，非常需要交流。如《驴车》、《鹰》、《逗鸡》、《野猫的探戈》、《漠中之梦》等优秀作品，就是我和作曲家卿烈军老师一起研究探讨完成音乐处理的，卿老师是中国电影乐团单簧管首席演奏家，同时也是我国单簧管著名作曲家，多年来他创作出版了大量单簧管作品与教程，长期义务为《中国单簧管学报》兼任主编，为中国单簧管的发展做出了重大贡献，是一位令人尊重的幕后英雄，他的作品之所以得到了广大观众的喜爱，源于他在新疆少数民族地区长达十几年的工作生活经历，及对各族群众文化的细心观察、感受及对生活的热爱。卿烈军老师很喜欢我能演奏出他想要表现的音乐韵味。没有热爱、没有用心感受和深度钻研是表达不出乐曲内涵的。

　　汉画女：据我了解，您创新的独奏音乐会《西域风情》是国内第一次全部交响乐团协奏的大型单簧管独奏音乐会，国内第一场以中国西部作品为主的单簧管独奏音乐会，一推出就受到观众空前热烈的欢迎，请您谈谈《西域风情》音乐会的情况好吗？另外《西域风情》音乐会的主打曲目是《帕米尔之音》协奏曲，陶老师能否介绍一下有关这首乐曲的一些情况？

　　陶旭光：好的， 我就把广西歌舞剧院小提琴演奏家、乐评家 唐芳写的《西域风情乐评》附给您，但篇幅有点长，请您慢慢看。[splitpage]

　　《西域风情》 —观著名独奏家陶旭光单簧管独奏音乐会

　　皑皑雪山，花红似火，绽放别样妖娆。茫茫戈壁，曲声悠悠，奏响千年传奇。这是神秘古老的帕米尔，这是辽阔壮美的西域。典雅堂皇的音乐厅里，数百观众屏息静听，无限瑰丽的风景，仅由一件独奏乐器和交响乐队配合，便被描画得淋漓尽致。旋律来自东方，乐器源于西方，两者相遇产生了奇妙的和谐。

　　11月8日晚，我国著名单簧管演奏家陶旭光先生与广西歌舞剧院交响乐团联袂在广西音乐厅举办《西域风情—陶旭光独奏音乐会》，为观众带来了一台民族色彩鲜明、充满西域风情的音乐会。这是一台具有特殊意义的音乐会，是单簧管演奏界的一场盛事，以交响乐队形式伴奏举行单簧管独奏音乐会，在国内还是第一次。本场音乐会上推出数首由作曲家专门为交响乐队全新创作改编的中国作品，令人耳目一新，为世界首演，音乐会中演奏的中国作品，将会通过唱片、音乐会各种渠道推向世界，这对众多单簧管演奏家来说更是一大喜讯，因为它填补了我国单簧管演奏界中国作品缺乏的空白，让演奏家们在音乐会中有更多的选择，这无疑是令人振奋的。

　　先让我们翻开音乐会的节目单，感受一下其中浓郁的民族风情：
　　第一首《关中舞曲》是陕西籍国家一级作曲家孟朝侠新创作的，以陕西关中地区商调式音乐素材为基调，采用民间音乐中少见的三拍子节奏，大跳与模进的手法使乐曲热情奔放，富有活力，颇具民族音乐特色。

　　第二首《花儿为什么这样红》取材于电影《冰山上的来客》的歌曲，由作曲家根据单簧管的特色使用幻想曲的形式改编而成，即保持了原曲的意境，又进行了全新的诠释。

　　随后的《慢板》描写了西部人性格的另一侧面——沉稳、厚道，乐曲以陕西地方戏曲秦腔为音乐素材，用不同的速度层次及多变的节奏型，揭示了西部人丰富的内心世界。

　　而《驴车》则是一首诙谐幽默的小品，由作曲家卿烈军先生根据新疆维吾尔族音乐风格最新创作，不用说，它让人联想起新疆传说中的阿凡提，当您聆听这首乐曲时会仿佛看到阿凡提的家乡维吾尔人赶着驴车的风趣形象。

　　这台音乐会名为《西域风情》，重中之重当然是下半场《帕米尔之音》 协奏曲，这首作品称得上是中国单簧管作品的经典之作，由作曲家胡璧精创作。胡璧精曾在1977至1978年两次深入帕米尔高原体验生活、采风，塔吉克族人民勤劳善良的品格、帕米尔高原美丽的景色和塔吉克族婚礼的热烈气氛深深的感动了作者，他用了一年的时间写下了这部具有独特风格、美妙动听、影响深刻的协奏曲1981年在全国首届交响音乐作品大赛中获奖，1985年全国第一届单簧管比赛被列为规定曲目，后该曲定为全国单簧管技术考级第九级唯一中国作品。协奏曲在国外也受到格外的关注，世界单簧管协会主席约翰·丹曼曾演奏过该曲，并对该作品给予极高评价，世界一些著名单簧管演奏家将此曲列为音乐会曲目。

