“意义深远，令人感动。视角独特，鼓舞人心。集情感、音乐与智慧为一体的佳片。”——《纽约时报》

　　《来自内心的音乐 Music From The Inside Out》讲述了艺术与生活的相互作用，也是奥斯卡提名人丹尼尔·安可通过展现费城交响乐团音乐家的个人经历、音乐激情以及艺术魅力，从电影角度对音乐进行的一次探索。本片能够成功制作得益于费城交响乐团全体音乐家的通力合作，在全国院线上映后亦获得评论界和观众的一致好评。

　　《来自内心的音乐》最近获得国际纪录片协会的杰出影片奖提名。该片已在世界多个电影节上映，其中包括悉尼电影节、国际全帧纪录片电影节、美国电影学会的Silverdocs电影节和巴利阿多利德国际电影节。

　　历时5年，跨越三大洲，《来自内心的声音》无论在影片风格和拍摄手法上都极富创意：整部影片的主角就是“音乐”本身。片中汇集了许多受人喜爱的音乐作品，如古典、爵士、兰草音乐、萨尔萨舞曲和流行音乐，是近年纪录片中最具兼收并蓄风格的影片之一。这是一部力图表现激情和温暖的电影：音乐表演与故事叙述相互交织，音乐家的叙述核心在于他们如何在融入乐队的同时找到自我表达的方式。影片的终极目的，是要消除在音乐家与观众之间长期存在的距离，去感受音乐的神奇魔力和神秘本质。

　　节选自《PRESS NOTES OF MUSIC FROM THE INSIDE OUT》
　　“105名乐手，一样的激情和梦想！”——费城交响乐团

　　音乐艺术与平凡生活的交集，成为了奥斯卡提名最佳记录片《Music from the inside out》（音乐内外）这一影片的核心主题。丹尼尔·安科（Daniel Anker）通过采访来自世界顶级乐团——费城交响乐团的音乐家们，让音乐家们说出自己与音乐的故事，向观众展示了费城交响乐团音乐家们音乐生活里的喜怒哀乐和艺术道路上的激情与梦想。

　　《Music from the inside out》一片，历时五年完成。其间，导演更走遍了三大洲进行拍摄。该纪录片是电影工作者与费城交响乐团全体音乐家的心血结晶。该片的主角是“音乐”本身。影片涉及的音乐类型相当广泛，除了古典音乐外，还汇聚了爵士音乐、布鲁士音乐、沙沙音乐等来自世界各地的音乐风格。影片展现的是一群爱好音乐人和他们的“乐事”。

　　影片展现了费城交响乐团的音乐家们为音乐奋斗的关荣与梦想，还有他们的“音乐私事”。每一个音乐表演往往都蕴含着音乐家对于音乐艺术的独一无二的理解和经历。而作为世界顶尖乐团的乐手，他们的每一个音乐故事背后都指向同一个核心——如何找到作为职业乐团中的一分子和作为一个独立的音乐家的平衡呢？如何在行动一致的职业要求中表达自己的对于音乐独特的内在感受呢？最后，影片打破了观众与乐团音乐家之间长久以来的隔阂，让观众直面音乐的神奇和神秘的本质！

　　与一般讲述交响乐团的音乐纪录片不同，该影片放弃了过往采访乐团指挥、音乐总监的做法，而是让乐团的音乐家走到荧幕前，为观众们讲述属于各自的“音乐私事”。

　●以色列大提琴家Udi Bar-David开始与巴勒斯坦音乐家Simon Shaheen合作，共同寻找用音乐跨越政治壁垒，融化民族误解坚冰的道路。

　●小提琴家Judy Geist既是一名油画家，也是一名音乐家。色彩，对于有着双重身份和生活经历的她有着不同寻常的意味。她细心地向大家讲述了她对于“色彩”的理解，以及“色彩”在她生活中所扮演的角色。

