Charles Mingus出生于1922年亚利桑那州的Nogales，小时候在Los Angeles生活时就开始学习音乐，十六岁时演奏贝司。跟交响乐队的音乐家学习的五年使他在音乐上打下了良好的基础。四十年代早期与Louis Armstrong、Kid Ory合作，1947—1948年间Mingus为Lionel Hampton的大乐队作曲并演奏。五十年代早期成立自己的唱片品牌，建立“Jazz Composer’s Workshop”，一个音乐家的联盟，企图抵制唱片工业的商业化操作。尽管他17岁时已写了第一个音乐会作品“Half-Mast Inhibition”，但直到二十年后这个作品与其它二十一个管弦作品一起才由Gunther Schuller指挥正式录了音。1955年在Brandeis 举行的创造性艺术音乐节上，Mingus结合古典和爵士的作品“Revelations”推出才确立了其最重要的爵士作曲家的地位。
　　Mingus从Duke Ellington、Charlie Parker、Thelonious Monk、黑人福音音乐、墨西哥民间音乐以及传统爵士、二十世纪古典音乐中获取灵感。他的杰作大都是与一...查看全文

　　Charles Mingus出生于1922年亚利桑那州的Nogales，小时候在Los Angeles生活时就开始学习音乐，十六岁时演奏贝司。跟交响乐队的音乐家学习的五年使他在音乐上打下了良好的基础。四十年代早期与Louis Armstrong、Kid Ory合作，1947—1948年间Mingus为Lionel Hampton的大乐队作曲并演奏。五十年代早期成立自己的唱片品牌，建立“Jazz Composer’s Workshop”，一个音乐家的联盟，企图抵制唱片工业的商业化操作。尽管他17岁时已写了第一个音乐会作品“Half-Mast Inhibition”，但直到二十年后这个作品与其它二十一个管弦作品一起才由Gunther Schuller指挥正式录了音。1955年在Brandeis 举行的创造性艺术音乐节上，Mingus结合古典和爵士的作品“Revelations”推出才确立了其最重要的爵士作曲家的地位。
　　Mingus从Duke Ellington、Charlie Parker、Thelonious Monk、黑人福音音乐、墨西哥民间音乐以及传统爵士、二十世纪古典音乐中获取灵感。他的杰作大都是与一些出色的即兴演奏家一起完成的，诸如小号手Thad Jones、鼓手Dannie Richmond、中音萨克斯Jackie Mclean、木管乐器演奏家Eric Dolphy等。Mingus同时也为一些电影谱写大部头的器乐作品。Mingus作品中为人重新演绎最多的当数“Goodbye ，Porkpie Hat”，这是个向Lester Young致敬的作品。
　　直到1977年年末被诊断出有一种罕见的神经性疾病为止，Mingus一直周游于欧洲、日本、加拿大、南美洲和本国大陆。此时他只能坐在轮椅上了，去世前的一些作品后来都是录在录音机上的。从六十年代至其去世时，Mingus始终是站在美国音乐的前沿的。当被问及对自己一生的自我评价时，Mingus说道：他的贝司演奏来自于刻苦的练习，而作曲的天赋则来自于上帝的恩赐。
　　Mingus一生获得不少的音乐奖项，其中包括国家艺术基金、古根海姆基金等等，古根海姆基金的Steve Schlesinger对Charlie Mingus的艺术成就评价道：“我们期待某一天能不局限于爵士乐的范围，承认Charlie Mingus是最重要的美国作曲家之一”；纽约人杂志对Mingus的评价：“具有十足原创性的旋律、节奏和音乐结构，他的作品堪与二十世纪西方音乐史的任何一部作品一较高下。”

