弗朗兹·莱哈尔（Franz Lehar,1870-1948），奥地利轻歌剧作曲家。原籍匈牙利，1870年4月30日生于科马罗姆，父亲是一个军乐队的乐长。

1882～1888年莱哈尔在布拉格音乐学院学习小提琴和音乐理论，毕业后曾任剧院小提琴师，后来在安东·德沃夏克的鼓励下钻研作曲。曾参加其父的军乐队任指挥，并在维也纳、布达佩斯等地演出。为它创作了不少进行曲和圆舞曲。1896年写成歌剧《杜鹃》（后更名为《塔姬雅娜》）。1902年定居维也纳。1905年他的轻歌剧《风流寡妇》（DieLastigeWitwe）维也纳连续上演500场，使莱哈尔一举成名，成为继约翰·施特劳斯之后最受欢迎的轻歌剧作曲家。和爱默里希·卡尔曼是两次世界大战期间所谓的“银色”维也纳轻歌剧时代的开启者。他轻歌剧的成功使他获得大量财富，他购买了维也纳的史肯耐德小皇宫，仆人簇拥。1948年10月24日卒于巴特伊施尔。他在遗嘱中写道，他的大部分财产和他的房子将会捐给他的出生地和帮助穷困的艺术家。

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弗朗兹·莱哈尔（Franz Lehar,1870-1948），奥地利轻歌剧作曲家。原籍匈牙利，1870年4月30日生于科马罗姆，父亲是一个军乐队的乐长。

1882～1888年莱哈尔在布拉格音乐学院学习小提琴和音乐理论，毕业后曾任剧院小提琴师，后来在安东·德沃夏克的鼓励下钻研作曲。曾参加其父的军乐队任指挥，并在维也纳、布达佩斯等地演出。为它创作了不少进行曲和圆舞曲。1896年写成歌剧《杜鹃》（后更名为《塔姬雅娜》）。1902年定居维也纳。1905年他的轻歌剧《风流寡妇》（DieLastigeWitwe）维也纳连续上演500场，使莱哈尔一举成名，成为继约翰·施特劳斯之后最受欢迎的轻歌剧作曲家。和爱默里希·卡尔曼是两次世界大战期间所谓的“银色”维也纳轻歌剧时代的开启者。他轻歌剧的成功使他获得大量财富，他购买了维也纳的史肯耐德小皇宫，仆人簇拥。1948年10月24日卒于巴特伊施尔。他在遗嘱中写道，他的大部分财产和他的房子将会捐给他的出生地和帮助穷困的艺术家。

莱哈尔的创作领域主要是轻歌剧，一生共创作了近40部这类体裁的作品，其中以《风流寡妇》最为著名。连同时代的古斯塔夫·马勒都十分喜爱这部作品。歌剧通过年轻美貌而又富有的寡妇汉娜的风流韵事，展现了20世纪初期欧洲上层社会的生活风貌。莱哈尔的歌剧在艺术风格上以乐队部分的交响乐处理、音乐同戏剧动作的协调、通俗流畅的旋律而著称于世。莱哈尔的重要的轻歌剧作品还有：《维也纳的妇女》(1902)、《卢森堡伯爵》(1909)、《吉卜赛的爱情》(1910)、《蓝色的马祖卡》(1920)、《帕格尼尼》(1925)、《俄国皇太子》(1927)以及《弗里德里克》(1928)等。

莱哈尔应德沃夏克之劝而专学作曲，在埃尔伯费尔德歌剧院乐队任小提琴手，后出任其父的乐队指挥。1902年在维也纳任维也纳剧院指挥；他的《维也纳女人》(Wiener Frauen)于1902年11月在该剧院上演成功后，定居维也纳，专心作曲。第二部轻歌剧《风流寡妇》（Die lustige Witwe；英，The Merry Widow）不仅在1905年维也纳首演时盛况空前，而且从此风行世界。他是圆舞曲之王施特劳斯一家和采勒以及较晚的奥斯卡·施特劳斯、福尔加卡尔曼中间的桥梁。20世纪20年代理查·陶伯令人难忘的嗓音和莱哈尔笔下的角色结合，特别是《微笑的大地》（Das Land des Lachelns；英，The Land of Smiles）（系1923年所作的《黄色茄克》的修订本）（1929）中的角色和谐的联系在一起。他还写了一部大型的歌剧《朱迪塔》(Giuditta)（1934年在维也纳国家歌剧院上演）和数部轻歌剧：《卢森堡爱情》（Der Graf von Luxembourg；英，The Count of Luxembourg）（1909），《吉卜赛爱情》(zigeunerliebe)(1910)，《弗拉斯基塔》(Frasquitta)(1922)，《帕格尼尼》(Paganini)(1925)，《沙皇太子》(Der zarewitsch)(1926)和《弗雷德里卡》(Frederika)(1928)。

另作有奏鸣曲、交响诗、小提琴协奏曲、进行曲和舞曲[包括音乐会圆舞曲《金和银》(Gold and ilver)]。他在巴德伊希尔的别墅现已成为一个博物馆，在此每年都举办莱哈尔音乐节。1940年在萨尔茨堡音乐节上，莱哈尔指挥维也纳爱乐乐团演奏自己的曲目。 收起全文