人生中各式各样的经验都是诠释音乐的材料－马克·纽奇欧（Mark Nuccio）专访
采访：桥田春奈（日本单簧管演奏家）

＜前言＞
马克‧纽奇欧先生从1999年开始担任纽约爱乐的副首席与降E调单簧管的独奏，而成为其传统音色之核心。说到纽约爱乐，正是由突破重重难关争取到唯一职缺的世界级顶尖演奏家所构成的精锐团体。可以说是美国首屈一指的乐团。去年（译注：2004年）十月，配合纽约爱乐来日的行程，马克‧纽奇欧也开了室内乐的音乐会，其温暖的音色、干净俐落的技巧令人印象十分深刻。因此，我们特别邀请受过纽奇欧熏陶的演奏家桥田春奈来访问纽奇欧先生的来历及对音乐的想法。

突破难关后从舞台上赢得温暖的回应

采访：您好。百忙之中还来接受我们的访问，真是感激不尽。纽奇欧老师这一次是第几次来日本呢？
纽奇欧：第四次了。我还是匹兹堡交响乐团的团员时，就来过两次。和纽约爱乐一起来过两次。

说真的，来的越多次就越喜欢上日本。这次我们还特别在福井县为小朋友们开了一场音乐会。这是纽约爱乐除了在纽约以外首次尝试为小朋友办音乐会，而日本小朋友也真是非常捧场，让我们非常感谢。他们虽然只是安静的听著，却能接受到我们的音乐，让我们非常开心。日本小朋友对于古典音乐的关心程度以及在音乐会礼仪的表现上，可是比纽约的成人们还好呢。

我也慢慢的开始了解东京的风貌了。第一次来日本时，连寿司都没吃过，就有一种还不太对胃的感觉，现在却已经是非常喜欢寿司了。上次来和这次来日本，我都是一大早就起来跑去筑地市场逛（译注：筑地是东京著名的海鲜市场），我还有和巨大的黑鲔鱼一起拍照喔。此外，常去的地方就是银座或是六本木周边了。

采访：六本木吗？（译注：银座与六本木都是夜店聚集之处。）
纽奇欧：我懂，你是要说那里很危险是吗？不过，我们只是去吃饭和小酌一下而已。不是去夜游的啦！还有就是去皇居附近晨跑，在那里晨跑还真是蛮舒服的呢。

采访：说到这里，您也参加过纽约马拉松比赛是吗？
纽奇欧：没错。上一次跑的时候还创下了自己的最快纪录，三小时二十七分。这在三万五千人的参赛者中，算是排前10%的成绩。不错吧？不过，今年刚好因为要来日本而没法参加….。

采访：啊，真是对不起。那么，接下来起您谈一谈关于纽约爱乐的部分好吗？
纽奇欧：能够进入纽约爱乐，是我音乐人生中最重大的一件事。光参加甄试就很辛苦了。第一次甄试是吹协奏曲，第二次则是吹管弦乐片段，第三次是吹降E调单簧管，决选则是进到纽约爱乐的木管分部中，要连吹三个小时半左右的第一部单簧管与降E调单簧管的分谱。

采访：哇，真辛苦。那前来甄试的大概有多少人？
纽奇欧：听说是四百人左右。从通过资料与录音审查之后开始第一次甄试，一直到决选为止，总共进行了两周左右。
因为我当时已经是匹兹堡交响乐团的团员，所以可以直接参加第一次甄试，但即使如此，也还是长期抗战呢。

采访：那结果是马上就知道了吗？
纽奇欧：是的。就在长达三小时半的抉选后，大家就先离开舞台。然后，我被叫了回去，在场的已经有乐团的负责人、各个乐团职员与木管声部的全部成员，还有一些我不认识的人。这些人在舞台上站成一排朝着我，中央就是洛林‧马泽尔大师（Lorin Maazel。译注：当纽奇欧还在匹兹堡交响乐团时，指挥就是马泽尔）。然后他们说：「欢迎加入我们的行列」这样来恭贺我。乐团团员们用这洋的方式来欢迎我，真是让我毕生难忘。在美国，不管哪个乐团都很难考，光是能够参加甄试就算非常幸运了。但是一般来说，即使考上了，也不过就是通知：「你已经合格录取了」而已。像这洋的欢迎方式，是我过去考上的乐团从来没有过的，让我印象相当深刻。