　　《帕米尔之音》象是一组色彩瑰丽的油画，展现了帕米尔美丽的风光和民族风情。

　　第一乐章——沙漠驼铃
　　驼队在古老的丝绸之路行进，表现了帕米尔高原辽阔壮美的自然景象和寂静神秘的气氛，人烟稀少，茫茫高原，沙漠中驼铃声由远而近，音乐主题逐渐展开，推向高潮，表现了塔吉克人与大自然斗争的顽强精神，在单簧管华彩之后，再现主题，驼铃声渐渐远去，消失在茫茫暮色中。这个乐章不由让人想俄国作曲家鲍罗丁的名作《在中亚细亚草原》上，它充满了朴实动人的旋律和诗一般的意境，精致而富于层次。

　　第二乐章———高原之夜
　　帕米尔是位高贵的美女，用她独有的安静在歌唱，她的美丽让你心甘情愿的驻足观望、凝神欣赏。在帕米尔，有着无数动人的传说，有着勇敢的青年与美丽的少女令人心碎的爱情故事。高原之夜，星星闪烁，雪山在湖水的波光中荡漾，高原之风叙说着那些远远传来的故事，叙说着他们或她们那段千年不变的爱，在静静的湖畔，青年思念远方的亲人，憧憬未来，沉浸在幸福的遐想之中。慢板乐章往往寄托了作曲家内心深处最柔软的爱，当这份爱披上帕米尔的面纱，更加增添了令人心动的淡淡忧伤。

　　第三乐章———婚礼
　　帕米尔是欢乐的，帕米尔是幸福的，帕米尔也是剽悍的，马上叼羊是塔吉克民族男人个性的体现，少则几十人，多则数百人，不受局限，谁能从混乱的马从中抢到羊，扔到预先挖好的坑里，谁就是胜利者。在帕米尔欢乐的时刻，有哪一个塔吉克男人不想在众人面前一展身手。《婚礼》表现了欢乐的塔吉克婚礼场面，青年骑手威武雄姿，跨马叼羊，人们翩翩起舞，祝福新婚，号角声声，马蹄阵阵，把帕米尔的欢乐传向八方。这个乐章也把整台音乐会推向了高潮，现场观众在音乐结束后不禁鼓掌欢呼，陶旭光先生盛情难却，数次返场加演。

　　在这台开创中国单簧管独奏会历史的音乐会上，我们深切地感受到陶旭光精湛的演奏技巧和他对中国民族音乐独到的理解。单簧管原本诞生于欧洲，现在已成交响乐队中的重要乐器，如何让这件西方乐器更适合于表达中国人的情感，是摆在众多作曲家和演奏家面前的重大课题。陶旭光在这方面作了许多有益的探索，聆听他的演奏，特别是在聆听他演奏中国作品的时候，单簧管的音色在传统之外又增加了独特的色彩，在演奏秦腔慢板的时候，他手中的单簧管竟带有一丝民间乐器唢呐的味道，在演奏新疆色彩的乐曲时，演奏家的单簧似乎换上了来自远古中东的哨片，让人想起丝绸之路上许多古老而神秘的乐器。难得的是这份相似并不是完全地模仿，更多的是追求音乐内涵的神似。

　　陶旭光现为中国音乐家协会会员，中国歌剧舞剧院单簧管独奏演员，1985年获中国首届单簧管比赛第一名，长期担任中央乐团独唱独奏艺术家小组独奏演员达十年之久,并与国内许多知名乐团合作，在千锤百炼的艺术实践中，他不断学习国外先进演奏技术，同时探索单簧管演奏的中国之路，因而形成了鲜明独特演奏风格, 擅长演奏中外及民族特色作品,受到广大听众的喜爱。近年他来致力于单簧管演奏上的洋为中用和古为今用，将一批优秀的中国作曲家创作改编的中国作品搬上舞台，为弘扬中国民族音乐，并将中国的单簧管作品推向世界，做出了卓越贡献。

　　《西域风情》独奏音乐会筹备时间长达半年，由于各种原因几度改期，这是一个漫长而艰苦的过程，充分地体现了陶旭光对事业执着追求，人们很难不为他的热忱而感动，也纷纷伸出了热情的手，大力促成了这一乐坛雅事的成功举办。

