在当今的爵士乐坛，有一个人的地位至高无上，他的演出完美无缺，他的唱片获奖无数，他的影响力和号召力更是无人能及。是他一手把爵士乐再次推上了美国文化的最前沿。他既是小号演奏家，又是爵士乐作曲家，既奏爵士乐，亦擅古典，其非凡的业绩和辉煌的成就使他得以在爵士和古典两大不同领域叱咤风云。他，就是当代最伟大的爵士乐手温顿·马萨利斯。在本周日晚（8月27日晚10：30）的上海时尚频道《羽西看世界》节目中，温顿·马萨利斯将和羽西一起畅谈他的音乐生涯和音乐感触。

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　　新奥尔良之子

　　1961年10月18日，温顿·马萨利斯出生在美国路易斯安那州新奥尔良的音乐世家。他的父亲是著名的音乐家埃利斯·马萨利斯。六岁时，温顿就开始接受小号演奏方面的训练，在学习古典音乐的同时学习爵士乐。数年后他参加了“地方行进”乐队，担任爵士小号手，同时又参加了古典音乐管弦乐队。上高中时，温顿成为了新奥尔良市民管弦乐团的第一小号。

　　在青少年时代，温顿在父亲的严格要求下，一般每天要练习演奏6个小时。18岁时，温顿进入了著名的纽约朱利亚音乐学院。家庭的耳濡目染以及朱利亚音乐学院的严格训练，使温顿在音乐理论方面拥有相当扎实的基础。加之他年轻时和各种爵士乐队、交响乐团合作后获得的丰富实践经验，温顿在朱利亚音乐学院就读期间就确认了世界一流小号演奏家的地位。1980年，他同阿特·布雷基大爵士乐团首次录音，并加入了“爵士信使”乐队。

　　1981年，年轻的温顿成了爵士音乐界谈论的焦点，他参加了赫尔比?汉考克的巡回演出，并录制了两张唱片。同年他与哥伦比亚公司合作录制了他作为指挥的第一张唱片。1982年，温顿离开了大爵士乐团，与哥哥布兰福德一起成立了自己的乐队，乐队共有五名成员。此时温顿受到了爵士评论界的高度评价，在他们看来，未来的爵士乐终于找到了可靠的接班人。1990年，温顿·马萨利斯录制了《明天的曲调》。在这张专辑中，人们已经能很容易地捕捉到温顿的独特风格，从这时起，温顿即便是在演奏标准经典作品时，也都能体现出他独有的风格特点，从而最终建立起自己在爵士乐坛的地位。除爵士乐外，温顿·马萨利斯还在古典音乐领域中显露出非凡的艺术才华。自从1983年他灌制第一张古典CD后，很快就在这一领域中取得了成功，被世人称为当代最出色的古典小号演奏家。

　　CBS公司为温顿录制了多张唱片（包括爵士及古典CD），其中在一张名为《狂欢节》的唱片中，温顿显示了他神奇的演奏功力。片中第五曲是根据帕格尼尼的小提琴曲《无穷动》而改编的小号独奏，持续演奏时间为四分三十一秒，温顿竟是用一口气吹下来的（用了循环呼吸法），据说他的这一演奏打破了当时的吉尼斯世界纪录。此外唱片中的第七曲《野蜂飞舞》，温顿演奏得更为惊人，仅仅用了一分零三秒，竟比海菲兹用小提琴演奏得还快。

　　信仰的坚持

　　温顿·马萨利斯对自己非常严格，从来不会满足，总是力求做到完美。他曾8次获得过格莱美大奖，23次获得该奖项的提名。作为一名著名的爵士乐大师，羽西十分好奇温顿对爵士乐的理解，“爵士乐是源自美国黑人的一种美国音乐，它曾影响了美国民间音乐乡村音乐。就像一种语言有很多表达方式。人有不同的侧面，每个人都不一样但都有共同点一样，爵士乐也有不同的流派。爵士乐激发了许多音乐家的灵感因为它是即兴创作，不管你有哪种天赋，创作能力你都能通过爵士乐表达出来，就算你只能演奏三四个音符你也能想办法演奏爵士乐你能创作出很好的音乐。”

　　温顿的演奏一直坚持两个原则，“第一是清晰，第二是开阔。”。他的唱片录音始于１９８２年，在过去的１８年里，他灌录了４０多种唱片。其中荣获8项葛莱美大奖，这在唱片历史上也是绝无先例的。１９９７年，他创作的一部反映黑人奴隶制生活的清唱剧《旷野上的血》荣获了著名的“普利策”大奖，这也是该大奖５０年来首次授予一位爵士音乐家。此外，他还获得过多项其它荣誉，其中包括哈佛大学、耶鲁大学、普林斯顿大学、哥伦比亚大学等十几所世界知名大学授予的名誉博士学位或客座教授的头衔。时代杂志将其评为“全美最有影响力的２５位人物”之一。 

　　2004年10月，纽约添了一处爵士乐胜景——“林肯中心爵士馆”。爵士馆的艺术总监正是温顿·马萨利斯。羽西介绍说，“这是第一个专门为爵士乐建立的演出场地，包括一个展览厅，一个教育中心和三个音乐厅。最大的音乐厅罗斯戏院能容纳1230名观众。座位呈螺旋状上升，为聆听爵士乐提供了最亲密的氛围。对即兴艺术来说艺术家创作的质量取决于他与观众的奇妙互动，这种置身于观众中的传统表演方式在新奥尔良非常普遍，人们挤在狭窄的空间里，演出者不再只接触前排的观众而是全方位360度, 甚至到三维空间，观众参与激发的意味非常明显温顿最初就是这样要求的。”

