“第四世界”的小号手兼作曲家乔恩·哈塞尔去世，享年84岁。通过现代技术和传统乐器，哈塞尔先生创造了一种他称之为“未来咖啡色古典音乐”的流派。

乔恩·哈塞尔(Jon Hassell，1937年3月22日—2021年6月26日)作曲家和小号手，将现代技术与古代乐器融为一体和创造他所谓的第四世界音乐的传统，于周六去世。他享年84岁。哈塞尔的音乐超越了古典、电子、环境或爵士音乐流派的界限。他将第四世界描述为“一种统一的原始/未来主义声音，将世界民族风格的特征与先进的电子技术相结合”，而在其他地方，则描述为“彩色古典音乐”未来的咖啡馆。

他的音乐可以是沉思和大气的，可以是黑暗的，也可以是悬疑的，或者是抽象的时髦。在哈塞尔先生作为领导者制作的 20张专辑中，他的小号通常具有一种奇怪的无形声音，由电子设备处理并包裹在黑暗的混响中，有时使用和声器将每个音符乘以平行线。

他演奏的声乐乐句唤起了Miles Davis与印度古典音乐的亲密关係，哈塞尔先生与拉格歌手Pandit Pran Nath 一起学习了印度古典音乐。在他的小号周围，随着前景和背景的结合，可能会有无人驾驶的声音、全局打击乐、风或弦乐合奏、合成器洗涤、采样、失真的吉他、人声等等。

他利用冷静和侵略性，反思与推进，宁静与悬念。他多态的、层次分明的音乐e, 模棱两可而又闷热的形式帮助塑造了 Oneohtrix Point Never、Arca 和 Matmos 等数十年的电子实验。在2007年向《卫报》致敬时，音乐家兼制作人布赖恩Eno 写道：“他以尊重的态度看待世界所有瞬间和转瞬即逝的情绪，这在他的音乐中表现出来。他在生命之舞的所有形式中都看到了尊严和美丽。

多年来，哈塞尔先生多次与 Eno 先生和美国音乐家 Ry Codeur 合作。他还与来自非洲、巴西、印度和欧洲的音乐家进行过录音；为克洛诺斯四重奏创作了一首曲子（“Pano da Costa”）；并与 Tal King Heads, Peter Gabriel, k.d. 进行了录音。lang、Baaba Maal、David Sylvian、Tears for Fears、Bono 等。

在1997年在线杂志Perfect Sound Forever的采访中，哈塞尔先生说他是想创造“同时为腰部上下的音乐”。他补充说，第四世界的音乐是“心灵和思想的问题，就像同一件事。它是关于被传送到一个由真实和虚拟地理组成的地方。“

哈塞尔先生于1937年3月22日出生在孟菲斯。他带着父亲在大学里演奏的乐器，短号青少年时期学习音乐并在大型管弦乐队演出。他就读于伊士曼音乐学院，探索现代古典作曲并获得硕士学位。为了避免被招募，他加入了华盛顿特区的军乐队对新兴的电子音乐领域著迷，他在磁带上制作了拼贴画，并获得了奖学金，在德国科隆跟随前卫作曲家Karlheinz Stockhausen 学习了两年。

他在纽约州立大学布法罗分校的创意和表演艺术中心获得了奖学金。在那里，他使用第一台穆格合成器创作音乐。他还遇到了作曲家特里·莱利 (Terry Riley)，他于 1968 年与来自纽约州立大学布法罗分校的音乐家（包括哈塞尔先生）首次录制了他的极简主义纪念碑“In C”。

哈塞尔先生与Riley先生一起在无人机组合 Theatre of Eternal Music 演出，由另一位先锋极简主义者 La Monte Young 领导。和他们一样，哈塞尔先生成为了先生的学生。 Nath，这位印度歌手，其微妙的音高和音调对哈塞尔先生的音乐产生了深远的影响；他将拉加歌声应用到他的小号演奏中。“这是关于在空中创造一个美丽的形状。我称之为声音书法，“他在 2009 年接受All About Jazz 采访时说。

哈塞尔先生的音乐方向已经很明确了1977 年首张专辑《春分》。他的电子修改小号加入了非洲 mbira（拇指钢琴）、印度塔布拉鼓、马拉卡斯、热带鸟鸣、电子无人机、海浪和蟋蟀。这张唱片让我着迷，伊诺先生在2007年写道。这是一种梦幻、怪异和沉思的音乐，带有印度、非洲和南美音乐的色彩，但似乎也符合调性极简主义。这是我觉得我在等待的音乐。

在纽约市，在1970年代后期，艺术摇滚、朋克、流行和爵士乐共享创意流，伊诺先生研究了哈塞尔先生，他们合作了“第四世界第1卷：可能的音乐”（1980）。当“世界音乐”营销类别出现时，它的声音和想法开始起飞。深受 Talking Hea. ds 和 Pierre Gabriel 等音乐家的影响。Eno 还制作了Talking Heads，以及Hassell 先生幽灵般的小号在“Houses in Motion 在 Talking Heads 1980年的专辑“Remain in Light”中尤为突出。”

哈塞尔先生帮助构思了 Byrne-Eno 1981年的专辑《My Life in the Bush of Ghosts》，将发现的录音与录音室的节奏曲目融合在一起，向广大观众介绍了声音和文化拼贴的想法。但哈塞尔先生后来说，他买不起参加录音的机票，他告诉公告牌杂志 他认为“太罂粟花”。

1982年为科幻杂志重金属撰写，哈塞尔先生为两者的保存辩护以及传统的延展，为了“在第一台晶体管收音机进入村子的日期之前，了解是什么音乐使悲伤变得可以忍受并表达了创作的奥秘。”几十年来，哈塞尔先生继续记录，ex实验和重新组合遥远的音乐元素。他与来自布基纳法索法拉菲纳的非洲打击乐手和歌手合作，于1988年为“精神的闪光。他为写了戏剧音乐> “Sulla Strada”，意大利戏剧改编自Jack Kerouac的“On the road”。“他与Cooder先生和印度音乐家Ronu Majumdar 一起录制了班苏里长笛，木笛和 Abhijit Banerjee 的塔布拉鼓-在2000年的专辑“Hollow Bamboo”中。

2005年，他开始与一个名为Maarifa Street的乐队进行国际巡演，他以伊朗的一条街道命名；“maarifa”的意思是知识或智慧。哈塞尔先生了解了技术的演变，并使其不言自明，结合了样本和复杂的信号处理。他还坚持吹小号的呼吸和嘴唇的肉体。关于倖存者的信息不是立即可用。

哈塞尔将他的最后两张专辑《聆听图片（Pentimento 卷一）2018年》和《透视声音（Pentimento 卷二）2020年》设计为“pentimento”，视觉艺术术语表示艺术家所画图像的再现。他将他的音乐方法描述为“从一幅具有层次和修饰的绘画的角度来看它，并用新的层次重复，这些层次在某些地方逐渐消失，让底层模式到达顶部并被看到（或听到）”。

他还在写一本名为《你的南北》的书，”他在2018年接受Billboard采访时说。”这是对我们目前情况的分析我们过分强调我们的北方，理性和技术，而不是我们的南方”，他说：“北方是逻辑，南方是桑巴——你希望妈妈有多少离开地球？”