拉里·蒂尔《萨克管演奏艺术》－自然颤音的十个要素
1. 自然颤音必须与良好的基本音色相结合；其本身并不是最终的发展目标；
2. 假如想获得满意的效果，方法技巧的适当与完满是应该具备的基本条件；
3. 首次尝试也许会令人扫兴，随着良好的练习习惯的建立，情况会逐渐得到改善；
4. 在获得适当的控制能力以后，根据自己的艺术支配能力，想一想什么是音乐方面所需要的；
5. 为了学习研究，模仿最好的艺术家（不仅是萨克管方面的演奏家，而且包括其他领域的演奏家和歌唱家）；
6. 避免有意识地按拍子、依照给定的博动次数演奏。自然颤音在速率方面必须是平稳均匀的，但其速率不应该受到音乐速度的影响；
7. 在自然颤音的博动已足够完善时，应该将其融合进演奏的声音中，奏出丰富、光彩、流畅的乐音；
8. 在抒情的乐句里，从一个音向下一个音过渡时，不要干扰博动的流程；
9. 自然颤音是音色中的重要组成部分，只有经过用心的和耐心的学习才能使其达到完善；
10. 心中铭记自然颤音的基本定义，音量和音色的博动，各种因素以一定的幅度和速率博动，从而使乐音挺起来流畅柔和，丰满圆润。

拉里·蒂尔《萨克管演奏艺术》－哨片太软
首先做的事是剪短哨片，每次剪去非常小的一点，每次剪短后都要测试。修剪之前将哨片彻底浸湿，而且修剪的中心必须正确和适当。

大多数修剪者备有擎持哨片的弹簧夹，但是，在某些情况下，必须使用手拿住哨片。如果使用手，当按下剪切柄时，必须要保证能够牢固地把握控制住哨片。实施这一步骤时，匆忙中经常招致哨片的损坏；多切去一点哨片顶端容易，再想补上却是不可能的事情。

还应记住，即每一次剪切都造成哨面的缩短，因此从某种意义上讲，过了极限的切割是毫无用处的。一般来说，哨片能被成功修剪的限度大约在十六分之一英寸之内。

哨片被切割之后，其顶端的两角应剪圆，顶端应按笛头的弯曲度进行调整。从事这一步骤时，采用金刚砂板，朝哨片的中心部位轻微地捋摩。假如这一部位的形状正常合适，会有助于改善平衡的完美性。

如果哨片硬度已合适，就不必进行上述所说的哨片顶端的修剪工作，只是在开始平衡调整之前，需要使哨片顶端与笛头相吻合。

哨片被连续长时间使用后，开始变得沉闷、缺乏活力，此时可以采取修剪的办法暂时改善一下哨片的状况，但是在一般情况下，芦苇已经丧失了许多它原来所具有的弹性，而且任何一种复原状态都不会维持多久时间。
购置强度合适的哨片可以不必做基本的调整，并且节省大量的时间。

采用优良的乐器是十分必要的，反复经常地强调妥善地修理乐器，使乐器处于良好的状态中的必要性一点也不过分。从学习开始就获得一件优良的乐器所付出的代价远远底于采用品质低劣的乐器在学习中和听觉上所忍受的挫折。我们经常听到的“还可以凑合着来继续学习”的说法应该被宣告为是不合理的。从学习的最开始，学生就应该拥有一件“质量优良可以保证继续学习”的乐器。有的有经验的教师经常面对的是连他本人甚至都吹不出一个音节的劣质乐器。不难想象，在此情形下，学生可能苦干几个月或者更长的时间，进而影响到他的口型，演奏的热情，以及周围人们对他的印象。

如果可以的话，请接受专家的忠告。在大多数情况下，乐器的购置是一比较大的开支，不应轻视它。专业音乐家，私人教师或者公共学校的音乐教师将乐于在此方面与你商讨。有着良好信用品牌的产品，如：Selmer, Leblanc, Conn, Martin, Buescher, King, Buffet, Bundy, Pan--American, 或者VITO。出自有可靠基础的，其产品一直有着良好信誉的制造厂家。

购置乐器时，应适当地考虑到下面这些互相关联的起决定性的因素：
1、乐器的结构
A、金属。乐器的厚度和强度是否能足以保证乐器不易弯折。（某些“不标准”的乐器采用很软的金属制造，以至于使用拇指既能在上面压出陷窝。）机械系统的品质看起来是否牢固，机械性能是否优良。在正常压力下，键子不应弯曲。
B、键子软垫。软垫看起来是否整洁景致，安装是否良好。软垫周围的印痕是否能准确地接触音孔中心。如果软垫有共鸣器，它们是否紧贴和贴平。
C、噪声。是否能听到金属碰金属的咯哒声。只要市听起来不正常的噪声都应予以校正。