　　音乐会上陶旭光演奏的许多中国乐曲，除了协奏曲《帕米尔之音》有乐队总谱之外，其余的只有钢琴伴奏谱，没有为乐队编制而创作的乐谱，陕西籍作曲家孟昭侠先生和陶旭光是艺术上的挚交，二话不说接过了为交响乐队编配伴奏这一繁重的任务，在和笔者的交谈中，陶旭光回忆说：孟昭侠对乐队有充分的了解，许多乐曲的配器他往往是一挥而就，感觉好的时候一夜之间就配好一首乐曲。在乐队总谱手稿上，我们很少看到涂改的痕迹，这种深厚的音乐功底的确让人佩服。

　　促成音乐会举办的另一位功臣是广西著名的单簧管演奏家、广西歌舞剧院副院长滕国雄先生。滕院长长期从事单簧管的演奏和演出策划工作，艺术经验丰富，音乐会正是在他的努力下最终变为现实。从安排乐队排练、联系演出场地到印制节目单，滕院长可以说是事无巨细，事必躬亲，无数细节逐一落实，无数细节造就了成功，滕院长在音乐会结束后也终于露出了喜悦的笑容。

　　对于单簧管这件乐器来说，走民族化的道路是漫长的，它毕竟源于西方，在西方音乐中有深厚的基础，向国外同行学习，演奏国外经典乐曲是必修的内容，在《西域风情》独奏音乐会上国外作品的份量也不少，无论是美国作曲家格什温创作的带有爵士风格的名作《波姬与贝丝》、根据法国著名歌剧大师比才的歌剧《卡门》音乐改编的《吉普赛舞曲》，还是带有典型法国风情的一曲轻松曼妙的《巴黎的微风》，陶旭光的演奏都恰到好处、意趣盎然。

　　在音乐会上，广西交响乐团的单簧管首席、青年演奏家滕龙还演奏了德国作曲家韦伯的《单簧管小协奏曲》，令人对单簧管演奏带来的未来充满期待。

　　本次音乐会上推出的中国乐曲将由广西 音像出版社制成音像制品向全国出版发行，其中还收录了根据广西原创音乐全新改编的单簧管作品，就让我们期待“西方乐器—陕西创作—广西制作”这一奇妙的 “西式”组合为听众带来音乐上的再一次美妙邂逅。

中国 广西交响乐团 文/唐芳 2006.11. [splitpage]

　　另近年来，我多次登门拜访空政文工团作曲家胡璧精老师，请他谈创作历程及采风感受，同他讨论音乐处理，我们成了挚友。2007年8月我应大连爱乐乐团邀请赴大连开《西域风情》独奏音乐会，我请胡璧精老师作为艺术指导出席，共同完成排练演出任务。

　　汉画女：传统文化是社会共同的精神财富，保护和弘扬民族传统文化，受到我们全民族的重视，陶老师身体力行“洋为中用”，单簧管“民族化”已经走在中国交响音乐界的前列了，谈谈您研究中国民族音乐的体会。

　　陶旭光：我们这代人是承前启后的一代人，现在是社会的中坚力量 ，要有责任感，要为社会做些事情。四十几岁以上的人经历过改革开放前的那个年代，有些人是“上山下乡”的，对中国民族的“根”有一定的理解。我八岁到十一岁拉过二胡，这对我现在研究单簧管民族风格演奏很有帮助。演奏家需要研究音乐，国内有些人演奏中国作品，缺少中国味，缺乏生命力，这说明研究得还不够。比如，你想演奏好陕北的乐曲，你得去陕北、去了解那个地方的文化，得听大量陕北民歌。阿宝我就很喜欢，他是真正有特色的实力派歌手，有人说他是山里放羊的，放不放羊并不重要，重要的是阿宝把自己的歌升华了。做音乐要有生活，要细心聆听别人的东西，包括听陕北人的语言，观察他们的服饰、舞蹈、风土人情，等等，阿宝就做到了。汉族人听维吾尔族和塔吉克族音乐好像是一样的，其实很有差异，你听不出来，可是维族和塔族他们一听就分辨出来了。再如山西和陕西的唱腔韵味就有不同，两个省隔一条黄河，音乐元素差异就很大，山西有几百上千年的晋商文化，所以山西细腻、委婉一些，陕北更粗犷、更夸张，同是一首《走西口》，演唱风格就有差异，另山西又有南邦子和北邦子之分，南邦子更细腻委婉，北邦子更豪放。研究山西和陕北的乐曲，是我这两年的一个课题，陕北民歌有一种悲剧情结，更能感动人，我喜欢演奏这类作品。