　●长号演奏家Nitzan Haroz是一间沙沙音乐俱乐部的主管。每周四的夜晚，他都定期组织“周四之夜”音乐会。最后，一众古典音乐的演奏家总是不由自主地加入到流行音乐小乐队的演奏行列中。

　●关于音乐与回忆的最具有震撼力的描述是来自Joe和Lou Lanza 兄弟的故事。Joe 和Lou Lanza 兄弟回到了他们童年的居所——一个意大利平民阶层的社区，向观众讲述他们自小与音乐结下的不解之缘。

　●圆号演奏家Adam Unsworth认为，演奏音乐是严谨与自由的矛盾统一。音乐演奏既需要跑马拉松的严格训练和科学安排，同时又需要一种如爵士乐即兴演奏般的自由！

　●乐队首席David Kim 向大家讲述了母亲离世对他在音乐道路上选择的影响。David Kim本来希望成为一名独奏家。但母亲的离世使他不得不放弃成为独奏家的梦想。另一方面，母亲的离世也让他重新找到生命的意义和价值。他发现了与别人合作的欢乐，最后成为了交响乐团的首席。这样的选择不是一种“妥协”，而是一种“新生”。

　　《Music from the inside out》于2005年9月9日在纽约首映，随后在美国各地放映。是一部深入了解费城交响乐团乐手生活，体会音乐家们的音乐人生的绝佳纪录片。 

　　《Music from the inside out》的制作故事
　　千禧年的早春时节，丹尼尔·安科（Daniel Anker）与40名来自美国费城交响乐团的音乐家围坐一起，在摄像机前一同探讨音乐与生活的密切关系。丹尼尔·安科向在座的音乐提出了一个简单而富有哲学意味的问题：音乐是什么？

　　随后的几个月里，相同的访谈和讨论会相继进行。丹尼尔·安科与费城交响乐团105位乐手中超过三分之二的人进行了深入的访谈，访谈的内容涉及了音乐与生活，音乐与人生的方方面面。丹尼尔·安科从原始的访谈资料中整理和发掘，选取了有代表意义和生动的典型故事，进行了跟踪拍摄和专访。丹尼尔·安科花了整整两年时间拍摄了费城交响乐团音乐家们音乐生活的里里外外。又花了两年在编辑室里进行后期制作。该影片历时5年完成，是电影人和音乐人的心血之作。

　　丹尼尔·安科受童年时曾看过的影片《伯恩斯坦的“青年音乐会”系列》的启发，构思了《Music from the inside out》一片，重点在于延续伯恩斯坦对于音乐的激情和对音乐的理念。因此，本片的主题在于“音乐”，而非“乐团”。

　　丹尼尔·安科在影片中极力避免出现在音乐电影常见的令观众对于古典音乐抱有高高在上的自谦感的表达手法，而是尽力发掘乐团本身的固有潜能。他选择在乐团的排练时候拍摄。因为在排练时，音乐家们往往更为放松和自然。而在访问期间，他“禁止”音乐家们使用专用的音乐术语来解释音乐。他说：“我希望用一种直面的方式，用我们的亲身经历去探索音乐与生活，音乐与人类情感，音乐与美学之间的关系。”

　　丹尼尔·安科选择费城交响乐团作为拍摄对象是经过深思熟虑的。费城交响乐团成立于1900年，它的成长横跨了整个20世纪。同时，它也是美国最优秀的交响乐团之一。它的历史也是美国交响乐团20世纪发展的见证。另一方面，费城交响乐团与电影业有着优良的合作传统，如首次在1940年录制的迪士尼《幻想曲》，成为美国首个“触电”的交响乐团。因此，费城交响乐团成为了丹尼尔·安科拍摄音乐纪录片的不二之选。

　　在二十世纪，古典音乐似乎在美国逐步衰落并陷入困境。观众青黄不接，唱片工业也减少在交响乐方面的投资。作为世界顶尖乐团的费城交响乐团也难逃厄运。丹尼尔·安科称：“这是交响乐团深深自省的良机。费城交响乐团也籍此对乐团的制度、功能、定位进行了一次全面的反思。”在费城交响乐团的音乐家与丹尼尔·安科合作的过程中，他们不得不对一些最基本最简单的问题进行深入的思考。如“我为什么要演奏音乐？”、“音乐对我的生活有什么影响？”。

