《女巫与圣徒》这首管乐曲创作于2004 年，是为了庆祝德国埃尔旺根（Ellwangen）青年管乐团五十周年团庆，委托美国作曲家斯蒂文·莱纳克（Steven Reineke）谱曲，在管乐团乐曲中是一首具有指标性的交响诗，是斯蒂文·莱纳克阅读了德文小说《Die Hexe und die Heilige》之后，所谱出的专为交响管乐团所演奏的交响诗，其中建构了五个乐段。而谱曲后即用英文翻译《The Witch And The Saint》作为曲名。

斯蒂文·莱纳克（Steven Reineke），1970 年 9 月 14 日出生于美国的俄亥俄州，目前居住在纽约市，在他的青少年时期主修小号，小号则是在俄亥俄州的迈阿密大学拿到了演奏家及作曲家文凭，1995 年开始活跃于乐坛，他是美国当红的作曲家以及指挥家，也是新纽约流行音乐（The New York Pops）的音乐总监，作曲以管弦乐团与管乐团的形式为主。莱纳克的作品包括了管弦乐团作品、管乐团作品、流行音乐作品以及电影配乐，作为正活跃于乐坛的年轻指挥家，莱纳克的多部精湛的作品陆续推出，尤其是他的管乐团作品对于年轻有活力的大众乐团，以及学生管乐团具有相当高水准的教育意义，是非常好的演出作品！

莱纳克所作的管乐团交响诗《The Witch And The Saint》原版乐谱（3级版本试听链接/4级版本试听链接），充满冒险紧张及深刻画面，融合在乐曲当中，使人在演奏或聆听的同时，都能很快的进入音乐的殿堂。

在现代管乐曲中，作曲手法已纯熟套用浪漫时期交响诗的架构谱曲，作品呈现画面及诗意情节，是时下管乐团音乐作品中很受欢迎的作曲形式。而斯蒂文·莱纳克借由此作曲方式，创作《女巫与圣徒》（The Witch And The Saint）这首当今在世界各地，受学生及社会团体管乐团争相演奏的乐曲，不只旋律线条优美流畅，其拍子和速度的变化也有丰富的多元性，加上动人的手足故事情节，令人在演奏的同时，能很快的进入音乐的情境当中；旋律附有柔情似水的姊妹之情，也有在逃亡时挣扎不确定和弦所制造出的悬疑感，女巫与圣者两方的旋律线条，有着极为不同的个性以及调性。

斯蒂文·莱纳克《女巫与圣徒》为单一乐章形式的乐曲，分为五个乐段，第一乐段（第 1 小节～第 55 小节），第二乐段（第 56 小节～第 113 小节），过门乐段（第 114 小节～第 132 小节），第三乐段（第 133 小节～第 165 小节），第四乐段（第 166 小节～第 200 小节），过门乐段（第 201 小节～第 209 小节），第五乐段（第 210 小节～第 241 小节）。总共演奏时间约为：10 分 23 秒。

第一乐段，一开场（第 1 小节～第 55 小节）描写一对双胞胎的姊妹出生于1588 年的德国小镇－埃尔旺根（Ellwangen），在这个以宗教信仰为主的社会，生出拥有预知未来能力的双胞胎是被视为不祥运气的到来，于是姊妹被强迫各分东西，一个被送往偏僻的小镇莱昂贝格（Leonberg），而另一个则是送往修道院修行，而两个姊妹的命运因此大不相同。在本乐段，伴随着中世纪的葛利果圣歌式的主题素材，以五度音平行奏出中世纪的音乐风格，代表两个双胞胎姊妹的出生。

第二乐段（第 56 小节～第 113 小节）以姊姊 Sibylla 为主题；Sibylla 在出生之后与他的妹妹分开，被送到了另一个偏僻的小镇上，但因为她拥有预测未来的特殊能力，被镇上的居民认为是女巫，过着饱受被鄙视和待遇不公的生活。

