原文取自The Clarinet杂志2011冬季号Vol.40
采访：木村圭太（日本大号演奏家）

于柯蒂斯音乐院及因特罗肯艺术学院（Interlochen Arts Academy）分别师从唐诺‧蒙塔纳罗（Donald Montanaro）与理查‧霍金斯（Richard Hawkins），并曾获得著名的艾维里费雪职业大奖（Avery Fisher Career Grant）。他也曾连续三年参加了美国最有名的马尔波罗音乐节（Marlboro Music Festival）。

自从1991年以独奏家出道以来，就和巴尔的摩、纽泽西、卡拉马祖（Kalamazoo）、希尔顿海德（Hilton Head）交响乐团与芝加哥及纽约青年交响乐团等合作演出协奏曲。历经辛辛那提交响乐团单簧管副首席后，曾任纽约大都会歌剧院管弦乐团首席单簧管，现任纽约爱乐乐团单簧管首席。且任教于皮博迪音乐院（Peabody Institute of The Johns Hopkins University）、纽约茱莉亚音乐院、曼尼斯音乐院（Mannes College of Music）以及巴德学院音乐院（Bard College Conservatory of Music），并且在柯蒂斯音乐院与天普大学开设大师班。 

2009年，作为超越人种、性别的四重奏之一员于美国总统奥巴马就职典礼上演奏，而让安东尼‧麦吉尔（Anthony McGill）先生成为全世界注目的焦点。这次随着大都会歌剧院来日本公演的他，是以低沉稳定的声音来回应采访的安静个性。他是为了能追随学习长笛的哥哥，才踏入了音乐的世界。当他说起哥哥时散发出温柔的眼神，让我们印象深刻。以下就请大家来欣赏一下这篇他的专访。

崇拜哥哥认真的样子

采访：这次是您第几次来日本？
麦吉尔（以下简称Ｍ）：这是第五次。第一次来日本是五年前，当时也和这次一样是和大都会歌剧院管弦乐团一起来巡演。

采访：所以您算是来日本相当多次了。您觉得日本怎样？
Ｍ：是我非常喜欢的国家。因为东京和纽约一样非常相似，都是容易居住、非常舒服的环境。

采访：那么麦吉尔先生是甚么时候开始吹单簧管的？
Ｍ：我是出生在芝加哥，在九岁时开始学单簧管。我家里是两兄弟，哥哥在学长笛，所以我也想要学些甚么乐器。本来我是想学萨克斯风而加入乐队的，结果老师却建议我去吹单簧管。从此我就一直吹单簧管了。

采访：府上是音乐世家吗？
Ｍ：我的父母并不是音乐家，不过他们却是从事画图的视觉艺术创作，所以颇能理解艺术类的活动。所以他们让我们两兄弟听了许多各式各样的音乐，还让哥哥去学乐器，培养出了一个总是能够听到音乐的环境。

采访：我听说令兄也是在管弦乐团吹奏的长笛家呢。
Ｍ：是的。哥哥一开始是加入圣地亚哥交响乐团，现在则是西雅图交响乐团的长笛首席。我偶尔也会和哥哥一起开演奏会。

采访：麦吉尔先生你是几时开始打算要走职业单簧管演奏家的路呢？也顺便请教一下会做出这样决定的理由。
Ｍ：大概是我开始吹单簧管后的两、三年左右吧？当时在密西根州举办了因特罗肯音乐营。当时哥哥从芝加哥的音乐学校中拿到了参加这个音乐营的奖学金，所以就带着我和父母一起去因特罗肯玩。在那里，我看到以哥哥为首的学生们，每天都花了数小时拼命练习而让我非常感动。这对我来说是个全新的体验，也让我觉得自己非走这条路不可。

演出歌剧要求的就是忍耐力，但却是非常棒的经验

采访：您过去是和谁学单簧管的呢？
Ｍ：我在芝加哥的时候是和芝加哥交响乐团的前首席赖利‧柯姆斯（Larry Combs）与德保罗大学（DePaul University）的茱莉‧迪洛施（Julie DeRoche）老师学单簧管。后来我参加了两年因特罗肯为高中生安排的课程，那时的老师则是理查‧霍金斯先生。之后，我进入了费城的柯蒂斯音乐院，而开始和唐诺（大卫）‧蒙塔纳罗老师学单簧管。

在我大四时，参加了辛辛那提交响乐团的甄试会而成为了他们的单簧管副首席。我一共在辛辛那提交响乐团待了四年，然后就加入了大都会歌剧院交响乐团而持续参加了七个乐季的演出。

采访：您加入的是主要为演出歌剧的管弦乐团，是否有相关的甘苦经验谈呢？
Ｍ：最困难的是持久性或耐久性，因为歌剧的演出时间都非常长，而必须挑战数小时一直集中演出的能力。而且和普通音乐会不一样的地方是必须要配合舞台上演戏与歌唱的进行来演奏。指挥家、管弦乐团与舞台上的歌手并不是演出规矩机械的音乐，而是常常会有弹性速度（Rubato）变化。正是演出活生生的音乐，所以有很多要注意调整的地方。不过像这样的情形，换个角度来看也是很好玩、很开心的事。之所以会这么说，就是明明参加的是大型管弦乐团，却有演出室内乐的感觉。当然不用说，因为歌剧里有一大堆精彩的曲子，所以能够演出可算是音乐中最美类型的音乐，对我来说是非常开心的。