　　汉画女：我们主张中西文化应保持鲜明的特色，可是，西洋乐器到了中国要民族化，中西文化又免不了相互交融，那么，交融会不会削减特色呢？

　　陶旭光：我觉得，既应该保持特色，也应该交融，相互借鉴，取长补短。非常多的民族乐器如唢呐、扬琴、琵琶等，其实都是舶来品，在近千年的演变中，中国人逐渐把它们改良为中国的民族乐器。借鉴是为了取长补短，提升自己，不能因借鉴丢了自己的文化特色。东西方文化交融，各自都会本能地保持本民族的文化特色，文化特色是一个民族的“根”。我们借鉴西方文化是为了将西方乐器纳入我们的音乐文化中，西方乐器离开了原生环境，操在异文化的中国人手中，想保持它原有的民族特色是难以想像的，不过，这倒为我们提供了民族化的大好机会。是交融还是民族化，要考虑文化生长的土壤，要看是否有适合该文化生长的环境。交融与民族化并不矛盾。

　　汉画女：您演出都到过哪些国家？在您的感受中，这些国家的观众在音乐欣赏方面，是不是比我们华夏民族具有更高的热情？

　　陶旭光：我去过俄罗斯和澳大利亚演出，在那里很受欢迎。西方国家观众非常了解单簧管，而且酷爱单簧管。在中国，由于西方文化引进的历史太短，大部分观众对单簧管这样的西洋乐器都比较陌生，近年来我致力于单簧管演奏民族化，就是为了缩小中外文化差异，先从曲目方面培养观众的兴趣，逐渐让他们了解单簧管，认识单簧管，从而推动单簧管事业的发展。

　　汉画女：据说您即将接受以色列邀请，出席每年一度的国际音乐盛典，可否透露一下您将会演奏哪些曲目？中国特色的乐曲占多大比例？

　　陶旭光：为了让世界了解中国，我打算大部分演奏中国乐曲，也会演奏几首中东民族乐曲。

　　汉画女：您每年至少要举办八至十场个人音乐会，这么频繁的演出，在曲目方面压力大吗？曲目是怎样安排的呢？

　　陶旭光：我演奏的曲目风格是很广泛的，我毕竟有几百场演出的经验，有众多曲目的积累。

　　前几年我的独奏音乐会试过把中国和外国作品穿插演奏，由于作品风格差异太大，有的观众会感到不适应，近两年我按板块分开，一般是上半场全演中国作品，下半场全演外国作品，返场四五首中外都有，我认为这样风格较统一。

　　汉画女：开一次个人专场音乐会，开销很大，我想知道，您这样一位国家级独奏演员是如何争取社会力量来支持您实现目标的？

　　陶旭光：主要有几个方面，一是各艺术院团及院校的演出邀请，再就是一些大型音乐公司和机构的邀请，另外就是各大乐器厂商的赞助的演出，包括一些乐器推广活动的演出，总之我的独奏会商业演出很少，基本是义务演出。在中国当今这个草根文化泛滥的“唱说”时代，搞器乐是一种悲哀，搞器乐独奏演出很困难，管乐演奏家搞音乐会就更难了，非常需要社会力量的资助，场租、广告，请伴奏、差旅等，都需要费用。长期以来绝大部分人是自掏腰包开音乐会，很多管乐演奏家一辈子也就开一两场音乐会。

　　虽然已有数百万学生在业余学习西洋管乐，但政府相关部门长期对西洋管乐缺乏支持，国内最高音乐奖项“金X奖”从来就没有设过西洋管乐独奏的奖项，这个行业需要推动，需要政策支持。

　　汉画女：有些知名乐器品牌常请您做品牌的形象代言，并在全国各地搞推广。如果有学生请教购买单簧管，您会推荐哪一款呢？

　　陶旭光：我认为世界第一品牌是布菲，接下来是萨尔玛，雅马哈等品牌也非常优秀。当然，也要考虑学生自身的承受能力来判断乐器的性价比。有一款ＳＲ牌高端国产木管非常出色，它是由京东管乐厂生产的，性价比极高。另声宝牌也很优秀。这些国产乐器都远销欧美各地。比较适合初学者。

　　汉画女：我在《中国单簧管学会学报》上看到一篇报道您的文章，2008年11月在中国单簧管学会举办的中国新作品音乐会上，陶老师首演了河南豫剧风格的单簧管协奏曲《故乡的云》，引起了巨大反响和争议。批评者认为，陶老师以“民间的声音”演奏的这首乐曲，听起来更像是一首唢呐或管子协奏曲，认为您是在背叛自己音乐学院的正统出身，不应该。有人误以为您是民间艺人。支持者认为，单簧管演奏应当出新，如果全世界都按同一种标准声音来演奏，太乏味了，认为您的创新“给人带来了新的声音感受”。还有人认为，艺术贵在个性，陶老师的演奏有个性，因而受人关注。但不管是批评者还是支持者，大家对您高超的技术都表示认同。面对这些评论，您怎么看？