第三乐段（第 133 小节～第 165 小节）以妹妹 Helena 为主题；Helena 和姊姊离散之后，被送到修道院去学习，同样地，他也从小就展现了与众不同的过人能力，但异于姊姊的是，她运用她自己这特殊的能力，被众人视为圣人，过著受人崇敬的生活。

第四乐段（第 166 小节～第 200 小节），是最为动荡不安的一个乐节，其节奏紧凑、有力，制造非常紧张的氛围，叙述姐妹俩人对自己生活的挣扎及不确定， Sibylla 因为她的能力而在镇上被判刑，Helena 为了解救姊姊，就前往镇上，想要带着姊姊一起逃跑。

第五乐段（第 210 小节～第 241 小节）是全曲的最后一个尾声乐段，描述Helena 为了解救姊姊而前往镇上，带著姊姊一起逃跑，过程憷目惊心，在交换身分的同时，Helena 因为忍受不了酷刑，所以喝下了预先准备的毒药，在牧师以及地方官员的协助之下，用金钱买通狱卒，终于逃离受困的监牢，但在逃亡途中，毒药的药性发作，最后死在 Sibylla 的怀里，而 Sibylla 最后悲伤的从这个小镇离开。

第二节. 第一乐段
第一乐段开始为不完全小节，风格是以慢板演奏（Adagio），每分钟演奏 69拍，第一乐句为 5~25 小节，呈现出庄严的氛围，首先定音鼓以 ff 的力度演奏快速的独奏三连音拉开序幕，管钟敲响黎明，这里的管钟需注意敲奏的力度，从第二小节以 ff 的力度敲奏 D 音，第三小节减弱至 f 的力度，第四小节再减弱用 mf的力度，第五小节以 mp 的力度呈现音量递减的手法，彷彿营造出教堂中声远飘的感觉。低音铜管以及低音木管以 D 音为持续 1～4 小节的长音接轨，带出中古世纪音乐中庄严的氛围。

第 5 小节由上大号（Euphonium）吹奏出 d 小调的旋律，并且与圆号以平行五度音演奏出葛利果圣歌圣咏的方式，写出早期旋律奥干农（Organum），在此只需一把圆号与一把上大号吹奏，音量为 mp，但是上大号的音量必须比圆号多一些，这一段旋律可分为四句，第 5 小节及第 6 小节为第一句，第7 小节到第 9 小节为一句，第 10 小节到 12 小节为一句，第 13 小节到第 15 小节为一句，在句子的段落，两部同时换气呼吸，需注意乐句中的圆滑线。

16 小节圆号的旋律为上一乐句的重复，乐谱上要求加入圆号第二部，两部皆要齐奏此旋律，此时声部扩张，次中音萨克斯，小号第一部以及上大号，以同度旋律进行，与圆号以平行五度互相抗衡，在这里圆号的音量上必须强ㄧ些，因为在五度的声响中，小号及次中音萨克斯风的音域较高，音量上也相对比较大声，在和声及音量上确立了此乐段的色彩，主题动机鲜明。

在两次主题动机演奏结束之后，在 26 小节总谱上出现 Stringendo 的音乐术语，此为张力的表现，彷彿在祈祷，在此指挥者希望乐团能够做出在期望中找希望的一种情感，因此在 26 小节接 27 小节时，低音声部的铜管以及木管应该由pp 的音量渐强至 mp 的音量，有著萌芽的希望，27 小节之后随著 Poco Piu mosso稍为更激动一些的术语出现，使得此乐段中的希望更趋于强烈，在 29 小节时，加入渐强 cresc.由木管群衔接渐强的张力，到达 34 小节时能以半终止告一个段落。

从第 35 小节开始回到原速度 Adagio =69，拍号也改变为 3/4 拍，四个小节为一个乐句，此主题的开始出现 espr.是 espressivo 的缩写，作曲家在此希望乐手吹奏出富有表情的旋律线条，由长笛与双簧管齐奏出此旋律，此时只需一把长笛及一支双簧管演奏，两小节的渐强渐弱分别在第 35、36 小节，第 37、38 小节，在音量上，长笛第一部与双簧管第一部是 Solo，声音需要传出来，在这里需吹mp 的音量，而其余伴奏的旋律则是以 pp 的音量演奏，此段旋律出现主要带出光明温顺的人物性格。

