很少有这样一部电影，有如乔治‧卢卡斯的《星球大战》那样辉煌壮阔：曾获奥斯卡六项大奖的科幻经典，被称为“继廖西开辟红海之后最为壮丽的120分钟”，创下了空前的票房纪录；也很少有这样一部电影的配乐，有如约翰‧威廉姆斯的《星球大战》配乐一样永留青史：罕见地以交响乐为电影配乐，气象万千、高潮迭起，将影片中波澜壮阔的太空场景和星斗场面描绘得栩栩如生，原声大碟在短时间内热销四百万张，威廉姆斯也因此获得了三项格莱美音乐大奖和奥斯卡奖。

★鬼才导演J‧J‧艾布拉姆斯执导，年度科幻巨片【STAR WARS：原力觉醒】经典回归大银幕。
★奥斯卡、格莱美、艾美奖肯定，82岁的传奇配乐大师约翰‧威廉姆斯一手谱曲打造。

全球科幻迷一致期盼的【星球大战】系列第七部作品【STAR WARS：原力觉醒】，在各方人马的星光汇聚下终于问世。从最早的四、五、六部曲，到后来的首部曲、二部曲与三部曲，【星球大战】系列永远是科幻电影的指标之作，也是所有人对于科技、冒险的最佳想像。

「星球大战：原力觉醒」由鬼才导演J‧J‧艾布拉姆斯执导，剧本为劳伦斯卡斯丹与艾布拉姆斯共同创作，故事发生在「星球大战：绝地大反攻」的30年之后，战败的剩余帝国势力逐渐形成一个名为第一军团的组织，新的反派凯罗忍出现誓言完成黑武士的邪恶志业，新角色芬恩、波戴姆伦将与新掘起的黑暗势力正面冲突，原力即将觉醒，光明与黑暗的对决一触即发。路克天行者、莉亚公主及韩索罗等经典角色都将回归大银幕。

【STAR WARS：原力觉醒】原声带，依然交付拥有5座奥斯卡奖、3座艾美奖、22座格莱美奖等及荣获甘迺迪中心荣誉奖、AFI终身成就奖，谱出无数脍炙人口经典，除了【星球大战」前六部曲，还有「侏罗纪公园」系列、「印地安纳琼斯」系列等的传奇配乐大师约翰‧威廉姆斯（John Williams），全力打造科幻电影最高水准之作的配乐。

没有了音乐的塑造与衬托，许多经典电影也会黯然失色，约翰威廉斯在「STAR WARS：原力觉醒」中，用那精湛且炉火纯青的谱曲功力，将电影的情绪还有氛围拉抬到最高点；无论是在绝地武士与黑暗绝地武士的精采对决，还是主角们深陷险境时的旋律张力，抑或是残余帝国势力反扑的高昂歌曲，约翰威廉斯都把这些元素精华彻底展现出来；同时搭配着电影中未来战舰与科技感十足的战机场面，就如同星球大战 STAR WARS历年经典，以激荡人心的磅礡音乐烘托出最适合电影的气氛。「STAR WARS：原力觉醒」是科幻迷衷心期盼的史诗级巨作，而约翰威廉斯的配乐将「STAR WARS：原力觉醒」升华至超凡入圣的境地。

该曲是是达斯‧维德（Darth Vader）出现在电影《星球大战》中而安排的配乐。帝国进行曲(The Imperial March)是电影配乐史上最有名背景音乐之一，曲调来自于拜占庭帝国国歌，由美国作曲家约翰‧威廉姆斯（John Williams）编写成管弦乐曲。帝国进行曲第一次出现于星球大战系列电影第五部：帝国的反击。该曲不仅用于电影配乐，还用于音乐会演出，并成为了广大音乐爱好者最喜爱的曲目之一。

这个视频是杜达梅尔2015年指挥洛杉矶爱乐演奏星战4原声配乐《Throne Room & Finale》，正式演奏从2分16秒开始，之前都是向坐在观众席的John Williams致敬。这首配乐对星球大战主题曲进行了变奏，分成几段，配合着结尾授奖的场面，表现出欢庆的气氛，又体现出胜利来之不易。结尾的终曲，结合了EP4中几段经典的配乐，对全剧进行了概括总结，又不失振奋人心的效果（知乎ID:Weng Revan）。

