音准
首先，在你对每件乐器进行调音或是让演奏者自己调音前， 让乐队做热身练习。确保八度音听起来清晰干净。

在选择指法或技巧时提供解决方案以改善音准。

选择一个和弦（比如结尾的和弦），从根音开始（在低音乐器上）逐渐加入八度音，五度和三度音。在需要改善音准的地方，比如，从低音开始，然后是木管乐器，最终将整个乐队带入到一起。

小心对待大三和弦，和弦三音容易过高。三音通常看起来似乎有点低，但实际情况却相反，一个“纯净”的大三度似乎比预想的要低一点。通过对大三度的调音，更多的泛音产生出来，以此创造出更为圆润洪亮的乐队音响。

对于小三和弦，小三度应该比设想的要高一点。相对于根音和五音，要确保三音安静一些。让你的演奏员意识到这点，乐队的声音将变得更好。

句法
在旋律中创造平行的紧张度使旋律的自然进程得以音乐性的表达。旋律移向何方？ 高潮在哪里？哪里出现静止？ 小心这里别做得过火并且使用了太多的力度变化。建立紧张度毕竟与渐强不同，虽然两者有时互相关联。

一个小小的速度变化对于句法的表现力有作用，但必须谨慎使用并且考虑到审美。人们可能为了增加表现力的目的，将速度略微拉回或是增加，以此在旋律或是伴奏中创造出激动。

速度变化常常从一小节到另一小节，所以在实践中尽可能自然的去做。

句法在伴奏中也是一个环节；和声在张力变化的地方可以起到支撑的作用，它即可以单独也可以和旋律一起进行练习。

呼吸是句法中关键的环节，特别是在伴奏中尤为重要。在旋律部分标上呼吸记号很有用，但是要避免做的过火以致影响张力和声音。 确保一个乐句的最后音符奏满时值，呼吸要准确和精炼，这样将有一个积极地效果。

力度
任何合奏都可以轻轻的演奏。尽管较多的呼吸被认为是重要的，但注意呼吸要适当，因为轻轻的演奏与较少的呼吸有关。练习这个环节时，可以轻轻的演奏几遍一首完整的赞美诗（或许一遍响，两遍轻）。

很多乐队在标有“响”的力度记号的地方倾向于演奏的过响并且失去控制。好的音准是奏好响的力度的关键。当乐队音准好的时候，泛音增加，音量也会自动增加。 在各种乐器之间保持一个好的平衡，将焦点放在好的声音的控制上。确保演奏者用恰当的支撑呼吸、放松的姿态演奏，以此取得好的声音。试着毫无压力地在力度变化中保持清晰的对比，以此增加音乐的表现力。

平衡、音色和音质
努力使乐队有一个好的、自然的平衡，试着创造一个平衡的乐器融合。
一些乐器间的组合（比如小号与圆号）倾向于一个好的平衡，这些组合对乐队的声音有着积极地影响。

声部中的高音部经常太响（比如一部小号或一部单簧管）。排练时，如果某个乐器或声部太响，就让他们单独演奏一下以此发现问题予以纠正。

努力奏出“最圆的”声音。很重要的一点是：演奏家们要尽可能打开喉咙，口腔形成一个圆的元音发音形状。好的呼吸支撑和好的气流导致好的声音。铜管演奏者通常使用了太多的号嘴压力。这里特别重要的是要注意恰当的呼吸，以此改善声音。

低音木管对于好的乐队音响起到了大量的作用。低音单簧管、第三单簧管（低音域）和大管在力度方面特别的关键，应该比乐队其它声部演奏的稍响一点。

合奏与起始音
一起进入和一起结束当然是合奏的基本原则。
演奏者必须和指挥给予的呼吸气口一致，然后同时发音。
让演奏者相互仔细聆听，创造出一个更加音乐性的互动。
一个“圆的”起始音对于取得好的声音至关重要。
声音的产生常常带有太多的舌音或过于直接，这对于创造音乐性的声响没有帮助。设法使演奏者对此引起注意。