43 小节由单簧管接著演奏长笛的旋律，力度方面，单簧管吹奏旋律声音必须凸显，比其他声部要大声，其他伴奏声部要以 p 的音量演奏，笔者在指挥乐团时，会强调 43 小节以两小节为一组渐强渐弱的方式演奏，其音量上改变虽然不大，但是在这四小节的音符高低排列中，像海浪一样一波一波，将高潮推往下一乐句。由 Alto、Tenor声部渐强做出问句，Bass Clarinet、Bassoon声部渐弱做出答句，圆滑奏此时最为重要，圆滑线的乐句要确实做到。音符的编排虽然有起伏，这一乐句的伴奏手法是以低音木管使用问答方式连接，以木管乐器及萨克斯表现不安的情绪，表现出无奈及不确定的转折。

虽然是以 F 大调谱曲，但随即以临时降记号转为降 b 小调，主旋律的部分与先前的调性有很大的不同，四个小节为一乐句，作曲家在这里使用降b小调谱曲，为的是要区别前面谱例五中的大调情绪，在这里笔者会要求乐团中问答的旋律线条，演奏为单一旋律线条，也就是使渐强渐弱明显的演奏出来。

45 小节由单簧管齐奏，音量为 mp，在这里单簧管以两小节的渐强渐弱做一圆滑乐句，46 小节再由单簧管 2、3 部、低音单簧管与巴松管以八分音符吹奏出上行圆滑齐奏，音量为 mp，衔接至 47 小节的时候，所有声部音符时质变大，长笛第二部、单簧管第一部、单簧管第二部以四分音符上行音阶的节奏型态呈现、加上47小节cresc.的音量变化，上行音阶渐强，此时全部乐器音量全部随之渐强，高音乐器，包含长笛、单簧管、小号、圆号、中音萨克斯风，吹奏时需要吸足气，其乐句拉长时，越后面的音往高音走向，需用更多力量及气支撑。

49小节的Molto Rall.出现，需要将乐曲渐慢且渐强，此时乐曲张力到达高潮，在 49 小节的最后三个八分音符，低音单簧管、低音管、次中音萨克斯、上低音萨克斯、上大号、大号、低音大提琴，以重音下行的音阶形式强调此和弦走向，此时这些乐器必须以 f 的力度演奏，并且加上重音，是支撑高音的重要反向进行。

在打击乐部分，作曲家巧妙运用连击的打击方式，使乐手在 47 小节时运用棉线棒在吊钹上持续滚奏，力度由 pp 再渐强至 p 在瞬间加强至 ff，乐手必须注意音色音量的控制，演奏位置是打在拔的边缘。

在 49 小节出现了一个重要的术语 Molto Rall.，在此时乐曲的速度要渐慢，并由 50 小节进入 4/4 拍的节奏型态，在打击乐器部分定音鼓的演奏是很重要的，第50小节只有在定音鼓分部出现fp的力度，定音鼓在敲了A音的第一音要很强，随后加进来的连击需以 p 的音量再做渐强，在 50 小节所有的打击乐器都由 p 渐强，这里的打击乐器加入了大鼓、Tam tam、吊钹、定音鼓，以连击的演奏方式延续四拍渐强，由 p 渐强至 51 小节的 ff。

此乐段最后一乐句，第 51 小节是以 Tempo Primo 的风格演奏，也就是回到最初的速度，此乐句是这一个乐段中最大声且最澎湃汹涌的部分，所有的铜管声部与木管声部以五度音平行的和声音响，呼应最先开端的奥甘农。

此时铜管及木管所有的音符上都有重音记号，吹奏的方式要特别注意，强调音符中强而有力的声音，制造出中世纪音乐的氛围；在此的和声虽已不是奥干农的单纯声响，但是此丰富的和声音量确是交代第一乐段最好的尾声，在 55 小节用一延长记号将所有的长音渐弱至 pp，以 d 小调和弦结尾。

