二十世纪的圆号演奏史上，有三位声誉最高的圆号大师，他们是丹尼斯·布莱思、巴里·塔克威尔和赫尔曼·鲍曼，他们被评论尊为：“圆号三杰”。布莱恩不幸英年早逝，后两位就成了双雄。双雄的唱片我都有多张收藏，也许是最先收藏的是鲍曼的号声，所以先人为主地就对鲍大师多了份熟悉和亲近感。 听鲍曼吹圆号

　　“圆号从上世纪七十年代，作为独奏乐器有新的亮点。当时鲍曼作为每年有一百多场音乐会的圆号独奏家，是很罕见的。这在今天世界上也没几位。他和塔克威尔两人在七八十年代十分火爆。”

　　说这话的是我国圆号演奏家韩小明。此刻，我们正在一辆驶往北京中山音乐堂的豪华大巴上。车上坐着的还有参加“2007首届北京国际圆号艺术节”的数十位圆号手。韩小明是该艺术节的艺术总监。鲍曼这次是韩小明请来的，他们在德国很熟。

　　行驶途中，韩小明继续给我介绍说：“塔克威尔技巧强，速度快，至今没有人超过他。而鲍曼是音色美，演奏时常常感觉他不是在吹号，就像歌唱，极富感染力。到他现在这年纪，很多人听完他的排练或演出，仍会落泪。他出版过—百多张唱片。”

　　夏日傍晚的北京中山公园，空气清新，绿荫掩映。穿过两株千年古树，前面不远处就是中山音乐堂。当晚的闭幕式演出有点特别，演出不在音乐堂里面，而是在音乐堂门前的大片空场上举行。此时，一支约四十人的单管乐队已经坐定准备就绪。众多游客和百余位艺术节的圆号手也已经簇拥围拢。

鲍曼先生在中山音乐堂前演奏

　　首先登台的是柏林爱乐乐团的圆号首席斯蒂芬·多尔，他是此次艺术节的特邀嘉宾。他演奏的是莫扎特《第四圆号协奏曲》，其技巧和音色当然是非常精彩，毕竟是在塞蒙·莱托手下吹第一圆号的人。

　　接下来由鲍曼先生演奏格里埃尔的《圆号协奏曲》。此时乐队撤下，只留一架立式钢琴来伴奏。约几分钟的前奏铺展后，只见鲍曼大师跨前一步，双手端起手中的圆号往唇上轻轻一靠，悠长饱满的号声立刻盈耳摇心，飘向远方。那坚实有力的音韵，圆润流畅的连音和快速灵巧的“吐音”，让人怎么也想不到眼前的鲍曼已经七十三岁。我原以为只演奏协奏曲其中一个乐章，对这样的老人和这样的演出，其实也够了，可是没想到，还真是三个乐章的完整演奏。真是“宝刀未老”。

　　听鲍曼聊圆号
　　在听鲍曼吹圆号之前，我先听了鲍曼聊圆号。采访是在北京城南卢沟桥附近的北京辅仁音乐学校进行的。这里是艺术节的大本营。鲍曼先生讲德语，给我们作翻译是他的学生，当日怔在德国留学。

　　鲍曼先生中等身材，面色红润，体格健壮，待人热情，和蔼可亲，特别符合搞管乐这拨人爽快实诚的风格。所以彼此—下子就热乎起来，似乎觉着大师不过是个吹圆号的老头。

　　“大师，我早就是您的忠实听众。见到您，我非常高兴。我发现，您的父姓很有圆号的味道，‘鲍曼’的中文发音就是‘饱满’，圆号的声音不就是很饱满吗?”我首先这样对他说。

　　大师听后，立刻露出高兴和探询的神情说：“真的吗?我的名字在中文里面真有圆号的味道吗?这太有意思了，谢谢你的发现。”说着他竟快活的拿起手中的圆号，吹子—句瓦格纳的“女武神”旋律，那洪亮的号音结实极了。

　　“管乐器中，我一直最喜爱圆号。”我接着说：“圆号不仅音色和架势迷人，而且特别具有成熟男人味。小号的音色清脆明亮，劲儿足有朝气，但总觉得有点像人用前嗓儿说话。再者，双手举号堵在嘴上悬在脸前的样子，显得不够自然。长号的声音倒是挺阳刚，可那“啪啪”的声儿上来，就生猛得有点急脾气的感觉，而右手总在胸前拉风箱的样子，也太忙活。只有圆号，音色雄壮饱满却又不失宽广含蓄，散发着某种沉稳和胸怀。持号的端庄姿态更是一副大男人的气度，视觉造型上绝对比前二位好看。而且圆号和所有乐器都融合，也说明它的包容性。”

