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宋光清长号演奏法《清号私房手札》发行

发表于 2018-05-07 16:54:44, 来源: CNBrass.com

前　言
学习长号对我（宋光清）来说很偶然，记得唸光仁中学音乐班时我的主修是声乐，每个礼拜上课都要唱一首歌、一首练习曲。那时看著大家拿乐器去练乐团好羡慕，于是我选修了打击，可是还是没吹到乐器。一个月后我跑到办公室要求学乐器，我说：我要学双簧管？其实我后来才知道那是英国管。那时我好喜欢德沃夏克的新世界交响曲第二乐章，结果我被数落说：人家都是从小学乐器的啊！你喔，来不及了。于是他们建议我学铜管，因为乐团里的铜管总是有缺额，特别是长号。

就这样开始人生的长号之旅在我十七岁的时候，非常感谢我的启蒙老师，陆家德老师。他是一位鼓励学生的老师，只有赞美与支持。上课时只有听到这几句话：用气、连接、大声。

事情总是那么的刚好，长号是一个非常接近人声的乐器，我又是主修声乐，所以学习过程中非常驾轻就熟，因为长号教本里的 Rochut 改编自 Bordogni、Fink 改编自 Concone，这些都改编自声乐练习曲。长号因为接近人声，所以在早期古典乐派前的长号都被派遣在教堂里跟着唱诗班一起演奏。像莫扎特的交响曲没有长号，却在“安魂曲”里使用三支长号，并且写下长号独奏 ”Tuba Mirum”。海顿也在“创世纪”神剧里使用长号。然而第一次在交响曲裡写下长号声部却是贝多芬的第五号交响曲“命运”的第四乐章。尔后长号在浪漫乐派后开始广泛被写在交响曲，而不只是待在上帝里的天使了。

因为有滑音，长号接近人声？
因为有滑音，长号在吹奏圆滑奏特别有别于其它管乐器，甚至技巧上难度增加？
长号的迷人在于有滑音，长号的问题也在于有滑音？这不是相当矛盾的事吗？
所以在这本手札里特别强调长号的圆滑奏与滑音。

滑音其实是长号的秘密武器，我们越了解滑音，就会更适宜地使用它或避免它。其实就像人声一样，唱一首歌、哼一首歌，歌里到处都有那么一点滑音，有快的也有慢的，套句现代人的用语：我们长号人有一种隐藏版的声音就是“滑音的品味”。

圆滑奏也是学长号的最重要功课之一，如何吹奏音与音之间的连接是一大门学问，最简单的两个音也是最难的两个音，手札里讨论的自然圆滑奏与点舌圆滑奏是我们长号人的大工程。

名大提琴家卡尔萨斯 Pablo Casals (1876-1973) ，曾被问到说: 您觉得音乐最困难的方面是什么？他说：不是音符本身而是音与音之间的空间。可见演奏乐器不只是大提琴在追求两个音的关系，更何况是长号呢？

关于演奏
1. 长音（Long Notes）
长音不一定只要吹一个音，只要是长的就是长音。尝试找到自己舒服的长音练习。任何一个大师教本长音练习都可以作为你的一个开始，借此创造出属于你自己的长音练习。
长音不一定只是吹一个音，只要是长的音就是长音。任何一位大师在教本中写的长音练习，都可以作为你一开始的练习，试著找寻一个对自己舒服的练习模式，藉此创造出属于你自己的长音练习。

2. 连音（Slurs）
点舌连音（Tonguing Slur)、嘴唇连音（Lip Slur）、自然连音（Natural Slur）、按键连音（Trigger Slur）、音域切换之间的连音、跨音域连音（Leaping Slur）、折叠音（Rip）。
一个好的连音是顺滑的、有共鸣的、音准的。

3. 滑音（Glissando）
"滑音"是我们长号演奏中的秘密武器。我们必须要把它练到极致的程度。
使用滑音来检视自己的气是否稳定、声音是否一致、喉咙/口腔是否有张开。
下列有几种不同的滑音：慢的滑音、快的滑音、中庸的滑音、有节奏的滑音、没有节奏的滑音、滑音式抖音等等⋯⋯。
以不同的速度节奏练习滑音。不同速度的滑音可展现出不同个性与角色。
练习的时候也要清楚音程（intervals）的进行，跟视唱听写的道理相似。