51 小节至 55 小节，每小节的第一拍要给予最强的重拍，以 ff 的力度演奏，其强拍制造重心在于打击组。低音声部的伴奏，节奏音型为 ，著重于第一拍以及第四拍，其乐器包含低音单簧管、低音管、上低音萨克斯、长号 2、3部、上大号、大号、低音大提琴。

而第二拍、第三拍和第四拍的强音由高音乐器演奏，短笛、长笛、单簧管、双簧管、中音萨克斯、次中音萨克斯、小号、圆号、长号第一部担任，声响效果的平衡会是 fff-ff-ff-ff 的力度。第 55 小节的全音符必须在第一拍以强音的力度演奏，但因上方有一延长记号 ，下方有一渐弱记号，在这里必须让全体的音量由 f 慢慢弱下至pp，第一乐段到此。

第三节. 第二乐段
从 56 小节开始，5/4 拍规则进行的节奏型态，先由 Cabasa这种敲击乐器，开启第二乐段序幕。总谱上要求演奏者用指尖敲击链条发出的声响，重音需清楚的表现出来，5/4拍的节奏组合为 3+3+2+2，演奏者须小心注意此细节，以 p 的音量敲奏出规则的节奏音型，连续两小节。再由铃鼓堆叠出节奏一致的曲风，这里的重音记号极为重要，是确立了此段的速度基底的元素。

56 小节开始，Allegero =176，为 5/4 拍节奏，一开始先由 Cabasa 敲出节奏上为 3+3+2+2 的节奏组合，两小节后再由铃鼓敲奏出的节奏，再两小节后小鼓及定音鼓同时出现，此时旋律组先由定音鼓奏出相同节奏的音型，为全部的主旋律，以两小节为一个单位，持续演奏了四次，利用打击乐器的音色特性做为音量色彩上的堆叠。

小鼓在这里扮演了非常重要的角色，也是以两小节为一节奏组，除了要打出重音之外，其节奏是与其他乐器相比来说，是更复杂一些的，每个拍点必须非常清楚、明亮、扎实。此乐段开始以打击乐器做为开端，更加稳定此乐段的节奏风格组合。

此乐段的速度一开始是以 Allegro（快板） 的速度来演奏，明显的人物个性显现在乐曲当中，在这里，莱尼基运用特别的 5/4 拍的节奏，是由 3+2 的组合为一个小节，速度快时，如果指挥者一拍一拍的打会造成混乱，会不易看清楚，因此必须分析乐曲节奏的基本型态。

在这里指挥者应告知团员其乐谱结构及节奏型态，还有如何计算拍子，以便团员容易理解并很快可跟上练习，因为 5/4 拍子在早期的中国乐曲鲜少运用，因此在这里转换必须要建立起新的节奏风格！这里的乐段以 4 小节为一个乐句，从 56 小节开始，两小节两小节的由节奏组组合而成的的 5/4 拍节奏，使得乐曲听来色彩及人物性格鲜明，而色彩的堆叠，作曲家运用巧妙的声音舖陈，由弱（p）转强（f），由单一乐器（Cabasa）而至整个管乐团的雄壮气势，似乎形容著 Sibylla 颠沛流离的辛苦过程。

在这里，铜管吹奏时要特别注意到点舌技巧运用的部分，表示Martato，强调重音的一种特殊形式， Marcato 声音的特征在于由衰减的声音，彷彿后跟有节奏的推力，因此是非常不同的吹奏方式，演奏者在此要感受不同力度的感觉，吹奏出来才会有明显区分，节奏风格才会凸显出来。 在 64 小节由铜管与木管同时接出相同的节奏型态及旋律。

这段音乐，紧凑且紧张的节奏型态，由长笛两部、单簧管与铃鼓营造出 8 小节为一乐句的重要旋律，以圆滑奏演奏，长笛第二部有许多挂留音，是与单簧管以及铃鼓同时进行的固定节奏，应演奏整齐，长笛第一部则是主要旋律线，需注意圆滑线的位置，以 mf 音量吹奏，并且明显突出，但其他声部的乐器，如单簧管 1、2、3 部及铃鼓，音量必须小声，衬托长笛的音色。