　　“林肯中心爵士馆”是非盈利性组织，全部资金来自个人和企业的捐款。他们的筹款晚会总是星光熠熠，演艺界的明星们都愿意为爵士乐的发展出一份力。这些大明星不但积极捐款，有的还会客串一把助兴。温顿说：“这个机构的主旨就是提升美国人民的觉悟，就是改变美国典型特征，我们的流行音乐的走势、我们培养孩子的方式、我们看世界的角度、我们无知蛮横的态度，爵士乐就是要教大家提升思想。”1995年，在Frederick P. Rose音乐厅，温顿发起了两档成人爵士音乐教育节目。同年10月，温顿同美国PBS国家电台共同创办了《Marsalis on music》系列爵士音乐与古典音乐教育节目。节目内容和讲解由温顿独立完成，在美国有近数百万的家庭参与到温顿的节目。

　　温顿创办的电视节目总结了自己多年的教学经验，让节目更加易于让青年人来关注爵士乐与古典音乐。音乐教育节目的成功使温顿在美国传媒行业声明显赫，乔治·福斯特杰出贡献奖足以让温顿受益一生。温顿·马萨利斯还9次赢得令很多乐手垂涎的格莱美音乐大奖，他是唯一一位同时赢得古典音乐与爵士音乐唱片大奖的器乐演奏家，温顿同样又是连续5年蝉联格莱美音乐唱片奖的演奏家。作为路易斯·阿姆斯特朗纪念勋章等特殊奖项的得主，在另一角度证明了温顿的高尚艺术道德成为世界音乐界的共识。温顿还会偶尔尝试会写书,他说这属于纯粹自娱，在旅途上，他会试着参与音乐有关的东西，演奏各种音乐，他和羽西谈起自己的音乐感悟，“应该积累全面的经验,蓝调、古典音乐、巴洛克、爵士这么多音乐流派,不同的人会用不同的方式去看待事物和文化，有些文化是相互对立的，但在蓝调音乐里对立因素都会融汇一体。”

　　纽约——爵士乐的胜地

　　在访谈中,温顿还向羽西推荐了在纽约欣赏爵士乐最好的去处，很多颇具传奇色彩的爵士乐大师都是在纽约成名的。位于哈林区的“莱诺克斯艺廊”1939年开业，是纽约历史最悠久的爵士俱乐部之一。在这里演出过的超级巨星包括比莉·哈乐黛，迈尔斯·戴维斯和约翰 ?柯川。这间装饰艺术风格强烈的“斑马房间”就是他们经常出没的地方。比莉·哈乐黛来吃饭的时候永远都会坐在一个固定的位置。如果有人占了她的座位，她就会去找经理打个招呼和客人商量, 问“您能否换个座？比莉·哈乐黛来了，这是她的座位。”能在“莱诺克斯艺廊”演出对任何乐手来说都是巨大的荣誉。

　　另一间著名的爵士俱乐部“蓝音符”，这里每晚都有不同的爵士乐团做专场演出，不但吸引了众多爵士迷，很多来纽约的观光客也会专程到访。作为爵士乐胜地的纽约当然不会只有爵士俱乐部这么简单，羽西还发现了一家只有爵士发烧友才知道的唱片店。“爵士唱片中心”店如其名，商品丰富，有1万张爵士光碟和将近4万张老式爵士唱片。这里的顾客不但有爵士发烧友还有古董收藏家。“弗雷德的镇店之宝就藏在这间屋子里，一般顾客是进不来的。弗雷德小心翼翼，把他的宝贝，一张LP黑胶唱片展示给我们。这大概是最珍稀的商业爵士唱片是查理?帕克的专辑这是最早生产的12英寸唱片价值大约5千到1万美金。”羽西好奇爵士乐手是否能像麦当娜那类的流行音乐获得商业成功？温顿幽默地回答：“路易斯·阿姆斯特朗所卖出的专辑总数超过麦当娜，古典音乐也同样能有发行量，当你计算贝多芬专辑的总销量从1814年起至今，这也会是个惊人的数字。一张爵士乐唱片卖2千万或15张这个数字不代表什么。只要流行音乐含有色情元素，一旦音乐里有色情的因素一个音乐家就不再是竞争对手，因为竞争不再局限于音乐本身了，不再是谁能创作最好的音乐而是最辣的身材。”

　　“So democracy means you do what you want then okay, you solo 25-30 minutes, it destroys the feeling of the music.  So many decisions are made on a jazz bandstand that shows you what happens without responsibilities, without a higher sense of the general good and democracy gives you the opportunity to choose to use your freedom to allow other people to be free.  ”——Wynton Marsalis

　　“如果民主是想做什么就做什么，那你就一个人演奏25到30分钟，这就破坏了音乐的感觉。所以爵士乐演奏台上的很多决定，会显示一个人缺乏责任感和好的行为观念的结果。民主是让你能使用你的自由，让他人感受到自由。”——温顿·马萨利斯

　　羽西说：“温顿的话语折射出的是他融入音乐中的人生哲学，聆听温顿的音乐也就仿佛感染着他的高尚品质。有内涵的音乐才是有深度的音乐，有深度的音乐也才是值得人们回味隽永的传世佳作。”