炙热的北京。7月16日晚，北京音乐厅，重庆铜管五重奏的专场演出。

　　重庆铜管五重奏由重庆的5名青年人组成，他们大都是留学归来的，现在都在大学和艺校担任教师。他们归国后，平时除了教学外，闲暇时间都在聚在一起切磋排练，追寻着在求学过程中曾经被他们忽略过的一种精细和雕琢。“他们少有一些音乐人那种追求功利的浮躁”（北京国内业内权威人士语）。正是他们的这份执着，才有了他们走进中国最具权威和最具专业的音乐厅。

　　专场演出前一天，在北京望京的一家优雅的餐厅里，北京的一位朋友惊讶地对我说：“重庆还有搞专场的音乐家？”。在他们的眼里，重庆只有吃火锅的文化，即使有一点艺术细胞的人，都会远离重庆，如中央音乐学院作曲系主任郭文景教授、歌唱家张迈、钢琴家李云迪等，还有许多活跃在北京的重庆籍音乐艺术人都远离了重庆。我的这位北京朋友认为，能留在重庆的“艺人”一般是一些有“艺家班”底蕴的人，没有个性。（艺家班，旧时的艺术班子，师傅为绝对权威，徒弟不能违背师傅意愿，师傅对徒弟一般是口授身传，要拜师祖，反对个性，比较密宗，有点像古时侠客交拜门派。）北京的朋友笑着对我说，在重庆，有个性的艺术家是不会出头的。

　　我不以为然，我认为北京朋友的看法还是有些偏颇的。

　　当朋友听说重庆铜管五重奏是重庆的5名青年教师时，不由大加赞赏。他们认为重庆铜管五重奏观念很新，很符合世界潮流。因为世界上很多著名的重奏小乐队，其演员都有自己的社会职业（如教师、医生、律师、公务员等），他们在一起排练就是同一志趣爱好，这种志同道合加爱好成就他们的事业。这是社会进步的标志，艺术本身就是一种情趣，艺术家就是这份情趣的执着。这与“艺家班”不一样，“艺家班”培养训练出来的艺人是为了一种生存。这一点，我比较认同北京的朋友观点。

　　第二天，我到北京音乐厅后台去看了这一帮小伙子。当时，我直接感觉是5个小伙子很不简单！他们自编、改创、导演、排练、演奏、表演以及剧务、乐务、联络、推广、行政全部都是自己分担！看到这些，我为此感慨和担忧，也怀疑他们忙完这些琐碎事务后，还能有精力完成好预定的演出吗？

　　但是，他们年轻而充满自信的表情又让人欣慰。

　　演出前，我拿到重庆铜管五重奏的节目单：
　　上半场：
　　亨德尔《皇家焰火》 改编：重庆铜管五重奏
　　亨德尔《沙巴女王的降临》（选自歌剧《所罗门》） 改编：范杰
　　巴赫《d小调托卡塔与赋格》 改编：加拿大铜管五重奏
　　马斯卡尼《间奏曲》（选自歌剧《村子骑士》） 改编：刘鸥盟
　　比才《卡门幻想曲》（改编自歌剧《卡门》） 改编：蒙特利尔铜管五重奏
　　肖斯塔科维奇《第二爵士组曲"华尔兹"》 改编：重庆铜管五重奏
　　瓦西里-斯铎依《莫斯科郊外的晚上》 改编：重庆铜管五重奏
　　普契尼《今夜无人入睡》（选自歌剧《图兰朵》） 改编：重庆铜管五重奏
　　下半场：
　　教堂的雅歌《我愿与你亲密无间》 改编：（美）唐-吉尔斯；加拿大铜管五重奏
　　埃尔维斯 -普雷斯利《我的路》 改编：重庆铜管五重奏
　　铜管乐剧目《"愤慨的小鸟"与"植物大战僵尸"——走进铜管乐排演场》自编自导
　　铜管乐小品《舞动的铜管乐》 自编自导

