Missouri-Columbia大学 斯科特.贝蒂博士 

1. 没有动力的时候去训练
当对大多数学生提及训练时，他们会很不愿意，但是当我们的动力处于低潮的时候，训练是提高我们并把我们带出这段时期的好方法。“训练”这个词来自拉丁文意思是“教育”或“知识”。难道你不需要一点知识嘛？
培根说: “比赛的结果好坏取决于训练准备的多少”。

2. 没有任何东西能取代每日练习, 他必须透彻并且全面。
透彻意味着关注任何一点并完全表达，对所有段落要认真思考仔细推敲；全面意味着你的练习需要广阔地覆盖技巧、技术手法和音乐风格等，由此来增加你的表演才能。

3. “练习产生完美”的观念不对。只有正确的练习才能产生完美。
如果你还不知道正确的练习是什么，去和老师还有专业演奏员讨论。

4. 正确的认识它就会忘却它
我曾经问密苏里州大学的长笛教授Steve Geibel，为什么他能够在的独奏会上几乎不跑音。他回答说，当他学习演奏的时候，他的老师告诉他演奏正确和演奏错误一样简单。Steve相信了他的老师。你会吗？

7. 当纠正一个问题的时候，从问题的核心着手。
就像在一个同心圆外边，我们总是回到开始的地方而不是处理问题的本身。我们应该推敲这个问题然后解决它，避免再回到翻错误的地方。

8. 一些地方比其他部分需要更多的练习
比如乐曲的开始、结尾、减慢、休止、变调（特别对一些新的音调或者速度）、反复、D.C.s和D.S.s。

9. 能从没有意义的事中区别出有意义的事很重要
有时候我们花时间在已经能演奏好的段落上。这会浪费我们排练期间宝贵的时间。花时间在你演奏不好的段落直到演奏好。当你需要一点自信作为动力或者想巩固学过的技术再去奏那些你能奏的。

10. 慢有时就是快
当你快速演奏的时候，要避免声音狂躁。放慢一个段落几拍对你的听众来说会产生直接的影响。一个速度听起来会稳妥；也会听起来狂躁。

11. 有选择地倾听
这里所说的倾听和听是不同的。学会更仔细地听你的，还有其他人的声音，特别是一些专业乐手。买CD然后完全投入到声音和乐曲中，当然最好是听现场演奏。

12. 坏的开始=坏的节奏
预先注意乐谱速度并且做好呼吸准备。

13. 你应该有足够的技术以至于你不用去考虑他们
你知道英文“技术”这个词来自希腊语嘛，意思是“艺术”、“技巧”。这就意味着不管什么速度的段落都应该演奏得具有艺术性和技巧性。

14. “差不多”能奏一部分是不够的
就像攀登顶点一样，差不多达到和达到是有区别的。要坚持练习！

15. 努力最终将变成轻松
这句话的意思是让最难的小节听起来轻松。我经常称这个为“最小努力最大负荷”定律。

16. 每次练习的时候你是一个演奏本体！
在你开始之前，考虑什么是你应该完成的。

17. 谨慎考虑，小心计划，系统执行
预先计划并想象你成功。

18. 把你的注意力集中在你想要的部分和结果上
知道你想要什么，像胜利女神说的：“尽管做吧” 。

19. 没有限制般地练习。完全入境般地表演。
这样你会失去什么呢？又会获得什么？

20. 当你演奏时，像游戏一样
完全投入，玩得开心。欣赏你自己。