　　我这番感受说完后，担任翻译的女孩立刻笑着说：“您的感觉太形象和有意思了。”但我怕耽误时间，所以没让她翻给大师听，直接进入采访他的话题。

　　“鲍曼先生，在我没见到您之前，我—直以为您已经退了。毕竟吹管乐这件事也是一件力气活，还是年轻时气儿足。可是听您刚才吹的号声，我非常惊讶。想不到您七十多岁还能吹得这么有劲这么好。”

　　鲍曼听后耸耸肩，露着得意的神情说：“从事演奏这一行，大都比较注意保持一个很好的身体状态。所以有的指挥家九十多岁还在那里指挥；演奏家也一样，因为音乐的表演，无论声乐还是器乐，都需要有一个很好的身体来支持，没有体能上的基础，其他很难实现。这方面，声乐和管乐特别明显。

　　在德国的乐团里，一般是六十五岁退休，但我不是乐队队员，而是一个独奏家。独奏家没有—个准确的退休年龄，关键是看你的体力和心情，还要看你的生活态度。我是又抽烟又喝酒，但都不过量。这么多年来，我的体重—直保持在七十公斤，没有变。我每天都坚持体育锻炼，保持练肺活量，让身体的各项功能都完好，这很重要。因为演奏圆号是一个全身的行为，不仅仅是嘴唇和乐器的作用，我和圆号是一个整体。我希望自己的演奏生涯还能够继续向前走，艺术生命还能更长一些。”[splitpage]

　　“好像您最初学的乐器不是圆号？”
　　“我最初学的是钢琴，因为我妈妈是钢琴家。我爸爸虽是医生，但也很喜欢音乐，而且他还收藏了—支圆号，但他不会吹，只是家里的一件摆设。除了学钢琴，我还喜欢唱歌，十二岁时就进了少年合唱团。直到有一天，我突然发现圆号的声音是那么美，让我很感动。于是就开始学习圆号，那时我已经十七岁了。”

　　“您和哪位老师学习圆号？”
　　“我十九岁进入汉堡音乐学院学习，我的老师是弗里茨·胡瑟，他是一位杰出的圆号独奏家和教育家。由于他有丰富的演奏经验，所以在教学上有很多好方法，很有说服力。那时候我学得很苦，每天练习都在六个小时以上。”

　　“您获得慕尼黑国际音乐比赛的金牌是哪一年？”
　　“是1964年，那个比赛是世界上最著名的音乐大赛之—，每届比赛都有很多人参加。我参加的那届比赛竞争非常激烈，而且当时还是所有乐器混在一起来比赛的。”

　　“那么您获得的是所有比赛项目中第一名吗？”
　　“对，是所有比赛项目中第一名。那年我三十岁。当时圆号还不是作为一件独奏乐器来被人认识的。在这个比赛之前的八年中，我只举行过很少的几次独奏音乐会。获奖后，我立刻得到指挥家卡尔·李希特的邀请，邀请我与维也纳爱乐乐团合作在金色大厅举行音乐会，演奏的是理查·施特劳斯的《第二圆号协奏曲》。
让我难忘的是这次演出还有一个小插曲，在正式演出的前十几天，我和孩子在山上滑雪时不小心把手指摔断了。这下可麻烦了，取消演出是不可能的。这次演出非常重要，这是圆号作为一件独奏乐器第一次在金色大厅举行音乐会，整个管乐界都很关注。所以，我就用有限的半个多月时间，把手上的石膏套偷偷割开，每天练习。演出时，我也是打着石膏来演奏的，但非常成功。正是通过这场音乐会，为我打开了声名，开始在整个欧洲巡演。”

　　“能问您—个有点私秘的问题吗?您那次比赛获得多少奖金？”
　　“哈，奖金是五百马克。我为家里买了一套很好的沙发，还剩下很多。从那以后我的经济情况就好起来了，因为当时我每年要举行一百多场音乐会，和很多著名乐团、指挥、还有演奏家都进行过合作。我是第一位与哈农库特合作的圆号演奏家，还有库特·马祖尔等等，很多。”