D、机械动作。每个键子的张力是否相同。弹簧张力在一般情况下是否看起来太强或太弱。每个“键架”中的键子离音孔的距离是否相同。所有键子是否贴音孔太紧或离的太远。不同产品的实际情况可能会有微笑的差别，但优秀的修理手可以在这方面告诉你一些中肯的意见。软垫在音孔上面的高度对于音准和音质有着直接的关系。憋闷，呆滞的音质表明机械装置的动作贴得太紧，而带野味，开放性的声音则提醒你的机械装置的动作抬的太高。

E，弹簧张力。某些键子的动作是否出现拖沓的倾向。出现这种情形的原因可能是弹簧较软或者是弹簧受枢纽束缚。放开键子后是否还有音的“反复余震”，将手指放到键子的侧面进行这方面的试验。键子到达形成的高点时不应弹回。任何弹回的动作都可能是弹簧较软或不适当的缓冲装置造成的。如果弹簧较软，必须果断地将其黄掉，且不要采取增加弯度以加大张力的办法，因为单纯增加弯度仅仅是一种临时性的应急措施。

F、滚轴。滚轴来回转动时是否流畅，不卡壳不抖动。
G、键子枢纽。键柱和连杆之间不应有间隙。应从两个方面进行检查。这一部位十分重要，因为任何间隙都会妨碍电子均匀平整的就位于音孔之上。假如存在纵向的间隙，就会暴露出乐器结构方面工艺粗糙的质量问题。单凭此点，就可以拒绝购置这件乐器。下面的图强调说明了这方面的问题。

2、演奏测试
A、渗漏测试。萨克管至低音区Bb音间的每个音发音是否容易。按住#G键并演奏低音区的F--E--D--C音。这些音的发声不应有差异。测试这些音时试用很轻的力度演奏。试用1--4指法演奏中音区的 Bb音，并和采用另一种混合指法（bis)演奏的Bb音进行比较。也许在音质方面有些微小的差异，但发声的反映应该是相同的。

B、音准。如果萨克管存在任何形式的渗漏，那么检查它的音准就没有什么意义了。当你确信所有的软垫盖合良好时，可实行下列测试。对照A--440的高音认真调音。使用诸如频闪观测器之类的电子装置对调音十分有益。有关音准方面的详细论述，请参阅本书中的有关章节。注意乐器暴露的问题可能不完全，如有可能再试验时，求得其他萨克管手的帮助。大多数的“名牌”萨克管制作优良，而且可以按音准的要求演奏，因此应该在问题判断准确之后，再谨慎地宣判乐器的死刑。

C、发音。这是一个需要征求专家意见的问题。乐器的所有音域发出的声音是否均匀一致。在乐谱第三间的C#音和第四间的D音之间，存在不可避免的音质变化，但是，某些乐器比起另外一些乐器来，此种现象更易为人们所察觉，如果是这样的话，就应该认真看待了。试从乐谱第四间的E音向上至高音区的C#音演奏半音阶。演奏时，不要改变口型或气流，仔细审听每个音。看它们的音质是否均匀一致。再请另一演奏者采用他自己的笛头做同样的试验。稍微移动以下位置判断此点，在这种情况下，乐器本身的真实声音会被较好地判断确定。在音准和发音问题上，应征求多方面的意见。

D、音量的平衡。音量的输出是否均匀一致，或者，是否出现了一个音强，而另一个音弱的现象。测试时不要迁就或压迫气流。试采用所有的力量演奏，特别是一个P和P的力度。也要采取离开一定距离审听的方法。

E、房间。如果有可能，在同一房间里实验多支乐器，因为这样可以做大量的声音测试。在某一房间中发音大致的萨克管有可能在另一个“有活力的”房间中发出很有共鸣的声音。

F、对音。无论音准检查的结果怎样，所有乐器都要采用同一音高对音。当选择一件新的萨克管时，注意你可能还受到前面那件乐器的影响，而且已经记住了某些偏爱的音。这些音一直“吹奏”了很长时间，以至于演奏者可能意识不到他将原来使用的乐器上的调整方法转用到了新的乐器上，结果，造成了音高因素使用的混乱。除了采用你的笛头之外，还要用乐器自身配置的笛头或许在音准和声音的均匀一致性方面效果更好些。

G、用过或重整过的乐器。一只好的已经用过的乐器常常优于第二流或者第三流的新制成乐器，但是，必须要谨慎地挑选它们。在此再次提醒大家，此时绝对有必要听取随行的内行人的忠告。千万不要购买那些磨损严重，只经过表面“修理”的，仅仅因为它是名牌的萨克管。它可能看起来是新的，但仔细检查之后，就会发现它那磨损严重，不能再做调整的机械部分的致命弱点。

H、完美的萨克管。目前还未问世，鉴于声学方面的问题，也许它永远不会出世。因此，在很长的一个时期里，仍需要通过认真的挑选和良好的音乐判断为自己谋得可能是最佳的乐器。时常上有几种优良的产品。同一厂家制造的和型号相同的乐器只有微小的质量差别，但是，在做出最终的决定以前，要尽可能地多做一些工作和常识。一只优良的乐器应该能够通过上述“所有”步骤的测试。