　　陶旭光：我坚持走自己的路。世界上本来就是多种音乐文化并存，西方音乐界绝不会用演奏莫扎特的音色与风格来演奏爵士乐，或用演奏爵士乐的音色与风格来演奏莫扎特，也同样不能用演奏莫扎特的音色与风格来演奏中国民族乐曲，这是由音乐的地域文化特色所决定的。西洋乐器民族化，就应该体现中国作品的地域风格，尽量贴近地域音乐风格和色彩，尤其是那些惟妙惟肖的点晴之处。

　　另外在这里感谢金光日秘书长及所领导的中国单簧管学会近年举办的两次中国新作品试奏音乐会，充分说明了中国单簧管学会对单簧管民族化演奏的支持与理解。[splitpage]

　　汉画女：我们在视频中看到您和三位唱民歌的美女同台表演，这就是您说的“1+3音乐”组合吧？这是非常有意思的组合，大大提升了单簧管演出的视觉效果，赚足了观众的眼球。您是怎么样选择这三位清纯可人的女孩作搭档的？您不觉得这样或多或少表现了您对单簧管的艺术魅力有点儿缺乏信心吗？

　　陶旭光：首先我要说“1+3音乐组合”是国内民歌界和单簧管界的一大创举！这是2009年北京磐石文化传播有限公司包装打造的跨界民歌唱奏组合。1+3音乐组合的“1”是指单簧管即器乐，“3”是指3位女民歌手。组合的成立是希望融合民族声乐与西洋器乐，弘扬民族音乐、经典民歌新唱！这种单簧管与传统中国民歌（主要指唱法）的结合在国内是具有开创性的！音乐上原创与改编结合、表现形式中西合璧，唱、奏互为旋律！作品可以是“歌曲”也可以是单簧管为主的“器乐曲”（歌声作辅助声部），单簧管和民歌是2个有机结合的“声部”。单簧管炫技与新编时尚民歌结合，“音与乐”各自展现又恰如其分的融合，视、听都在各自领域寻求突破，这大大拓展了音乐表现的空间，使人耳目一新。通过一段时间来全国各地的演出，观众反响热烈，老百姓确实非常喜欢这样的演出形式！这也让单簧管在国内第一次真正走向大型文艺晚会的舞台，组合成立初期北京有关音乐界专家对这样的“组合形式”曾经有争议，但通过一年来的晚会演出检验确实是成功的，市场认知度很高。我们组合的作品《弥渡山歌》《黑眼睛》等业界评价都很高，其中《弥渡山歌》还被选为全军音乐大师班的“示范作品”！并在2010年11月上旬荣登中国新民歌排行榜第一名。

　　组合成员三位漂亮女民歌手，是磐石文化公司层层选拔来的。至于单簧管音乐的艺术魅力，从现场演出的效果来看，热烈的掌声，火爆的场面，可见一斑。

　　汉画女：可不可以问一下，“1+3组合”的出场费是怎样的？

　　陶旭光：这要看邀请单位的演出情况而定，具体由公司全面负责。我们组合也经常参加各种公益性演出，如赈灾、助残、共建和谐社区等等义务演出。近期我们正在打造几首特色风格新作品，正在将编曲、演唱、演奏全面升级，并邀请国内顶级音乐人合作，力求不断推出有创意的精品，能否大幅提高演出费最终还是由市场来决定的。

　　汉画女：随着您在国内知名度的大幅提升，有些已经毕业的大学生、研究生及海归留学生找您继续学习，他们都学哪方面的内容？

　　陶旭光：主要是演奏风格方面，这些学生毕业于国内外著名音乐院校，学院派演奏技术水平本身很高，但千篇一律，拉上大幕基本分不清谁是谁。我是根据每个学生的特点，开发他的个人音乐演奏风格及教授特殊演奏技法。

　　汉画女：另外听说您给很多高考学生搞单簧管速成魔鬼训练，这是一种什麽样的方法？

　　陶旭光：这些是高考和考特长生的学生，初来的时候的演奏状态基本是业余的，具体实施方法因人而异，通过学生大量的强化练习，在短期内掌握单簧管的演奏技巧，包括音色、吐音、运指速度及乐曲的音乐处理。但要求学生一定能吃苦，全身心投入。