采访：真是一段佳话啊。是不是也和纽约爱乐的团员在职时间都相当长有关系呢？
纽奇欧：嗯，单就单簧管而言，史丹利‧杜拉克（Stanley Drucker）就当了五十五年的单簧管首席。连这个甄试本身都已经三十五年没办了呢。（译注：根据资料，杜拉克先生是1948年进入纽约爱乐，1960年升上首席，终于在2008年退休。生涯总共待在纽约爱乐一甲子，其中首席当了四十八年。所以上述的五十五年应是记忆错误。不过，杜拉克老先生直到八十岁的时候还能演奏柯普兰的单簧管协奏曲，被金氏世界纪录列为演奏此曲的最高龄纪录。如果，上你家水管去看他八十岁演奏韦伯的单簧管小协奏曲，将会发现他根本不像八十岁的阿伯。）

采访：这真是恐怖啊。

接触到许多令人兴奋的音乐机会

采访：可否请您也稍微说一下纽约爱乐的特色？
纽奇欧：团员们全部都是非常优秀的音乐家。大家互相聆听配合，以做出美好的音乐。纽约爱乐每周都会演奏不同的曲目。所以一个月四套曲目，一周演出四场音乐会，一年一共要准备三十七种曲目。也因此，大家都必须很快把乐曲完全准备好，在第一次彩排时就能演奏出如同正式上台一样的水准。这样的排练是每天持续不断着。然后，我们也常演出室内乐，或者是替电影的配乐、电视脱口秀以及广告录音等等，都是很有意思的工作。

搬到纽约来后，就更能接触到许多令人兴奋的音乐机会。我演奏了从古到今的许许多多乐曲，也有很多机会和从远方而来的旧识或朋友一起演出。如果去到卡内基音乐厅，还能听到许多的优秀乐团或音乐家的演出。此外，也得到教导非常多优秀学生的机会。

采访：那能请教一下您一天的生活大约是怎样的形式？
纽奇欧：早上五点起床先练一个小时左右的乐器。然后再去慢跑4～5英里左右（约6～8公里），然后吃早餐。八点半离开家门，去到乐团的练习场地时大约九点半。然后经过三十分钟左右的暖身练习后，十点开始乐团的排练。到十二点半排练完毕后吃午餐。下午一点到五点是我和学生上课的时间，然后再吃晚餐。晚上七点半或八点是乐团的正式演出。音乐会大约十点或十点半结束，我就回家立刻上床睡觉。然后隔天早上又是五点起床…如此每天反覆地进行着。

采访：五点就起床练习？会不会太厉害了…。
纽奇欧：（笑着说）你也应该这样啊。这样才能有效利用时间喔。

采访：是…。那老师您在当上职业音乐家前，学生时代大概每天练多久呢？
纽奇欧：我想可能还是不要说比较好（笑）。其实啊，在我进大学之前，我并没有花很多时间练习。大概是三十分钟，长一点的话也不过一个小时。那时是即使不想练也不得不练，就这样每天还有持续在练。不过，上了大学后，却靠单簧管拿到奖学金。所以呢…。

采访：觉得也许可以走这条路？
纽奇欧：没错！我当时才开始想，也许我可以当职业音乐家？！从此就开始每天渐渐增加练习量，到了大四时，我每天练四个小时左右。之后，我进到西北大学和罗伯特‧马瑟勒斯（Robert Marcellus）先生学习时，一天要练七到十个小时。

吹出正确的单簧管音色是非常重要的事

采访：果然最后还是要苦练呢。那，您觉得练习时特别需要注意的重点是？
纽奇欧：如果希望能获得莫大的成就，就必须实在地做好基础练习。对单簧管来说，就是嘴形、舌头的位置、控制气息、手的位置与形状、不要太过用力（放松）、乐器的角度、音准是否有控制正确等等。不是单单把气吹进乐器里就好，仔细听听发出来的声音是非常重要的。

采访：能否请您说的再具体一点吗？
纽奇欧：就是每天都要练音阶与琶音。一开始先放慢练，以确认手的位置是否正确，然后再慢慢加快。然后千万不能用力咬竹片，因为这样反而会阻碍竹片的振动。当然，要能好好含住吹嘴还是需要适当的压力。基本上，不过分咬竹片与运气的集中度就决定了你的单簧管会发出怎样的音色。至于有没有用力咬竹片，就要请单簧管老师来帮忙确认。

采访：不要咬竹片是老师经常挂在嘴上的一个重点呢。除此以外，是否也能请您详细说明控制气息的部分？
纽奇欧：气在进入乐器之前，就必须集中。空气进入口腔后不要鼓颊，然后好好地从齿间吹入乐器中。通常不是会用很细的吸管来搅拌咖啡吗？气息的集中度就好像能通过那样细的吸管一样。如果气息是像能通过麦当劳那种大型的吸管，就太不集中了。另外，必须靠腹部的肌肉而不是胸部来施加压力。而且不是只有腹部前方施力而已，请用大约在系皮带高度左右的整圈腹部一起用力。请将双手放在靠近腰部的背上试试看，如果吸气时腹部肌肉有跟着膨胀起来的感觉时就对了。

