大卫·比尔格(David Bilger)，费城交响乐团首席小号&独奏家，雅马哈纽约(NY)系列小号开发协作者。在铜管界，“大卫·比尔格”已经成为了一个家喻户晓的名字：费城交响乐团的首席小号、古典音乐造星工厂“柯蒂斯音乐学院”的现任小号教授、以及众多国际A级赛事的评委。

纽约时代周刊曾评价他的演奏“极为轻松，然而极度辉煌”；华盛顿邮报评价他的音乐处理有 “引人入胜的触感”。大卫·比尔格先生自1995年起就被任命为费城交响乐团的首席小号，并成为国际上最优秀的独奏家之一，在加入费城之前，比尔格先生曾任达拉斯交响乐的首席小号。

作为独奏家，比尔格先生与费城交响乐团、达拉斯交响乐团、休斯顿交响乐团、费城室内乐团、奥克兰交响乐团、印第安那波利斯室内乐团以及纽约超技爱乐乐团都有着长期的合作。在数百场的独奏生涯中，比尔格先生于2008年在费城交响乐团协奏下首演了赫伯特·威利的“Eirene”小号协奏曲。

比尔格先生与美国国家铜管重奏、林肯中心室内乐团有着长期合作，并与后者成功录制了勃兰登堡第二协奏曲。此外，他还是加拿大铜管五重奏以及帝国五重奏的特约艺术家。比尔格先生与作曲家麦格·博乐思先生联合录制的唱片《小号与电子音乐》在小号独奏作品的发展史上留下了不可替代的一笔。

比尔格先生是一位非常优秀的教育家，他的全能性使得很多高校向他抛来了橄榄枝。目前任教于柯蒂斯音乐学院、天普大学、约翰·霍普金斯大学音乐学院以及西北大学，并长期在太平洋国际音乐节、国家交响乐学院以及阿斯潘音乐节担任讲员。

大卫·比尔格所使用乐器：
降B调小号: YTR-9335NYS(第二代，联合开发)
C调小号: YTR-9445NYS(第二代，联合开发)
C调短号: YCR-9435
号嘴: 雅马哈定制型Bilger Model

“我需要一支可以怒吼的小号！”
熟悉比尔格先生的朋友应该都知道，他是一位温和且谦逊的艺术家，但他和雅马哈真正意义上的合作始于一次怒吼式的“对话”。

加盟雅马哈团队之前，比尔格先生使用过其他品牌的小号，但对吹奏感和演奏效率一直没有非常满意，鲍勃·马龙领衔的雅马哈设计团队也曾几次向他推荐雅马哈小号。反复几次试奏，比尔格对雅马哈小号很有好感，他说“声音非常好听，音准和吹奏感从来没有这么舒服过”，但是“尽管如此，这件乐器还不能被称之为一件趁手的兵器”。

雅马哈设计团队问他“还有什么不满意的地方”？比尔格说，“请原谅我，但我需要给大家一个不太礼貌的回答。”他把喇叭口对准了雅马哈的设计师，发疯般地吹奏了一系列力度很大的音，“作为一位交响乐演奏家，在我的工作中，这件乐器有时候需要能表达愤怒的声音，也许它（这种声音）不够悦耳，但偶尔是作品表达中需要的东西。这种极致的愤怒可能是我手中的乐器唯一的缺憾。”

带着耳边嗡嗡的回响，雅马哈设计团队离开了费城交响乐团的排练厅，也在比尔格先生的协助下开始了YTR-9335NY第二代和YTR-9445NY第二代的研发。最终，经过一系列的改良和演奏测试，比尔格先生拿着纽约第二代的实验品（prototype）兴奋地说，“你们得把这两支乐器留下，我现在起就要使用了。”

一段时间的测评后，比尔格这样评价雅马哈YTR-9335NY//02和YTR-9445NY//02：
所有朋友都问我，纽约第二代究竟有什么不同之处（和以往的雅马哈小号以及其他品牌），其实答案很简单，就是“声音”！众所周知，雅马哈乐器在市场上一直以吹奏感舒适、高低音稳定和音准著称，而改良后的纽约在声音上有了更多的可能性，演奏者可以随意让音色在亮度、宽度上变换，并且在与弦乐声部和木管声部的声音融合上也达到了新的高度，需要的时候演奏者可以让自己的声音翱翔在整个乐团之上。

简言之，作为交响乐团的演奏者，雅马哈乐器让我可以随心所欲，这也成为我选择它的原因。此外，选择加入雅马哈阵营的重要原因是“雅马哈从不满足于现状，永远处于新的研发中。”几十年来雅马哈不仅成为了一个国际著名品牌，更在近些年开发出了让我心满意足的乐器。雅马哈为全球的管乐演奏者们开启了一扇新的门。每天，我打开乐器箱拿出乐器的那一刻，依然非常兴奋，就像一个打开糖果盒子的孩子。我相信，拥抱雅马哈，你也会有一样的体验。