序言

　　管乐团（BAND）这个名词，相信对现今许多人还是十分地模糊，常常还可能和“管弦乐团”有所混淆，即使是古典音乐工作者或是学生对于这个名词，也可能觉得陌生并产生疑问，在这里，笔者先用BAND这个名词，来总括翻译成“管乐团”。在国内，只要是管乐器加上打击乐器的器乐合奏乐团都称做管乐团；但在美国，会因其乐团的编制，而用不同的名字来称呼。因为此部份又牵涉到整个乐团所发出的音响效果，牵涉甚广，所以不在此处详加讨论。管乐团是近一个世纪以来所发展成只有管乐器及打击乐器的新兴“室内”器乐合奏乐团（这里的室内是要与室外的行进乐队（Marching Band）与室外行进军乐队（Military Band）有所区分）；但事实上，它只是军乐队（Military Band）更精致化的改良，而产生的乐团组织。

　　虽然一支只有纯粹管乐及打击乐器的合奏乐团，但它同样有着和管弦乐团一样的宽阔的音域，及丰富多变的音色，因此也提供了它具有演奏任何形式音乐的能力。在国内，这样的音乐表演形式，一直处在不被重视的地位，一般人欣赏音乐还是会以管弦乐团、声乐、钢琴或是弦乐器独奏等为主，很少主动去欣赏一场纯管乐团的音乐会。造成这样的原因，追究其源不外乎：第一点是管乐团的音乐表现力，在目前的社会环境中尚未被大众所普遍接受及了解；在大众的普遍印象中，管乐团就是等于老式军乐队或是街头的送葬西乐队，所奏出的曲子不是进行曲、爱国歌曲，就是拙劣的送葬音乐。第二点是音乐工作者对于这样的音乐表现形式并不了解，作曲家对管乐团的配器法亦不甚熟悉，完全凭借着管乐器在管弦乐团中所扮演的角色及印象而写作，如何能写出表现管乐音乐精致的一面呢？此外，一般大众或是音乐工作者没有机会欣赏到一支优秀的管乐团的演出，也是其中的原因之一。

　　其实，管乐团在国内的发展已日渐蓬勃，现今的管乐团已不再是处于从前那样的草莽时代，在于音乐上，已朝演出艺术性质较高的曲目上发展，音响效果的精致化，也为现今管乐团追求的目标之一。在学校教育方面，中等学校以下的管乐社团发展已有相当的雏形，而在许多大专院校中的管乐社团也发展的不错，社会中的管乐团体也有一定的演出水准；反倒是在大学音乐系中的管乐合奏（团）课程确是寥寥可数，音乐人本身已不重视这样的发展，怎教不是学音乐的大众如何去欣赏这样的艺术表演型态，又如何让从音乐系管乐组毕业的学生了解什么是管乐合奏的声音，进而去指导各级学校或团体呢？相形之下，邻近的日本有数千个管乐团，及一套完善的管乐团养成方法，更不用提美国拥有几万个管乐团。

　　因此，笔者想先借由单纯的管乐团概述，阐述管乐团概念中一些重要的课题，希望借由这样的写作方式，让大家能更深入了解管乐合奏的历史背景及基本概念，也借此让大家能喜爱上管乐合奏这项表演艺术，进而推动国内的管乐团发展。

一、管乐团的定义

二、管乐团发展的历史沿革

三、管乐团声响的概念

结语

　　管乐团发展至今，算是已有了相当的雏形，世界上几个经济的强国，如美、日等国，在于管乐教育推广上也都相当努力及用心，而这些用心也得到了相当的成效。在美国，几乎各级学校中都有管乐团的成立，以管乐合奏课程当作基础音乐教育的一环；在个城市社区中，也都几乎有乐队的成立，普及化可见一般。而日本，虽说西方音乐并不是自己国家的产物，但日本人深深了解管乐器的学习是学习音乐中相当容易接受的，因而决心推广管乐音乐教育，虽说发展的起步比英美国家晚许多，但凭借着日本人一股发展的决心，而现今的状况已和英美齐头，甚至有超越的现象；就例如，日本决心要发展管乐团的音乐艺术，便将Dr. F. Fennell请至日本长居十年带领他们的乐团，这样的积极行为而导致日本产生了第一个职业管乐团－东京佼成管乐团（TOKYO KOSIE WIND ORCHESTRA），而这个管乐团正是执世界职业管团之牛耳。反观国内，是否有这样的决心去发展呢？再者，尤其是现今的政府或是民间，实无法承载一个八十至上百人庞大管弦乐团的经费，而在五十人之内就能有着如同管弦乐团声响的管乐团，未尝不是个发展的方向。管乐团将是进入二十一世纪的一股新兴音乐潮流，在各国相继发展之余，生处于国内的音乐工作者、教育者，是否也该开始正视这个课题了。