采访：（一面测著递过来的吸管）这吸管的直径是3公厘，全长约12~13公分。比这还粗的吸管就不行了是吧。那么，在单簧管的演奏技术以外，还有甚么应该注意的地方？
纽奇欧：我听说日本的管乐音乐也非常兴盛。我认为管乐团的练习中，教导节奏的正确性是非常有效的训练。我在小的时候，也加入过父亲指导的管乐团中演奏，就在节奏上受到大家许许多的指导。实际上在乐器发出声音之前，我们会被要求先将拍子细分，然后配合音高唱出来。就像One、Two、and Thre-e、Fo-u-r一样。我们并没有教什么特别难的视唱练习喔。那些视唱练习对中小学生来说太过困难了。其实我自己也没有上过视唱练习课，我觉得只要有学到基本的东西就很足够了。

采访：您刚才说没有上过视唱练习，还真是给大家不小的鼓舞。我还以为您从小有受过什么特别的音乐课程呢。不过，令尊不也是单簧管演奏家吗？ 

纽奇欧：父亲在开始当管乐团教练前是在军乐队中演奏单簧管，我母亲也在大学主修单簧管。所以我的确很自然会受到父亲的影响，但我小的时候，觉得打打棒球、帮忙洗洗车、割割草，要做什么都无所谓。但不管做什么，认真练习都是必要的。如果没有好好练习单簧管，演出前就会被别人说你必须要好好准备才行。不过，就算演出没法达到完美，能尽到全力才是更重要的。因为，没有人可以一生下来就可以完美的演奏乐器。此时，就算不能像电视或CD那样演奏的那么好，只要能乐在音乐之中就好。也就是说，身边的大人要给予小孩子们适当的鼓励是很重要的。

要能成为优秀的音乐家，只靠练习是不够的

采访：为了要能演奏出好的音乐，还需要注意什么重要的东西？
纽奇欧：这不是说不用练习就可以了，但我认为人生中各式各样的经验全部都是演奏音乐的材料。所以旅行也好、打棒球也好、去参观动物园也行，全部都和你未来是否能为好的音乐家发生关连。只靠练习是绝对不可能成为好的音乐家的，经历各种不同的人生经验也是非常重要的。

采访：也就是说，享受各种人生经验和认真练乐器都是非常重要的呀。那么，您认为怎样才算是音乐上的成功呢？
纽奇欧：我自己到现在为止，一共参加过十五次的乐团甄试。其中五次有考上，五次进入决选，但也有五次完全不受青睐。用这样的比率来看，我自然还算是成功的喔。不过，所谓音乐上的成功，并不单指是做为演奏家的成功。例如，教出好的学生也是一项非常伟大的工作。我认为比起做为演奏家的成功，能让大家享受音乐的美好才是更重要的。就好比这次能有在横滨演出的机会（编注：2004年10月20日在横滨未来港音乐厅举行了纽约爱乐单簧管室内乐。由技艺精湛的演奏家们，演奏了莫札特与布拉姆斯的单簧管五重奏，让大家欣赏到美妙的音乐），主办单位费尽心思做了许多的准备，让我非常感激。我想，这也可以说是一种音乐上的成功吧。一个人不管是教学也好，演奏也好，或者是在各种机关里工作都能对音乐有所贡献。只要能让大家更接近音乐，就算是莫大的成功了。

采访：那最后请老师把您对音乐的想法，简单地跟读者们分享一下好吗？
纽奇欧：音乐对我来说，是一种表现感情的手段。特别是能和好朋友一起演奏美好的音乐，是任何事都无法相比的！希望大家都能用真心来演奏，就像这次在横滨未来港音乐厅的演出一样。是的，这次的演出刚好遇上飓风直扑而来，简直就是在狂风暴雨的正中心一样；但仍然有许多观众前来，只有真正的乐迷才会如此。而且从观众席感受到对音乐的强烈热情，到现在都还深印在我心之中。像这样美好的夜晚，是绝对无法抄袭出来的。我想其他的工作恐怕也无法获得像我这样的感觉吧。所以音乐对我来说，真是非常特别的东西。而当天全体演出人员也都是真心演奏，也让我非常高兴。我衷心期盼，日本的观众们能在两年之后，再来听我们的音乐会。

采访：今天非常感谢您能接受我们的访问。
纽奇欧：不客气，也谢谢大家。

纽奇欧的乐器与相关配备如下：
bB/A调单簧管：Buffet R-13
二节（Barrel）：Moennig
笛头：Charles Chedeville
卡子：Peter Spriggs

bE调单簧管：Buffet RC Prestige
笛头：Zinner
卡子：Bonade
哨片全部自己手工制作