下列音的控制学习采用了“有节奏的自然颤音”，这是一种人们通常采纳的发展音乐性的自然颤音的方法，此种自然颤音平稳而且是有控制的，同时也是流畅的。有节奏的搏动仅仅是为了奏出自然颤音而从身体方面获得控制能力的一种手段，经过此种练习，演奏者可以掌握在音乐艺术方面应用自然颤音的技巧与技能。正确地说，自然颤音是声音的一种装饰，应当运用自然颤音美化声音并使声音更具有流动感。搏动的速度和幅度应根据作品的音乐内容来确定。演奏者自身具备控制能力才可以根据需要完成自己期望做到的事，正因为如此，下面的学习将是至关重要的。我们热切希望演奏者仔细的研究并遵循下面的建议。

1、演奏的声音始终饱满。集中力量使喉部松弛。

2、深呼吸，由横隔膜支撑声音。每次吸气达到顶点时感到气息贯满(几乎达到要爆炸的地步!)。

3、奏出的自然颤音要保持平稳，带有节奏感，最初时，如果需要，可以采用较大的振幅演奏，同时保持严格刻板的速度。

4、在所有音域的演奏中，唇的压力应始终是相同的。钻研寻求一种能在乐器所有一般性音域中演奏、而口型姿势始终维持不变的良好口型。

5、开始演奏时，将节拍器定到每分钟演奏66个四分音符、每个音符搏动四次的速度上。如果这一速度太快，那么再调慢一点，直到感觉满意为止，然后再逐渐加快速度。

6、每个调的第二部分可以采用随意的速度(adlibitum)，延长第一音和最后一音的发音。在十六分音符的三连音上不要采用自然颤音。口型和咽喉要始终保持一致的姿势。

7、一旦搏动平稳之后，应努力使搏动的峰与谷变得平伏。

8、当控制力得到改善时，每拍搏动四次，在节拍每分钟66——92拍的范围里，采用所有的速度练习。

9、演奏四分音符，每拍搏动2、3、4、5和6次；即：每分钟72拍时，每拍搏动4次；变为每分钟96拍时，每拍搏动3次；每分钟144拍时，每拍搏动2次，依次类推。

　　注意：初开始学习自然颤音时可能十分令人烦恼，不仅仅是对于演奏者本人，对周围的人也是如此!必须慢慢地练习，并且采用较大的振幅，最终达到下巴平稳地、有节奏地运动的目标。