焦元溥/文：随着《星球大战》第七集上映，这魅力无穷的太空史诗总算开启最后的三部曲，就要完成乔治卢卡斯一开始的九部曲构想。三十多年来物换星移，甚至《星球大战》也已卖给迪士尼，但何其有幸，我们还能有约翰‧威廉姆斯（John Williams）的配乐，等着他完成这电影音乐史上最庞大的计画。

不过乔治卢卡斯一开始并不打算找人写配乐。这显然是受了库柏力克《2001太空漫游》的影响，认为用现成古典名曲才能表现《星球大战》的史诗壮阔。因此电影制作时的试用配乐，其实是霍尔斯特《行星组曲》、德沃夏克（Antonin Dvorak）和华尔顿（William Walton）交响乐作品，以及罗沙（Miklos Rosza）所写的《宾汉》配乐。不得不说，如果剪裁得当，这也是很好的选择。所幸我们最后有了更好的结果：才和约翰‧威廉姆斯在《大白鲨》与《第三类接触》合作愉快的史蒂芬史‧斯皮尔伯格，介绍约翰‧威廉姆斯和乔治卢卡斯结识。这个会面最后让导演改变想法，也催生二十世纪至今影响力最巨大的电影配乐（如果没有「之一」）。

约翰‧威廉姆斯完全理解导演的意图。既然乔治卢卡斯要的是壮阔澎湃的交响史诗，那么他就要以传统古典音乐中的交响名曲笔法，打造《星球大战》的宏伟格局。受过管弦写作训练的他，这点倒是难不倒，更何况他还有原本的试用配乐做参考。比方说《星球大战》一开始的「帝国反抗军主题」，那巧妙的三连音节奏，显然就可对应《行星组曲》中〈战争之神火星〉的五拍节奏。至于太空的飘渺和无重力，约翰威廉斯也和〈神秘之神海王星〉浮游悠远的木管和〈老年之神土星〉惊惧狂响的钟声借来许多笔法，承先启后，持续给听众无垠想像。

刚刚我一直提到「主题」。《星球大战》最精彩的一点，在于作曲家用了瓦格纳的「主导动机」手法创作配乐。从既有形式出发，瓦格纳最后写的不再是传统的歌剧（Opera），而是音乐与戏剧高度整合的乐剧（Musikdrama）。他运用巧妙的「主导动机」，为剧中人物、事件与概念谱下音乐，并以动机的发展变化推动剧情发展。比方说作曲家为「愤怒」谱写一个「动机」，「宝剑」也写一个动机，男女主角也各自有其代表旋律。假设剧情是「女主角愤怒地拔出宝剑营救男主角」，那我们至少可以听到上述四个动机一起出现。如果「营救」在剧情裡常常出现，那麽这也可能会以一个动机表现。（在音乐上，我们一般称不成旋律的小单位为「动机」。瓦格纳的动机可以只是一二个和声或音程，也可以是一段旋律，端看动机所指为何。）

如此写法有何好处呢？传统歌剧为说白式宣叙调、歌唱式咏叹调以及诸多音乐与场景的结合，咏叹调也多半照既有曲式写作，通常具有週期性的反覆段落。但在戏剧中，岂有台词念完一遍之后再反覆一次的道理？如果能够活用动机，且让人声与乐团共同肩负戏剧发展，作曲家就可摆脱曲式限制，更能写出传统歌剧无法达到的篇幅。

《尼伯龙根的指环》就是这样的作品。这是瓦格纳以日耳曼与北欧诸神传说为本，1848年起笔，1874年完成，历时二十六年方完成的庞大作品，由《莱茵黄金》、《女武神》、《齐格飞》、《诸神黄昏》四部歌剧组成。说是写了二十六年，其实中断十年。如果不是运用「主导动机」，实在很难想像瓦格纳能够写出篇幅如此长大、出场人物如此众多，停笔十年之后再写还能维持风格统一的歌剧。

瓦格纳如此，约翰‧威廉姆斯亦然。如果不用这种技巧，他大概很难维持《星球大战》音乐的连贯性，一写还得写九部曲。《星球大战》配乐之所以精彩，也在于动机环环相扣，让人得以追踪剧情，听的和看的都很精采。比方说《星球大战》最初三部曲（第四集）结尾的颁奖典礼，开场铜管号角在第二句出现了令人意外的增五度音程——是的，那就是下一部《帝国大反击》裡出现的「帝国进行曲」，前奏一开始的音程。