此旋律重复两次，第二次是加入中音萨克斯演奏主旋律，此时主旋律线条由长笛第一部及中音萨克斯领衔主演，次中音萨克斯、上低音萨克斯再加入厚重的和声至 83 小节；这里的乐句要特别注意是以圆滑奏的方式吹奏，但是吹奏时要保持明亮的声音，然而长笛与中音萨克斯风主要旋律声部需大声一些，其余的伴奏声部需退一点音量，让其主旋律突显。

在 83 小节的第四拍，定音鼓敲出四个十六分音符，在 1 拍的范围内，音量的变化要从 mf 渐强至 84 小节第一拍的 f，以衔接此乐段中的固定节奏。在这里的打击十分重要，由其是小鼓，除了要打出重音之外，其节奏是与其他乐器相比来说，是更复杂一些的，每个拍点必须非常清楚、明亮、扎实。

由 5/4 拍巧妙接入 88 小节的 4/4 拍节奏后，由定音鼓担任 Solo 的角色，这是一段非常重要的衔接，代表拍号的变换以及速度时质更紧凑，但是还是维持切分节奏，此时定音鼓需用 ff 的力度 Solo，其中的高音刚好安排在重音上，且 4/4拍的拍子中，平均的八分音符，加上重音的切分节奏，为 3+3+2 的节奏组合，更增添其拍子与拍子的巧妙连结。

从 92 小节开始，低音的铜管及木管还是维持固定切分音节奏，但是木管及铜管的主旋律出现了一个节奏模仿进行的曲式，称为「模进」，以两小节为一单位，相互竞奏。 一开始 92 小节，低音声部的乐器次中音萨克、长号 1、2、3 部吹奏出平行五度和声，93 小节第一拍，高音声部的单簧管 1、2、3 部及小号 1、2、3 部随后接出同样的平行五度和声旋律 ，其第三、四拍为上一乐句的反向进行，以两小节为单位，重复了两次，为 a 小调自然小音阶；第三次的模进，第 96 小节低音声部的乐器，次中音萨克、长号 1、2、3 部吹奏出平行五度和声，音高变换成，第 97 小节，第一拍，高音声部的单簧管 1、2、3 部及小号 1、2、3 部随后接出同样的平行五度和声旋律，转调至 c 小调，同样的模式重复了四次，在前两次的模进，所有的声部以 mf 的的力度演奏，到了 96 小节第三次的音量，因为 cresc.的出现，必需渐强，这样的表现手法，让乐曲感觉紧凑。

96 小节的打击部分，重要的是小鼓的节奏音型，在这一乐段中，小鼓节奏单位最小为十六分音符，因此要非常注意其节奏平均，要避免越打越快，其他乐器的音符实质较长，亦较好发挥，练习时必须提醒单簧管、次中音萨克斯、小号、长号，以听到小鼓的节奏为主，演奏时以 mf 的音量吹奏，cresc.术与出现时为小鼓加入的时刻，随著小鼓的加入顺著渐强至 100 小节 f。

长笛、双簧管声部在 96 小节以平均的 8 分音符吹奏，在这里长笛、双簧管的音色必须以点舌方式清楚并稳定的呈现，以同音稳定持续吹奏 4 小节，此时的切分音节奏为 3+3+2 的节奏组成，在 99 小节的第 4 拍以平均的 16分音符呈现，强调第四拍的重音，是此乐段的重点，也是作曲家创作此首乐曲的巧思，打破规律 4/4 拍强、弱、次强、弱的拍点侷限。

在第 105 小节，短笛、长笛一二部、双簧管、单簧管一二三部出现与先前截然不同的 C 调上行半音阶，在第 2 拍开始以圆滑的方式吹奏，而低音声部的乐器则是全音符，第一拍做出 fp 突强瞬间弱下，配合渐强记号再做渐强，到了 106 小节的第一拍转为 5/4 拍子，为 f 的力度。在这里的拍子正要转回第二乐段开始的 5/4 拍子，所有的演奏者必须注意节奏型态的变化，及可自然而然的接回 5/4 拍节奏组合。