　　从专业角度看，这种节目的配搭有些犯忌，也可谓用心良苦！因为以上曲目的时代背景、演奏风格不一样，能把这些曲目在一台节目中表演展示，需要一定要求的扎实基本功和音乐激情！

　　我想，重庆的这5个小伙子是想对传统铜管五重奏的演奏提出挑战？还是为了迎合市场需求选择的一种无奈？当然，这些只有重庆铜管五重奏的小伙子们自己知道了！ [splitpage]

　　演出前的钟铃响了，我为他们的演出捏一把汗！

　　铜管五重奏由第1小号、第2小号、圆号、长号、大号组成。铜管五重奏与弦乐四重奏一起，是最富盛名的室内乐演奏方式。

　　铜管五重奏音乐表现力丰富，可以演奏各种风格的曲目。它需要乐手之间协调默契的配合，需要高超的演奏技巧。主要表现在：音调的准确、音节的干净、音色的表现、音度的平衡、节奏的把握、强弱的分明、乐感的统一以及乐手演奏张扬与收敛有度。

　　选择室内乐，我更喜欢铜管五重奏与弦乐四重奏。它们讲究技巧，强调配合，情性合一。相比钢琴奏鸣曲，它更有乐手之间默契配合的情趣。

　　演出在古典巴洛克时期音乐大师亨德尔的《皇家焰火 序曲》中开场。小伙子们身穿黑燕尾服，打着领结，他们一上台就用短促的和声号角，开门见山，给听众一种气势十分恢宏，华美富丽的感觉，然后以传统的赋格开始快板主体，利用乐器之间的对比重迭，表达有活力、复杂的织体，然后嘎然结束。

　　重庆铜管五重奏5位小伙子的开张首曲便获得满堂掌声！

　　接下来的几个曲目（也就是上半场的节目），我认为是这场专场音乐会的重点，也是难点。它们演奏成功与否，决定着这一场专场音乐会的成败。它是这个五重奏组专业水平的集中体现。

　　特别是古典巴洛克音乐时期集大成者巴赫的《d小调托卡塔与赋格》的演奏，是对重庆铜管五重奏组的考验。若此曲演出成功，将展现我国铜管五重奏的一个新水平。

　　巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。巴赫的音乐成就对欧洲音乐的发展产生了深远影响。他可称为古典音乐之父，他的器乐体裁无不涉猎，他是古典音乐继往开来的大师。巴赫的这首《d小调托卡塔与赋格》是他青年时代的代表作之一，是室内乐经典名作。它原为管风琴曲，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为弦乐曲，再由加拿大铜管五重奏改编成铜管五重奏。它的演奏技巧难度非常大。

　　“托卡塔”来自意大利文，原意就是触碰的意思，它是一种比较自由接近即兴创作的体裁，它的技巧性比较高，它大多以快速节奏贯穿全曲。它常常用一连串的分解和弦以快速的音阶交替构成，速度较快、节奏紧促，再用于赋格，相互形成对比，其自由奔放的特点更为突出，并对乐器演奏技术有所发挥。“赋格”则是盛行于巴洛克音乐时期的一种复调音乐体裁，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。“赋格”通常是建立在一个主题上，以不同的声部、不同的调子、偶尔也用不同的速度或前后颠倒进行演奏。赋格的识别是它的开始方式：单独的一个声部唱出它的主题，而后第二个声部或移高五度或降低四度进入；与此同时，第一个声部继续唱“对应主题”也叫第二主题，用来在节奏、和声及旋律方面与第一主题形成对比。每个声部依次唱出主题，另一个声部伴唱对应主题，其它的声部的作用随作曲家的想象而定。“赋格”是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式，其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再回到原调（再现部），并常以尾声结束。因而，它允许有更多的情感或艺术的表现。