　　Charles Mingus的音乐成就和水平，评论界褒贬不一。他一位令人肃然起敬的贝司手，也是一位引入注目的作曲家。他性格急躁，既可爱，又可恨，是一位爵土音乐界的著名人物。
　　明各斯成长于一个音乐世家，小时候，他的姐姐们学习古典小提琴和钢琴。可是他的继母只允许在家里演奏宗教音乐，她将年幼的明各斯带到教堂参加宗教仪式，在教堂里，呜咽声，呻吟声和叫喊声以及牧师和会众的相互作用极具感染力。这在明各斯的童年的记忆中留下了很深的印象，在他后来的音乐创作中也经常流露出宗教音乐的影响。
　　明各斯最先学习演奏的乐器是长号和大提琴。后来他之所以转学贝司，部分原因是因为他的固执和古怪的脾气触怒了穷困的老师。他的同学巴迪·柯莱特告诉他高中乐队需要一位贝司手，这个消息对于他产生了巨大的吸引力，他于是转而学习贝司演奏，以求在乐队中得到一席之地。后来这支乐队的成员中有好几位都成了后来大名鼎鼎的爵士音乐家。
　　后来，明各斯和乔·考福德，雷德·卡兰德和古典乐手H．雷斯根一起深造音乐，指导他们学习作曲的是作曲家劳埃德·里斯，在里斯门下学习期间，他创作了《怎样的爱》和《短腿裤禁令》，这些作品在六十年代都有唱片问世。
　　1942年，明各斯进入了本尼·毕加德的乐队一道合作的还有古典爵士乐大师基德·奥赖。1943年明各斯转投路易斯·阿斯特朗的乐队。1946年和1947年明各斯和莱奥纳尔·汉顿一道工作，制作爵士乐以及节奏和布鲁斯音乐，获得了“冯·各斯男爵”的绰号。
　　直到五十年代初，明各斯才将主要精力集中到爵士乐上，他加入了德·纳瓦罗和泰尔·法罗的三人乐队。一年后，明各斯他脱离了这个合奏组合。
　　不久他有了一家属于自己的唱片公司——首演唱片公司。他的合伙人就是Max Roach。公司一直维持到1955年，先后录制了多位音乐家的作品。另外一张首演唱片公司的唱片《四长号》使明各斯中断了与J．J．约翰逊和凯·文丁为萨伏伊唱片公司举办演奏会。
　　明各斯自刨的作曲技巧在五十年代中期到六十年代期间迅速成长，这段时期也是明各斯唱片的高产期。在演艺生涯早期，明各斯就显示出对黑人艺术家面对的不公正待遇的不满。在他创建自己的唱片公司之前，就尝试改变现状，1960年，他再次尝试。他组织了一系列音乐会，意图与纽波特爵士节相抗衍。这次努力的成果便是只存在了不长时间的爵士音行会。不幸的是，一系列纷争和积短使这个组织最终垮掉。1962年城市音乐厅音乐会是一次经济上的灾难，也结束了他创建自己企业的冒险。明各斯又建立了一家唱片公司，以他自己的名字命名，然后出了少得可怜的几张唱片，收回的钱更少，因此只在1964年1965年期间存在了几个月。在1965年的蒙特利尔爵士节舞台上他愤然离去，最终退出演艺界。他破了产，陷入苦闷之中。
　　1969年明备斯重新开始了他的演艺生涯。对首演唱片公司出品的杰作的疯狂抢购，使他获得了宝贵的资金。七十年代初在哥论比亚唱片公司和亚特兰蒂克唱片公司录制的唱片，包括在埃弗里·菲舍尔音乐厅的音乐会现场录音，使公众重新注意这位昔日明星，他荣获了著名的“古根海姆作曲奖”。他有争议的自传《自传者之下》在将近十年里遭到出版社的拒绝，却在出版后引发广泛的讨论和重新评价。
　　明各斯的健康状况越来越差，他的“路·格里格病”（肌萎缩性侧索硬化）日益严重。在他完全丧失运动能力之前，他领导了最后一支伟大的小型爵士乐队。乐队在七十年代初，出版了超级专辑《明各斯运动变化》（一）和《明各斯运动变化》（二）。在一张唱片中明各斯和民谣和摇滚歌手约尼·米歇尔合作，并且在轮椅上指挥了他的乐队。他最后一次演出是在1978年1月，他未能等到新总统吉米·卡特就职便去世了。 收起全文