　　汉画女：听说您的学生里，有一个小学生，刚学一年就在独奏比赛中获了奖，您的教学方法有什么特别之处？技术提高为什么会如此之快？

　　陶旭光：初学单簧管最重要的是手指技术开发，首先，单簧管的大小必须适合孩子的手，如bE调、C调高音单簧管，第二是乐器的笛头、哨片一定要匹配好，让孩子吹奏时感到最舒服，让他们一开始就用正确的控制方法，身心愉悦地学习。在吹会C调所有的音之后，开始兰格音阶的练习，在初学一两年内，先开发孩子手指技术的潜能，由慢到快，辅助用节拍器强化节奏意识，一年之内达到每分钟160以上，同时音色控制要求放松，还原孩子应有的声音。音色控制的提高是随着学习年龄的增加逐渐成熟的。另外提高孩子的演奏兴趣尤为重要。

　　汉画女：您作为一位老师，面对一个有天赋的学生，在单簧管和唢呐二者间，您会建议他学什么？

　　陶旭光：不可能让所有人都学单簧管。民族音乐文化应该大力保护，至于选择哪种乐器，还应该根据他的喜爱，兴趣是最好的老师。当然，学生的口型、手型，适合于演奏哪种乐器，甚至家庭文化背景，也应考虑。我正在改编唢呐曲子《一枝花》，将来不知道是否会有唢呐演奏家来演奏单簧管曲子，这是另外一种“洋为中用”，希望有人尝试和突破，这是很有趣的事。

　　汉画女：请恕我冒味，可否了解陶老师私人教学的收费情况？

　　陶旭光：我也比较忙，我的私人学生并不太多。前几年有位中央歌剧院的领导问我出场费是多少，我跟他说，我不是歌星大腕，要少了我跌身价，要多了你们认为不值，你们看着给吧！哈哈

　　汉画女：网上看到在陕西渭南电视台演出剧场后台许多小朋友演员围着陶老师，不知道陶老师给他们奏了什么曲子，使他们如此兴奋？

　　陶旭光：陕北民歌，驴叫、马叫、鸡叫、猫叫、消防车叫、救护车叫，等等。小演员对拟音技法都很有兴趣，他们很可爱，很热情，叽叽喳喳，欢呼雀跃。

　　汉画女：我看过您吹奏的《驴车》及《赛马》视频，非常震撼。您用单簧管模仿的驴叫及马嘶在国际上独一无二，非常逼真，出神入化。我很想知道您演奏的驴叫及马嘶在线谱上是怎么标的？

　　陶旭光：哈哈，这是我个人发明的纯技法的个性演奏，自由发挥。当然，这是一个乐谱法的问题，现代音乐已突破了传统的五线谱的记谱法，我的这个技巧已采用新的乐谱记写。如在驴叫的低音起音上做一个上滑音标记，或再标明“驴叫”二字，呵呵….。马嘶在起音上写带褶下滑。这种个性和自由发挥，正是民族化演奏的价值所在，必须靠二度创作来实现。

　　汉画女：我也吹单簧管，总感觉到音色把握不好，陶老师可否在控制音色的技术方面教我两招？另请问什么样的音色是好音色呢？

　　陶旭光：呵呵，喜爱单簧管就好。关于音色，我谈两个方面：一个是控制方法，二是好音色的定义。

　　第一方面：控制方法其中包括口型与气息，口型从初学第一天开始，就要建立正确的演奏方法，下巴要平，保持面部微笑等，我讲学和考级时发现很多学生口型是错误的，有些地区错误率多达80%，很惊人。为了纠正六个学生的口型，去年上半年我在现代音乐学院专门搞了一个为期两个月的“休克疗法”，就是不吹曲子、不看谱子、专心照着镜子练，只吹长音和最简单的音阶及半音阶和跳音及吐音练习，并加大练习时间，达到短期内校正口型的效果。经过“休克疗法”，大部分学生改掉了毛病，音色得到大幅提高，其中三位同学一年后就开了个人独奏音乐会。气息同样重要，演奏时加大腹部压力，尤其在演奏中低音区时要加大压力，使气流流速及密度加大，这样就会使得中低音区非常干净，各音区音色更为宽广。总之，我常提醒学生：“是用气在吹单簧管，而不是用牙咬单簧管”，这一点很重要，中国人学管乐缺乏这种理念。