106小节的旋律则是回到68小节的旋律与节奏，共八小节，但旋律编制扩大，所有吹管乐器演奏旋律、节奏、和声，此时短笛、长笛、双簧管、单簧管、中音萨克斯风、圆号为主要旋律，吹奏时需以 f 的音量突显其旋律线条，其余伴奏的和声，如：低音单簧管、低音管、长号 1、2、3 部、上大号、大号、低音大提琴，其音量可以退后ㄧ些，在此的节奏所有的吹管乐器是相同的，因此节奏必须整齐划一。

打击的部分除了大鼓、小鼓之外，还加了 Deep Floor Tom，这是一种落地鼓。其节奏与小鼓相同，以两个小节的节奏组为单位，用 f 的力度演奏。此时大鼓必须大声一点，凸显其重音，让乐曲更加重重低音，使音乐听起来更为震撼。在 113 小节出现 Molto Rallentando 此时必须要注意这里的低音木管及铜管持续前四小节的节奏音型，但是必须渐慢很多下来，加上谱上多了 dim.术语的出现，音量需要逐渐减轻、渐弱。

此四小节的变化，需要明显的呈现渐慢及渐弱的情绪，在低音铜管及木管部分，吹奏必须注重每一个切分的重点，圆滑奏的旋律，将音符实质延长的效果会增强，力度的轻重拿捏，配合著 dim.的出现，须减弱其音量，在高音铜管及高音木管的部分则是以长音维持两小句的延续，以两小节为单位，随之音量减少，参与演奏的乐器逐渐减少。

117 小节开始为过门乐段，前四小节渐慢渐弱之后拍子变换到 Molto MenoMosso 缓慢的，其曲式重返先前第一乐段中的中世纪曲风，其作曲手法模仿第一乐段，117 小节 2/4 拍的两拍长音稳定拍速后，由圆号 Solo，吹出问句。在乐段的第114小节～第132小节，作曲家运用了变换拍子，以及速度转换， 巧妙的征服了听众的情绪，从第 117 小节开始，由圆号吹独奏出咏叹调，速度是自由的，并且将乐曲速度缓慢了下来，此时低音铜管以持续的长音衬底，以 p的音量吹奏持续的长音，在 20 小节 3/4 拍的大号与低音大提琴必须注意，是在第二拍出现，因此要注意圆号独奏的速度衔接，进而接到 121 小节 4/4 拍的第一拍，独奏的圆号从第二拍接下一乐句，122 小节长号、大号、低音大提琴的长音需由 p 的音量渐弱至 pp 的音量，乐谱上 Rit.的出现，还需要减慢速度到 ，此时圆号的速度因为 dim.的出现，音量需要减低到 mp 演奏，但是音量的比例还是要强一些，伴奏衬底使圆号独奏吹出其完美旋律，在这里表现出音量及速度上的渐层是非常重要的一个部分。

在 124 小节开始，一分钟演奏 69 拍的速度演奏，在速度方面是慢板的节奏，由单簧管、次中音萨克斯、上低音萨克斯，以第一拍为空拍吹出应句，在此的音量须以 p 的音量吹奏之，在此一部只要一位演奏者演奏即可，124 小节、125小节及 127 小节、128 小节音量则是要注意 p p 的音量变化，而低音单簧管则是 Solo 吹出答句，其中间的旋律变换到 9/8 拍子，听起来较为自由，第二句低音单簧管的答句则是以 11/8 拍子的形式呈现，是前一句乐句的延伸，而后又回到 4/4 拍的拍号，此乐段以 c 小调和弦做为结束。

第四节. 第三乐段
第三乐段从第 133 小节开始，速度为 Andante ，其调性为降 A 大调开始，与前一乐段的色彩，做了明显的变换，此段旋律出现，彷彿是妹妹 Helena光明温顺的人物性格，再次出现在乐曲当中（再现乐段），其旋律由长笛带领开始吹奏出。