　　“音乐史书上的演奏名家中，圆号演奏家好像不多？”
　　“两百多年来，欧洲还是涌现了不少优秀圆号演奏家的，只不过当年他们大都是给王公贵族们演奏，所以不被普通大众所知。比如，莫扎特为圆号写的那些作品，全部都是为一位名叫莱特凯布的圆号手而创作的，莱特凯布就是当时很著名的一位圆号演奏家，他们是在雷奥普王子的宫廷中结识的，莱特凯布那如歌般的演奏让莫扎特非常崇拜。”

　　“当时演奏家用的是我们现在这样的圆号吗？”
　　“你问得好。莫扎特时代的演奏家使用的不是我们现在这样带有活塞的圆号，而是没有活塞的自然圆号。不仅莫扎特，贝多芬也是，古典时期的作曲家像巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、威伯等人的圆号作品，包括当时的交响乐和歌剧中的圆号声部，都是用自然圆号来演奏的。”

　　“那么您是什么时候开始演奏自然圆号的呢？”
　　“我是1964年开始演奏自然圆号的。我和哈农库特合作录制的那张《莫扎特四首圆号协奏曲》唱片就是用自然圆号录制的。而且我举行音乐会时也常常换号吹，当演奏莫扎特的作品时，就用自然圆号，而演奏理查·斯特劳斯的作品时就用现代圆号。当时的观众对我这样演奏觉得非常新鲜，因为人们很少听到自然圆号，也没有见过。”

　　“那么自然圆号和我们现在的圆号有什么不同呢？”
　　“自然圆号没有活塞，不能随意地转调，如果演奏比较复杂些的音，需要嘴唇的调整及右手的动作才能完成。而活塞圆号出现并完善后，这种新型圆号就可以演奏任何复杂的乐句，像吐音技术、阻塞音等技术等都很快发展起来，这样就给作曲家的创作提供了更多自由，因此就出现了后来的一批像理查·施特劳斯、杜卡等人那样的优秀圆号作品。”
　　“我很喜欢您录制的《莫扎特四首圆号协奏曲》，您被誉为’万能的管乐演奏家’，从这张唱片中就可以领略。您吹的那种‘双音’效果，让我印象很深。它是怎样吹出来的呢？”
　　“就像钢琴击键，小提琴的拨弦一样，圆号也要有正确的方法来演奏。必须用嘴唇让气息从号嘴的风口很好地出来，跟舌头的吐音很好地结合起来才有好效果。‘双音’技巧并不是我的什么独创。其实是一种有着两百多年历史的古老技巧，因为是自然圆号，演奏家在演奏华彩部分时全都是这样演奏的。当年贝多芬为圆号演奏家写的奏鸣曲就是如此，威伯的圆号作品中也运用了这—技术。”
　　鲍曼一边说，一边吹着圆号给我做示范。然后又接着说：“当年在维也纳与哈农库特录制莫扎特圆号协奏曲时，我用这种技巧演奏，当时哈农库特不了解它，还说‘你用的这是什么现代的技术，我们不要’。另一位音乐家对哈农库特说：‘这可不是现代技术，而是一种古老的技巧’。并给他详细讲述这—技巧的原理，才让哈农库特认识了这种技巧。”

　　“圆号的历史这么悠久，它的曲目数量多吗？大提琴也很悠久，但曲目就很少。”
　　“圆号的曲目是仅次于钢琴和小提琴的，可以排在第三位，比大提琴的曲目多。十八、十九世纪有许多圆号作品，据文献考证，总的曲目要超过—万六千首。其中有独奏、协奏、也有许多从两把到二十把圆号不等的重奏，与各种乐器的室内乐、还有与人声的结合。有一位作曲家叫史蒂，是莫扎特、贝多芬时代的。他自己就写了二十四部圆号协奏曲。还有—位叫罗塞蒂的作曲家，他也写过二十部以上的圆号协奏曲。圆号无论在古典，还是浪漫时期都是非常受欢迎的乐器。”