　　通过以上介绍，我们知道，这首《d小调托卡塔与赋格》就是玩演奏高级技巧！演奏技巧娴熟完美，音乐情绪才能逐步高涨，艺术表现力才会愈为丰满华丽。

　　演奏结果，重庆铜管五重奏的小伙子们不负众望！他们气度不凡，音质纯美，技巧精湛，吹奏连贯，此起彼伏，一气呵成。最后，他们再现托卡塔原调，以气势华丽宏伟的尾声结束。

　　此时，全场给予热烈长久的掌声！

　　我从身旁那几位中国管乐前辈和国家级同行专家的鼓掌中，感受到重庆铜管五重奏的小伙子们的成功！

　　在这种热烈的气氛下，重庆铜管五重奏的小伙子们一鼓作气，又圆满完成了由蒙特利尔铜管五重奏改编配谱的、古典浪漫主义音乐时期歌剧大师比才的《卡门幻想曲》。其中的“斗牛士上场”“塞吉迪亚舞曲”“哈巴涅拉舞曲”音乐片段一展演奏华丽技巧，尽显乐曲的激昂、妩媚、优美。

　　总之，上半场的古典部分的演奏，对重庆铜管五重奏的小伙子们来说，是非常完美的！我由衷地为他们高兴！

　　中场休息，周围的观众趣意未尽，还在热议。[splitpage]

　　这5个小伙子的铜管乐演奏，是典型的俄派风格。旁边的一个业内人士告诉我，俄派铜管演奏风格特点是音色亮，有力度，个性突出，有震撼力。正因为如此，它的特点既是长处也是弱点，即俄派铜管在重奏演奏中，达到即兴时，音的平衡不易把握，音的纯度不易收拢，个性的张扬不易抑制。而重庆铜管五重奏的小伙子们明显地克服了这些弱点，又发挥了俄派铜管乐的演奏长处。这一点，是参加今晚专场音乐会的几位业内专家共同认可的。

　　我在旁边听后，很高兴的搭话说，那可称他们为“新俄派”风格了！

　　这时，一位叫车子昭的业内权威人士笑着告诉我，怎么能叫“新俄派”呢？应该就叫“中派”风格嘛！就如金铁霖创造的发声练习方法，就是“中派”风格，不管你承不承认，金铁霖风格培养出的歌唱家，中国人民就是最喜欢，它符合中国人歌唱表现方式。重庆铜管五重奏的小伙子们能克服俄派铜管演奏的弱点，这本身就是一种创新。我们如果加以总结提炼，完全可以创造出一种符合中国人特点的铜管重奏表现方式。

　　我惊讶地望着这几位中国业内的权威专家。

　　车子昭老师告诉我，小伙子们演奏变化很大，进步很快，特别是音乐表现力大大提升。演奏最棒的就是那几首巴洛克时期作品。他旁边的一位小伙子对我说，这个铜管五重奏组太让人感到惊讶和振奋了。车子昭老师向我介绍，这是他的一个小号学生，准备去奥地利留学，和台上的第一小号认识。

　　当然，他告诉我，他们肯定也存在一些演奏问题，如调式转换中存在的气息不平衡问题、还有个人即兴“烁啰”时的收敛问题等。他又说，其实，这是所有高水平管乐重奏普遍存在的难点问题。技术讨论可以精益求精，只要不影响音乐表现力就行！

　　听了这些业内专家人士的寥寥数语，大大提升视野，大大收益啊！ 下半场的演出开始了。

　　下半场的演出，五重奏小伙子们呈现的完全是另外一种特点和风格！按照新浪网、凤凰网、网易网、北方网、新华视觉网、京华网、中华管乐网、天津日报、北京晚报等有关媒体的说法，是“游戏的铜管乐”、“将娱乐、游戏和铜管乐结合”。