在这里要注意，133 小节到 144 小节为一个八小节的乐节，145 小节到 152小节为一个八小节的乐节，加起来为十六小节的乐句，133 小节到 136 小节、145小节至 148 小节是两个小节为一单位做渐强渐弱。中音萨克斯风、次中音萨克斯风，以圆滑的八分音符呈现出流动的伴奏音型，支撑长笛两个小节为一单位做渐强渐弱；这里中音萨克斯、次中音萨克斯的音量尽量小声，必须让长笛的声音明显的演奏出。

从 141 小节之后在低音单簧管与低音管声部加入另一种伴奏音型，八分休止符、三个八分音符与四分音符的组合，这里是伴奏音型，因此要小声并圆滑吹奏。这样的节奏以及和声的出现，丰富此乐段的色彩，在 141 小节的主旋律加入双簧管，此时双簧管及长笛的音量需要强一些，但在伴奏部分的乐器增多，包括低音铜管与单簧管的加入，和声丰富，但音量必须注意，一个声部仅能一把乐器演奏。

在 148 小节上，Poco Accel.的出现，需在一小节之内加快速度，此时中音萨克斯风及次中音萨克斯风以琶音的形式将音量渐强至 mf ，149 小节需以 Piu mosso 演奏，此旋律线条更为紧凑，而此乐段的主旋律由中音萨克斯风第二部、次中音萨克斯、圆号第二部吹奏，其音量需大声、明显。

在 157 小节的主题再现，速度必须 a Tempo，回到 133 小节的 Andante速度，此时调性转为降 C 大调的旋律线条，短笛、长笛、双簧管、单簧管、低音单簧管、低音管、次中音萨克斯、中音萨克斯要以 f 的音量演奏，但在单簧管二三部、低音管、次中音萨克斯风、中音萨克斯伴奏部分要小心其伴奏线。条需吹奏流畅、厚实，以支撑高音旋律组的 f 音量。

短笛、长笛第一部与第二部、双簧管、单簧管，在演奏时，要将此段想以一大乐句吹奏，162 小节出现 Rit 及 dim. 必须让所有团员注意指挥的速度，速度渐慢而音量减弱，此时短笛、长笛、双簧管的音量需注意，一个声部只需一人吹奏，以 mp 的音量演奏弱下至 p 的音量，短笛、长笛、双簧管、单簧管、低音单簧管、低音管、次中音萨克斯风、中音萨克斯需注意 164、165 小节的长音只需一声部一人吹奏，并延长维持 p 的音量，165 小节的音量需控制在小声稳定。

第五节. 第四乐段
在第四乐段中，全曲转换为另一个阶段的高潮点，在 166 小节，作曲家先使用轮鼓渐强的方式，由 ppp 最弱的音量延长拍子，由最弱到最强，进入 167 小节的第一拍时，将乐曲带入紧张且紧凑的节奏组旋律，并以快板的节奏，一分钟以176 拍演奏。4/4 拍子的快板节奏，169 小节开始的低音单簧管、低音管、上大号、大号、低音大提琴、大鼓，是以切分节奏为基底贯穿。进入 171 小节时主旋律的部分则是以三度模仿进行，低音乐器与高音乐器的相互竞奏，产生三度模仿进行的乐句，两小节为一个单位，四次模进。

此节奏型态一直持续到 183 小节， 184 小节以 fp 做了一个突强之后马上弱下至 p 做一个渐强，185 小节力度为 f，以规律的节奏组重覆四次，这是过门乐段的开头，以 3/4 拍子和 2/4 拍子的结合，加上重音记号，是 3+3+3+3+2+2 为一组，做出切分音型的节奏。

185 小节出现了类似末日经20的旋律，随着故事剧情，此段的故事也叙述了姐姐被审判，认定为女巫，因此在 185 小节到 196 小节的旋律为 D~C~D~bB~C~A的走向。在 197 小节转回 4/4 拍子，在乐谱中出现 pick a note，音符以 呈现，此时乐团中的短笛、长笛、双簧管、单簧管、中音萨克斯、次中音萨克斯、小号、圆号，都必须自己自由的选一个音吹奏，音量由 p 渐强至 ff，在这里指挥者亦可平均分配半音阶中的十二个音，使其音响效果达到不和谐的状态，音量由弱至最强，直到 198 小节的第四拍出现 // 记号，指挥必须将其旋律线条终止，突然收拍，营造出突然间静止的氛围。