　　“您也收藏圆号吗？小提琴讲究使用古琴，圆号也有这样的讲究吗？”
　　“不是的，圆号和小提琴可不一样。一支圆号吹通了以后，吹上个二十年，三十年都还可以，但四十年就有些不好用了，因为圆号的活塞就像汽车活塞一样，使用时间久了它的机械部分经过磨损就不行了。但是我有一把距今有二百年历史的圆号，而且现在还能用。另外我自己家里还有大概超过三十把可以经常使用的圆号，其中有一半是自然圆号。因为我在音乐学院当教授时，我要求每个学生都必须学习演奏自然圆号，而学生们用的都是我的乐器。”[splitpage]

　　鲍曼难忘的事和有趣的事
　　“在您几十年的演奏生涯中，—定有许多让您难忘的事，能讲讲吗？”
“啊，的确，这方面的事太多了。我得想一下，别把不能说的也讲出来。(笑)好，我给你讲一个许多人都不太知道的事情，这应该是我人生中最难忘的大事了，因为它差点就结束了我的音乐生涯，也不可能有我们今天这样坐在一起谈话。十四年前，我曾经因为中风导致脑溢血，得了半身不遂，而且是全身完全失去知觉。事情是在美国巡演时发生的，那天晚上演出结束后，我回到酒店睡下的时候还没什么事。第二天早晨该起床了，我就不能动弹了。别人去敲我房间的门，我无法讲话，所以外面的人听不到反映，很着急。打开门后，才发现我已经半身不遂了。当时把我从美国送回德国时，我连自己的家人都认不出来了。后来，经过医治和各种理疗的办法，总算康复了。不过，行动说话等，一切都得从头学起，就像小孩学说话那样练习说话和走路，而且有长达七年的时间不能吹号，也就是说，从七年前开始我就每天一点一点地练习，恢复吹号，直到后来重返舞台。”

　　“想不到您还有这样的经历，真感动人。那么您这种毅力来源于哪里呢？”
　　“我相信上帝，并与命运抗争。还有就是我对圆号的爱。当然，我的家人和朋友们、学生们都给我带来力量和信心。”

　　“这真是一件让所有知道您的人，听后都难忘的事。我们来点轻松的，您再给讲点有趣的事吧。”
　　“让我想想。有了。我曾经到瑞士参加在那里举行的一个音乐节。许多有名的音乐家都在那聚集。有—天我遇到梅纽因，他走过来对我说：喂，鲍曼先生，我有个问题想请教，我家附近的教会有一位朋友送给我一件‘阿尔丰’(注：一种长度超过四米的民间吹管乐器)，你觉得能用它来吹奏勃拉姆斯的三重奏吗?我说当然可以啊，那你得先长出四米长的手臂，然后你从这头吹，再伸出手臂去堵那四米远的号口。”

　　“您在生活中还有什么其他爱好吗？”
　　“我年轻时曾经非常喜欢摄影，你知道德国的照相机在全世界都很有名的。我也非常喜欢游泳。不过后来还是被音乐占据了，所以如果说什么爱好，还是音乐本身，而且我喜欢各种风格的音乐，爵士、流行、非洲音乐……我家住在德国的波恩，房子周边的风景很美，所以可以经常欣赏大自然。”

　　“谈谈第一次来中国的感受。”
　　“啊，感受很深。比如我来的第一天，我是晚上下的飞机，第二天早上醒来，从饭店的窗户一看。天啊，这么多人的国家，不可思议。你知道欧洲的许多国家，平常在街上是见不到这么多人的。”

　　“看着您这样的健康和乐观，我想您一定有个幸福的大家庭？”
　　“我有四个孩子，九个孙子孙女。现在我和大儿住在一起，他已经五十岁了。以前家里面都是我太太做饭，可惜十年前她因病去世了。我太太是一位语言学家，擅长拉丁语和古希腊语，是我的第一位经纪人。从某方面讲，她是因为我的病而去世的，她不能承受这样的打击。我以前从来没有做过饭，还是在我太太去世前才开始学着做饭的。我清楚记得，当时太太生病躺在楼上，我在楼下做饭时，她在楼上闻到饭味说：‘你这是做的什么呀，这么难闻的味道。’不过，现在我已经对做饭这件事很熟悉了，而且也有了点兴趣。我大儿子也认为我现在做的饭是越来越好吃了。其实我本来就是一个很喜欢美食的人，我这次来到中国也感受到了美食的快乐。我认为，好的音乐家都是美食家和好厨师，比如罗西尼。我相信贝多芬也是。”