杰西卡·舒米兹（Jessica Schmitz）是美国伊利诺斯州Mundelein卡梅尔中学的二年级学生，也是中西部青年艺术家管弦乐队的主奏长笛手。她曾与蓝湖管弦乐队一起游历欧洲并在大师班与Michel Debost和Kathleen Chastain同台演出。她计划1999年加入英特拉根艺术学院。她与Kathleen Goll-Wilson一起学习研究。

　　“我时常捕捉到蝴蝶，但是我总是努力让它们列队飞行。”--珍妮·巴克斯崔瑟语

　　十月周六的一个潮湿寒冷的早晨，无数专业和业余长笛手聚集在西北大学工作室。他们希望学习以轻松自由的心态玩试音。珍妮·巴克斯崔瑟，纽约交响乐团的前长笛主奏，是一名专门指导。 任何试音都形成一定程度的焦虑，珍妮·巴克斯崔瑟提出的对策非常全面，包括音乐/心智和身体方面的准备。“每一个专业和业务音乐人都关心在舞台上表演成功。不过， 试音却是不同的情形。 一切成功都基于准备。 如果你感觉轻松自如， 那么试音就很愉快。”本文的重点基于巴克斯崔瑟在工作室提出的建议。

　　音乐准备从完成一系列事情开始，以期在一个既定的时间范围内达到合理的目标。而一场高级独奏音乐会则需要更多安排和准备。

　　最初需要选择演奏的音乐，接着是从技术上分析难点，对这些困难的段落每天都必须练习；并从技术上分析风格不同的部分和演奏容易的部分。事前在观众面前演奏很有用处，不过要注意不能练习过度。在有限的时间内完全集中精力练习比不集中精力练习几小时效果更好。

　　在剩余的时间准备音乐的各个方面，而不必过分紧张。记住每20分钟休息一下，喝杯水、伸伸腰，从完全集中注意力的状态中暂停一下。从你演奏得心应手的部分开始练习有利于建立信心。 一旦你感觉演奏得不错，就逐渐过渡到困难段落。学习并聆听整个乐曲；当你完全准备就绪，可进行伴奏联系。

　　每次练习都进行磁带录音是音乐准备最重要的一步。每隔一天录音使分钟非常有益。听录音带可能非常痛苦，但是了解你的演奏总比随心所欲地忽略它更好。一台小录音机播出的长笛声音可能很微弱，但是可以听见节奏、声调和颤音。不用听音调如何，因为即使清脆良好的音调也不会在小磁带录音机中体现。分析完录音带以后，应返回纠正错误。

　　如果你听见颤音很微弱或不均匀，可离开演出节目单独练习颤音。颤音是音调波动、音量和音质的结合体，也是一种情绪的表达，它是音乐的心灵。将调谐器设置为A=442，以声音渐增和渐弱部分进行音质练习。然后加入颤音，努力保持音调平缓，使颤音不至于造成尖锐音调。倾听音乐大师在所有乐器上的颤音并学习之。注意作品风格；比如，巴洛克时代的断奏风格演绎必须正确，不能过短但必须分隔。选择适合作品的颤音，而不是采用更适合于巴赫作品的拉威尔颤音。

　　练习时需要创造性思考并细心聆听。许多学生在练习时进入表演模式而不纠正错误。在有光和无光房间练习有利于体验各种声效和发声方式。这有助于您聆听不同的音质，并相应调整声音或清晰度。如果可能，在表演之前可在音乐厅练习，以便理解如何调适您的声音。在准备之初，要练习建立耐力。多次练习乐曲冗长部分，直至演奏熟练为止。

　　至于身体准备方面，有氧练习比如每周慢跑或游泳四次、每次20分钟，有利于身体协调用氧。同时不能忽略洗浴、充分睡眠和饮水。飞行到试音地点很有必要，记住飞行容易使身体脱水。需要补充水分，但是不能饮酒或喝咖啡。演出所需的每一件事情，从音乐到服装，都必须提前一二天准备好，而不能忘记任何事情。带上水瓶，因为可能取水处很远，并且打包一些健康的快餐，以保持精力充沛。

　　在试音时，要穿多层衣服以适应温度变化：如果温度较高，可穿浅色裙子配搭运动衫。选择不会吸引注意力的合适服装：记住在升降舞台上裙子会显得较短，确保上衣不能影响手臂活动。测试剧装，使得您可以自由呼吸和活动。

　　在等候表演的时间，许多音乐人都发现，戴上耳机听磁带音乐对于镇定情绪和阻止噪音很有帮助，但是千万别听音乐节选。

　　在准备管弦乐试音时，在娱乐性要求以外，可以播放独奏节目。这样有助于保持试音体验， 因为在接下来几年都可能遇到。每次试音之后，记下做得好的地方和需要改进的地方。

　　一次试音的心智准备有多种方法。对于不同的个体来说，某种技术可能很适合某些人，但可能不适用于另一些人。各人都需要找到最适合自己的技术。每次表演都是下次表演的预演， 但不是为达到终点所做事情的累积。大胆前行并保持轻松幽默的心态，这样可以释放紧张情绪。

　　沉思默想或者说小睡一会可能是一种对某些人很有用的放松方法。想象也很有用，在表演实际发生之前在内心想象一下表演需要经历的每个细节。每个表演者都会感到紧张和不安很正常，但是请记住紧张也是一种能量。

　　只要意识到这种能量，就可以对其加以控制。如果紧张使得手指发抖或嘴唇干燥，应接受并小心应对，而不必惊慌失措。如果您过分担心，焦虑会更加剧，恐惧感会更剧烈。承认并接受这种状况，恐惧感会消失。

　　不要有机械演奏的念头，应考虑用身心和心灵演奏。只要是人，都会犯错误，但是不能遗忘错误。因为演出具有不可预测性，需要追求自信与谦逊的平衡。在音乐面前要谦逊，音乐人就是仆人，最重要的是中间人。

　　试音和音乐会的区别在于试音的听众是苛刻的，而两者都需要让听众爱上音乐。任何事都有其含义和音乐指向。演奏的重点不应是演奏者，并没有自我意识的空间。只应思考音乐。从每次体验中学习，并演奏出音乐的乐趣。