　　第二方面：什么是好音色？震动充分饱满而干净的音色是好音色的基本标准。音色是为音乐服务的，世界上没有哪种音色是绝对好或不好，这要看配什么乐曲，不能割离乐曲风格谈音色。单簧管音色种类很多，按单簧管学派可分法国派、德国派、奥地利及英美风格等学派，其中，法国派以灵巧明亮为特点，德国学派音色类似法国学派，只是更明亮、集中和结实，奥地利学派是用风口小而长的笛头，笛头在嘴里含的更多，使得各音区非常柔、厚，但灵巧及跳跃性不如法、德。奥地利学派典型的演奏家有德国柏林爱乐乐团首席弗克斯，他的音色几乎适合所有西洋古典及近代乐曲，如莫扎特、勃拉姆斯、德彪西、弗朗克等。最后是英美学派风格，美国是移民国家，造成了各流派演奏家音色的多样性，其中典型的是爵士乐的演奏风格，其代表人物是爵士单簧管演奏大师班尼古德曼及阿克比尔克。

　　值得一提的是阿克比尔克，美国著名的蓝调爵士单簧管大师，其五十年代成名代表作《岸边的陌生人》被评选为２０世纪最浪漫的旋律。此曲用单簧管中低音区粗糙、沙散的气声吹奏风格赢得全世界无数情男情女的心。在昏暗灯影摇曳的酒吧，在独自寂寞的深夜，全世界无数人听着《岸边的陌生人》这张专辑，得到了心灵的抚慰与升华。

　　同时，音色又是多层次的。每种音色都有各自的特点，不能以单一的一种音色来评判一个演奏家音色的好与坏，一定要按照曲目的风格来决定用哪种音色演奏。例如，用演奏古典作品的音色来演奏爵士乐及中外民族作品，或用演奏爵士乐及中外民族作品的音色来演奏古典作品，都是不对的。我经过长年的观察，发现中国民族乐器里几乎没有一种像圆号、贝斯、大管、大号等那样低沉而浑厚的乐器，中国民族管乐唢呐、笛子、笙，音色均为明亮高亢，因此，用单簧管演绎中国作品，应该更加注重明亮而空灵。总之，音色一定是随着乐曲风格多变的。[splitpage]

　　汉画女：您近期都参加了哪些演出？未来还有什么演出计划？

　　陶旭光：最近除了“1+3”民歌唱奏组合有多场演出之外，七月份我应邀参加了湖北管乐协会成立音乐会的演出，八月份作为中国专家应邀参加了在广西南宁举办的“中国国际单簧管萨克斯艺术节”并举行“陶旭光单簧管专场独奏音乐会”，并由广西交响乐团协奏首演了乐团版《兰花花叙事曲》，9月25日在北京大学“百年讲堂”举行了专场独奏音乐会。10月23日我在兰州西北民族大学音乐厅为西北民族大学，西北师范大学，甘肃省艺校等学校的40多名单簧管专业学生举行了大师课。以及接下来的外地几所艺术类大学的巡演。年底在山西太原还有由山西交响乐团协奏的专场独奏音乐会，12月重庆一个演出公司的演出，此外，明年上半年在北京几所著名高校搞巡回演出及部分艺术院校的独奏音乐会及大师课等。

　　汉画女：您近期教学方面是怎样的活动？

　　教学方面：北京现代音乐学院2006年9月聘我为单簧管客座教授，刚到任时只有三个学生，现在增加到十五个本科生，2008年我成立了北京现代音乐学院单簧管乐团，参与了很多音乐会的演出，其中包括今年一月在中央音乐学院举办的《纪念张梧教授音乐会》， 6月底大二、大三的四个学生成功举办了个人独奏音乐会，看到越来越多的学生能举办个人独奏音乐会，我非常高兴，他们进步很快。7月1号我带学生为亚运村社区举办了建党文艺晚会，8月我带北京现代音乐学院单簧管乐团赴广西南宁参加中国国际单簧管萨克斯艺术节，演出了由我指挥的单簧管乐团重奏音乐会，以及我的四个学生们的专场独奏音乐会。8月20日，数十名大、中、小学生参加了日本雅马哈公司举办的“陶旭光教授单簧管专家讲座”暨暑期考级考学单簧管演奏技法技巧辅导。另每到寒暑假及下半年就有一些学生为了考学找我上课，对每个学生我像搞工程一样在搞魔鬼强化训练，呵呵。

　　汉画女：针对教育腐败，陶老师是否可以谈谈中国的艺术教育？

　　陶旭光：艺术教育之所以有诸多腐败现象，关键在于有滋生腐败的土壤，应该进行大刀阔斧的改革。腐败主要表现在入学考试，应借鉴法国的先进模式，设立国家考试艺术委员会，由委员会来监考，严抓入学及毕业考试，设立教师问责及淘汰制度，真正做到宽进严出。这样能督促教师努力教学，学生努力学习。