　　丹尼尔·安科跟随费城交响乐团进行巡演，对他们的巡演进行跟踪拍摄。他们走过了欧洲、亚洲、西北太平洋和中东。他发现作为一名职业的音乐家的生活与平常人的生活并没有想象中的天渊之别。例如，在德国音乐会后的一个夜晚，费城交响乐团的音乐家们也会为一个在街头卖艺的正在演奏威尔第音乐的街头音乐家而驻足欣赏。

　　在影片完成后，音乐家们被邀请一起欣赏该部影片。无论是参与影片制作的音乐家还是普通的观众在观看影片后都被深深打动了，很多人情不自禁地热泪盈眶。

　　在与丹尼尔·安科合作录制影片的过程中，音乐家们发现该影片对他们的生活态度，对他们音乐生涯都有积极的影响。来自费城交响乐团的定音鼓手Don Liuzzi称：“丹尼尔·安科会向我们提问一些作为音乐家从来都不曾想到的，不曾关注的极为简单的问题来激发我们的思考。作为音乐家，我们常常过于关注“如何”演奏音乐，而忽略了“为什么”演奏音乐。该影片改变了我们当中的很多人。改变了他们对于音乐的思维方式和看法。”

　　《Music from the inside out》让音乐家亲自为观众讲述他们的“音乐乐事”。没有主持人，也没有旁白，是一场音乐家与观众的直接对话。丹尼尔·安科称该影片是“音乐散文”，他希望籍着该影片为大众揭开古典音乐的神秘面纱，带领大众走近古典音乐。

　　丹尼尔·安科称，他没有一定要探究上提问的答案。因为，音乐的神秘和“只能意会，不能言传”的特性使音乐成为最有魔力的艺术形式。但是，丹尼尔·安科希望通过该片，能给人们带来新的思考和启发。“希望观看该片后的观众对音乐有全新的看法，与音乐有一次‘新生般’的接触。”！ [splitpage]

参与《Music from the inside out》的费城交响乐团主要音乐家名单
Richard Amoroso, first violin
Paul Arnold, second violin
Udi Bar-David, Cello
Holly Blake, Contrabassoon
David Bilger, trumpet (principal)
Blair Bollinger, trombone
Eric Carlson, Trombone
Robert Cafaro, cello
Sam Caviezel, clarinet
Zachary DePue, first violin
Roberto Diaz, viola (principal)
Renard Edwards, viola
Kimberly Fisher, second violin (principal)
Judy Geist, viola
Barbara Govatos, first violin
Richard Harlow, cello
Nitzan Haroz, Trombone (principal)
Emilio “Lee” Gravagno, bass
Elena Kalendareva, first violin
Philip Kates, second violin
David Kim, first violin (concertmaster)
Joseph Lanza, second violin
Louis, Lanza, second violin
Don Liuzzi, Timpani (principal)
Daniel Matsukawa, bassoon
Margarita Csonka Montanaro, harp
Angela Zader Nelson, Percussion
David, Nicastro, viola
Elizabeth Starr Masoudnia, English Horn
Hirono Oka, first violin
Anthony Orlando, percussion
Harold Robinson, bass (principal)
Richard Woodhams, Oboe (principal)

参与《Music from the inside out》的指挥家
Wolfgang Sawallisch
Rossen Milanov
Charles Dutoit
Ingo Metzmacher

参与《Music from the inside out》的客席音乐家名单
John Bernard (singing waiter)
Cesar and the Latin Playboys (salsa group)
Mark Cosgrove and Good Medicine (bluegrass group)
Tan Dun (composer)
Simon Shaheen (Palestinian performer)
Ruslan Slinko (street musician)