随后在 199 小节乐谱上出现 G.P.的字样，这是所有乐器必须静止一小节的作曲手法，通常都是以一小节的记谱为单位，在上方音又多加了 ，音此必须等到指挥者给予下一小节的预被拍才开始下一乐段。在乐谱中的第 200 小节出现 lunga，其意义是要在此小节表现延长多一点的效果，在这里的速度指挥者要掌握其节奏步调，因为低音单簧管、低音管、次中音萨克斯、上低音萨克斯、长号、大号、低音大提琴演奏的是长音，并且在其音量上要做到的变化，因此节奏方面是自由的，直到 201小节的第一拍，指挥者必须给予明确的预备拍点，使其节奏回到69的速度，与 124 小节到 132 小节的过门乐段相同的拍速，其作曲手法及乐段再现，亦与124 小节到 132 小节完全相同，其调性改变以 d 小调呈现。

第六节. 第五乐段
在此乐段的音乐，莱尼基在总谱前的乐曲注释说明，210 小节到 241 小节的故事叙述 Sibylla 带着 Helena 往南方逃走的情景，描述 Helena 为了解救姊姊而前往镇上，带着姊姊一起逃跑，逃亡时的情景，高潮迭起，令人胆战心惊，在交换身分的同时，Helena 因为忍受不了酷刑，所以喝下了预先准备的毒药，在牧师以及地方官员的协助之下，用金钱买通狱卒，终于逃离受困的监牢。

此乐段再现用意在于姐妹终于聚在一起，其和声织度比先前出现的相同乐段丰富，由短笛、长笛、双簧管、单簧管、上低音萨克斯、小号、长号、上大号、大号、低音提琴、铁琴（glockenspiel）演奏出旋律，其音量以外放的 f 吹奏；低音单簧管、低音管、小号第二部、小号第三部、中音萨克斯第一部、中音萨克斯风第二部、圆号第一部、圆号第二部、长号二、三部，吹奏出丰富扎实的和声，在 210 小节到 213 小节这里的圆号一、二部与其他乐器的和声旋律不同，其音量必须强而突显，短笛及长笛必须将其音量减半，才不会被高音声部的旋律线掩盖其优美合声。

作曲家运用再现的手法将乐曲第一乐段重新放在第五乐段中，其和声与第一乐段相同，但乐器声部所有的铜管及木管全部加入，以 F 大调呈现。227 小节开始，为全曲的尾声部分乐段，特色则是纵向的四分音符为主的和声，在每个音符符头的上方，加入 的记号， 其速度则是 Tempo primo，在这里需回到第一乐段的速度 ，作曲家以厚实的和声，将所有的木管、铜管作结合，音量则是以 ff 演奏，音色则必须全部外放，每个音符的音量必须重且长的演奏。

在打击乐器方面，227 小节的第一拍，加入钹及大鼓，在这里的钹必须竭尽全力以 ff 的力度让重音传出来，此段为最高潮的部分，打击部分需大声一些，其他旋律线条则是以 ff 的力度表现，需吹奏整齐，由其要小心第四拍及第一拍的衔接，虽是四分音符，但是指挥给的第一拍前的预备拍需清楚，器乐才能整齐划一的演奏旋律。

这个故事是以悲剧收场，圣者竟死在女巫怀里，妹妹牺牲了自己生命换取姐姐的自由，其乐段调性转回原本的d 小调，231 小节回到全曲最开头的速度以 sffz 的力度及 d 与 a 这两音的空心五度制造出中世纪氛围，在音量上，以渐弱的手法将音量在二个小节弱下，之后在 233 小节长音维持 pp 的音量，235 小节上大号 Solo 出现时要大声一些， 237 小节再行渐弱至 pp 的音量，似乎代表姐姐 Sibylla，最后很悲伤的从小镇落寞的离开，结束全曲。