4. 点舌（Tonguing）
圆滑音，让音圆滑的点舌（Legato Tonguing）、持续音，让音持续支撑的点舌（Tenuto）、断音（Staccato）、表情音（Portamento）、钟响音（Bell Tone）、突强（Forzando）、强后即弱（Fortepiano）、重音（Accent）。

5. 音阶与琶音（Scales and Arpeggio）
利用不同的点舌方式练习所有大调、小调、全音与半音阶和琶音。

练习曲、规范练习、歌曲（ETUDE, ROUTINE, SONGS）
练习旋律性的和技巧性的练习曲，并加上不同的语法（articulation）、音量（dynamics）、速度（tempo）... 把Bordogni练习曲作谱号的移调（次中音谱号Tenor Clef、次中音谱号再低八度、中音谱号等等......），即使是只有一个片段，也可以是很好的训练。

管弦乐片段（ORCHESTRAL EXCERPTS）
管弦乐片段的重要性对任何人而言（包括没有在交响乐团裡演奏的）相当于练习其它音乐。
它使你建立在演奏上的自律：精准、稳定节奏、完美无缺的音淮、与对的风格。

独奏曲（SOLO）
独奏曲综合了上述所有的技巧。一些困难的片段也可以成为你的每日练习的一部分，针对细节做慢速的仔细练习（针对细节用慢的速度仔细练习）。演奏独奏曲时要技巧性和富有音乐性，绝对不是机械性。

宋光清吹奏的概念
●吹长号就像在说故事，一个关于你人生的故事。
●人生就像音乐，有起承转合（高低音/高低潮）。美丽的音乐就如同有趣的人生。
●每个人都是独一无二的，每个人的体型、嘴形、肺活量、手臂、嘴唇等....都跟别人不一样。
●人生每个阶段都是特别的，无论是年轻或年老、健康或生病、单身或已婚、有无孩子、从事不同行业等等...
●“自己当自己的老师"是我们一生中需要不断执行的人生作业。就如运动员，音乐家需要依据不同的情况或阶段，调整自己的设定（设备）与练习方式。
只有一件事情是永恒不变的：气！
气使音乐流畅，往前走。气会自然寻找到你的设定、自然的嘴形、好的声音、放松的姿势并且在顺其自然的法则。
●听许多的音乐，无论任何类型或领域的音乐，听越多越好。
●在21世纪，互联网路为我们带来了许多在索取资源上的便利，好方便，也好危险（错误的资讯）。
●丰富的想像力、音乐背景知识、和声结构、音乐理论分析、基本的音乐本能性都是比起只有吹奏乐器，来得重要许多。尝试在自己的吹奏中找到属于自己的喜好（Taste）。
●音乐家的好声音是来自我们对于好声音的概念与想像。确保你在开始吹奏之前，尝试去听到心中的好声音！
●吹奏之前，先自己唱过一遍，藉此找到吹奏时的音乐，在最自然的方向。
●不同的领域需要的配备或要求都不一样。管絃乐团、管乐团、室内乐、爵士乐团、独奏、教学等......在乐器配备、号嘴、音质音色有著不同的品味与诠释。音乐厅、排练室、琴房大小有著不同的声响。所以一直听到自己的声音和伙伴们的声音，这将让你们的合奏效果达到最好的效益。

练乐器的前言
1. 练乐器时不造就完美，一旦坏习惯养成，也许就是在练习坏习惯。
2. “想”要怎么练乐器？有效率的、有品质的练习更重要。
3. 每个人（老师、学生、大师）都需要在练乐器时，养成放松的身体、自然的吹奏方式、简单的吹奏原则；「放松」，是需要学习的。
4. 呼吸与气的重要胜过一切！
5. 练习就像在演奏，保持好的练习（演奏），胜过吹很多乱七八糟的音。
6. 嘴型、技巧、高音、低音、这些都会自然的发展，经过时间累积、学习年龄会慢慢增长。
7. 练习累了，导致肌肉紧绷与不专心时，就要停下来休息。
8. 成为音乐家、演奏家与艺术家，是一辈子的功课。
9. 一旦不练乐器或是停止练习，就算是大师，也一样会音不准，走样了！
10. 成为自己的老师。