就职典礼演出的缘由是来自于日本

采访：麦吉尔先生除了是管弦乐团的团员外，也是著名的室内乐演奏家。管弦乐团和室内乐的演出都需要很高的演奏水准，我以为要能兼顾是很困难的事，不知您是怎么办到的？
Ｍ：其实还真的是很忙碌呢（笑）。除了演奏以外，当然也有教学指导的活动，所以在管弦乐团休息时安排的教学、室内乐与独奏会是非常累的事。不过，在管弦乐团以外，我个人也很喜欢在生活中追求柔软的弹性。不只侷限演出管弦乐团的音乐，而能演出其他的音乐，会有相辅相成的效果，能让身为音乐家的自己在演奏技术上更加进步。而且演奏其他类型的音乐，也能让自己不是只专注在一种型态的演出，而有转换心情的效果。就是有这样的丰富变化的生活，人生才会快乐。

采访：麦吉尔先生，您因为参加了奥巴马总东统的就职典礼演出而广为世人所知呢。当时参与演出的马友友（大提琴）、帕尔曼（Itzhak Perlman，小提琴）、加布利艾拉‧蒙特罗（Gabriela Montero，钢琴）与您，是出生地、人种完全不同的四位艺术家，这经过电视转播传送到世界各地后，引起了广大的反响。因此是否能请您谈一谈参加这个四重奏的缘由呢？
Ｍ：有一天马友友先生打电话给我：「要不要一起演出音乐会？」。其实我第一次和马先生合作演出，就是在日本参加钢琴家内田光子女士的音乐会。在那之后，我们有段时间没见过面，却突然接到了这通电话，而参加了这场就职音乐会。顺便一提，我和马先生、内田光子女士今年夏天又一起合作演出啰。

采访：真是太惊人了！原来这个演出和日本的合作有关啊。

听出自己声音的「耳力」非常重要

采访：您在从事这么许许多多的演奏活动之间，也在很多学校里任教呢。什么是麦基尔先生能在全美或是世界各地飞来飞去教学的动力呢？
Ｍ：现在我的确在很多学校里任教。不过我在各个学校中都只有几位学生而已，所以才能在各个学校中跑来跑去。现在有在教的学校有巴尔的摩的皮博迪音乐院与纽约的茱莉亚音乐院、曼尼斯音乐院以及巴德学院音乐院。

其实我觉得在教学的过程中，自己也可以学到很多东西。对学生来说有好处的地方或不好的地方一定有所不同，为了找出适合各种不同的最佳解法，会让自己也有新鲜的感觉。而且借着教学，我也可以把过去各式各样的人给我的意见或学到的东西和学生一起分享，互相一起创造更好的单簧管演奏能力。此外，教学这种事非得透过语言来说明，既可以在其中确认自己的想法、也可以和学生一起谈谈音乐，这让我自己也能学到许多道理。

采访：麦吉尔先生如果有什么每天一定会做的好练习方法的话，请一定要跟我们说一下。
Ｍ：由于每天时间有限，很难抽出时间练习，不过如果能练习时，我一开始会做音量练习，从弱音开始慢慢渐强。然后再加上一些普通的简单音阶练习，再挑个不同的教本集中练习自己比较弱的地方。有这样的练过的话，就会自己多少有变厉害一点（笑）。

采访：那能否请您谈一下有没有甚么改进音色与运舌的练习方法？
Ｍ：音色的练习，必须从低音开始。然后按下泛音键练习超吹泛音。接下来再练上行与下降的琶音。这听起来可能是很单纯的练习，但不管练什么，最重要的就是要仔细听自己的声音。必须要实际去比较自己想吹出怎样的音色与实际吹出音色的差异。

对运舌来说，就是在音阶中加上舌奏的部分来练习。这必须要使舌头不会变硬地放松练习。我认为不论是吹断奏或连音时，最重要的是要能吹出柔和的音色。

单簧管是能用音色表现出心意的优秀乐器

采访：可以请您谈一下您所使用的乐器吗？
Ｍ：当我开始学单簧管时，使用的是布菲（Buffet）的乐器。之后，我虽使用过各家不同的乐器，但最近又在重新试过布菲的乐器后，觉得还是他们家的乐器在音色或感觉上是最接近我自己的声音，所以现在是使用布菲的乐器。

采访：那您现在使用的是布菲的哪种型号？而又喜欢这种型号的那些地方呢？
Ｍ：我现在用的是威望型（Prestige）。因为它的音色很温暖、也很容易做出各种表情。虽然有很多种乐器都有很好的音色，但却很少有能够照自己意愿做出各种表情的乐器。自己的心意、感情其实是和乐器是连在同一条线上的。我认为能够依照自己心意表现出感情的优秀单簧管，是别的乐器无法相比的。

采访：也想请教一下您所使用的卡子、笛头与哨片。
Ｍ：因为瑞可（Rico）的哨片比较稳定，所以我很爱用。我用的笛头是巴坤（Bakun）公司出品的。卡子则是住在纽约的单簧管演奏家卡尔‧杰克森先生（Carl Jackson）手工制作的。这种卡子还没正式成为销售商品，但在一些演奏家中很受欢迎。

采访：这种卡子还真是特别呢，好像钉书机式的固定方式。
Ｍ：没错。而且压制哨片之处放的是铜板喔。

采访：我还是第一次看到这种卡子呢。
Ｍ：是吗？（笑）不过，这种卡子却能发出不可思议的好音色喔。

采访：请教一下您今后预定有哪些演出活动？
Ｍ：九月开始，大都会歌剧院管弦乐团的乐季就要开始。而接下来我也会和费城室内乐团合作莫札特的协奏曲，并在卡内基音乐厅和大都会管弦乐团合作柯普兰的单簧管协奏曲。我也预定和密西根的管弦乐团合作莫扎特协奏曲。