　　汉画女：08年您在深圳演出时，还去听卖艺的残疾人演奏，是出于什么动机？

　　陶旭光：为了掌握河南地方戏曲的音乐风格，因为这个河南籍残疾艺人拉的是河南独有的乐器——坠胡，我当时正在研究河南风格的协奏曲《故乡的云》。这个残疾人不识谱，坠胡是爷爷传给他的，听着他的演奏让人感动，酸楚，其音乐深深地感染了我，这是另一种音乐人生啊！

　　汉画女：记得上次拜访您时，您有一个心愿，要让农民听懂单簧管。可面对中国的社会状况，您觉得可行吗？

　　陶旭光：我所说的农民，是泛指不太懂音乐的人群。比如我演奏的《驴车》《赛马》《花儿为什麽这样红》《一枝花》《梁祝》《兰花花叙事曲》，大家都很熟，大家就都能听懂。艺术是为大众服务的，音乐要取悦于大众，我会根据观众群体的不同来选择曲目，让不同层次的观众都能接受并喜欢我演奏的曲目。我改变不了中国的社会音乐欣赏水平，只好自我改变，“让农民听懂单簧管”是我的追求和长期口号。

　　汉画女：您提倡要把单簧管吹活，这可是个重大课题，这个想法是怎么有的呢？

　　陶旭光：我一直在想，如何搞出特色来。大学毕业后到社会上逐渐发现，附中、大学学的只是练底子的东西，多年来学古典音乐并没有学到太多特殊技法，只是大量的协奏曲、奏鸣曲。虽然1985年中国首届单簧管比赛我获得了第一名，并在中央乐团独唱、独奏艺术家小组独奏十余年，独奏演出几百场，但我总感觉与国内观众的欣赏风格有距离，总感觉观众对单簧管这个舶来品是陌生的，随着网络时代来临，我发现了一些国际独奏大师的新颖技法和极具特色的民族演奏风格，外国民间听众非常喜爱。所以2001年、2002年我就提出来要把单簧管吹活，这是一个重大课题，要有创新想法，要敢于创新。通过长时间摸索和研究，我终于掌握了一些特殊技法，并与中国民族作品结合，大大增强了音乐表现力。

　　汉画女：听说陶老师想找个机会站在黄土高坡上吹单簧管，这是真的吗？

　　陶旭光：是真的。要做好音乐，就应该有这样的浪漫情怀。我需要体会陕北千沟万壑的黄土高原的那种苍凉、千年风霜里飘着的秦声，以及藏在万丈黄土中的深情。

　　汉画女：在为期几个月的访谈即将结束时，听说您的1＋3音乐组合获得央视星光大道的周赛和月赛冠军，令我非常兴奋。我很想分享你们的喜悦，没有看到现场竞赛场面，我感到非常遗憾，如何在短短的一周内参加了周赛和月赛并均取得冠军呢？太牛了！请您介绍一下相关赛事好吗？

　　陶旭光：有点糊里糊涂能参加周赛并获得冠军，我们已经很高兴了！随即参加月赛我们又获得了月冠军，大家都有些想不到！8月30号，央视导演通知我们1＋3组合去参加9月4号的星光大道比赛(估计是有一组选手因故来不了了，临时拉我们去顶替)，并要求第二天就进棚录一首指定的新歌《龙船调》，并在第三关“家乡美”里说山东快书《武松打虎》，为此新歌及快书，我们随后几天每天排练至深夜。9月4号周赛第一关联唱是《龙船调》，第二关才艺大比拼是我单簧管独奏《赛马》，第三关家乡美是山东快书《武松打虎》，第四关是我们主打的《弥渡山歌》，在五组选手中最终胜出。紧接第二天9月5号的月赛演唱了《龙船调》及《弥渡山歌》，又在五组选手中最终胜出，还是大获全胜！真是意想不到啊!

　　汉画女：那我非常期待年赛能去现场看去，能实现吗？几时开始？

　　陶旭光：没有问题，我一定保证给你留一张票。年赛大概在１２月底，我们最近加紧打造新的有特色的作品，任务还很重啊！

　　汉画女：采访即将结束，我再多问一句，我在您书房见到一些字画，想必陶老师对汉画也有接触和研究吧？

　　陶旭光：我那是附庸风雅，书画这方面您是专家。对您的汉画配上音乐，介绍汉代历史文化的创意，我与好友中国音乐学院博士生导师、民族音乐作曲家傅利民教授都很欣赏，傅教授已经答应为您写一个古筝与单簧管的古曲。我想，您的愿望不久可以实现。

　　汉画女：太好了，非常感谢，希望早日见到傅教授的大作，请陶老师转达我对傅教授的谢意！感谢陶老师接受我的采访！