　　主办方北京音乐厅的宣传海报则称为是“奇妙的铜管乐”。 总之，按照媒体和主办官方的宣传口径，才是本次专场演出的“亮点”！

　　这样一来，本场专场演出节目排序的用心就凸显出来：有重点、有难点、有亮点！——“重点”是让爱好者听；“难点”是让业内专家听；“亮点”是让追星粉丝听！

　　下半场铜管五重奏的演出是辛苦、轻松、戏谑、愉快的。小伙子们确实在尽心尽职地玩吹奏“游戏”。五重奏组的小伙子们在舞台上又吹、又唱、又跳，还玩空翻、玩旋转、在舞蹈中玩吹奏，再加上哑剧表演……

　　下半场演出常常引来阵阵笑声、掌声和即兴尖叫声！
　　下半场最“火”的节目有二个：

　　一是将现在网上流行的“愤怒的小鸟”和“植物大战僵尸”的音乐贯穿起来，自改自编、自导自演，采用分奏、变奏、赋格、合奏等方式，再采用哑剧形式的小品表演加吹奏，引得全场观众阵阵大笑，还引来一些观众的尖叫声，演出氛围十分活跃和互动。（我把它定义为铜管哑剧，即铜管吹奏加哑剧表演。）

　　二是也是这些小伙子们自改自编、自导自演的“铜管乐小品”。内容主要是将一些古典、浪漫、现代、爵士等曲目片段，加上他们对这些曲目的理解，把这些曲目片段“串烧”起来，加上小伙子们的跳、转、旋、翻、舞等，形成长达十多分钟的铜管五重奏表演，不愧为节目单称谓的“舞动的铜管乐”。

　　下半场的演出完全是一出体力活儿！
　　下半场的演出全靠这一帮小伙子们年轻气旺，充满活力。

　我们设身处置想一想，让一些没有经过舞台身段训练的人，来完成那些不规范的跳、转、旋、翻、舞都很难，还不要说这些小伙子还要抱着乐器完成五重奏的吹奏。我想，如果让一些专业剧团的吹奏演员来完成这样的演出，也未必能完成。

　　他们真年轻！让我们好好鼓励年轻！
　　我们应予年轻的辛勤付出给以极大鼓励！
　　要知道，年轻的成功，是社会未来的骄傲！
　　重庆铜管五重奏的专场演出在小伙子们的二次返场中结束。

　　重庆铜管五重奏组首次到北京音乐厅进行专场演出的人员是：第一小号：西南大学音乐学院青年教师、音乐硕士刘鸥盟；第二小号：重庆市艺术学校青年教师、音乐学士梁领；圆号：西南大学音乐学院青年教师、音乐学士董波；长号：重庆市艺术学校青年教师、指挥、音乐学士范杰；大号：重庆市艺术学校青年教师、音乐学士苟将。

　　现场观众予以了热烈的结束掌声。

　　我知道的参加本次专场音乐会的业内专业人士有：中央音乐学院管弦乐系主任赵瑞林教授；中国人民解放军铁道兵文工团前团长、著名小号演奏家车子昭；中国人民解放军军乐团前副团长，著名管乐指挥家程义明；中国广播艺术团著名打击乐演奏家、前中国广播交响乐团首席打击乐演奏家舒承一。还有“亚洲第一圆号”之称的中国交响乐团首席圆号、著名圆号演奏家朱昆强；中国交响乐团首席客座长号、中央音乐学院长号教师刘洋；中国爱乐乐团首席长号赵欣；中国电影乐团首席小号王华兴；中国国家大剧院交响乐团首席小号Roy（匈牙利人）（另外还有几个不知身份的老外）；中国首届小号比赛金奖第一名得主刘艺；中国交响乐团圆号演奏家邵强；中国人民解放军军乐团著名行进编导荣艾国大校；中国敦善交响管乐团首席短号李华；北京市166中学金帆管乐团总监李正华；北京市进步小学管乐团（国家外交礼仪少年乐团）总监蒋硕等。

　　我作为一位音乐爱好者和普通观众，对以上国内业内专家人士支持青年音乐家的举动表示深深的敬意！我为重庆的这几位年轻的小伙子音乐家叫好！社会应该爱护和鼓励这些年轻人。