爵士乐本已曲高和寡，专注于爵士小号更似阳春白雪。李晓川从中找到了真实的自己。他的创作和演奏里，可以听得见一位中国当代主力爵士小号手对音乐和生命的诚恳态度。
撰文：Lucius Bright 插图：Felix Chan

【小档案】李晓川，辽宁人，2001 年就读于上海音乐学院管乐系小号演奏专业。2007 年考入美国北得克萨斯大学，获得爵士演奏硕士学位。2011 年获美国国家小号比赛爵士组决赛大奖，成为获得该奖项的首位亚洲音乐家。现任上海音乐学院现代器乐与打击乐系爵士乐讲师以及北京现代音乐学院爵士音乐学院管乐系主任。2014 年5 月发行首张个人专辑《新时代——The New Age》。

李晓川是听父亲的小号长大的。小号不像钢琴一按就响，有人吹一个月才出声音。别的孩子还在按部就班地学识谱，李晓川自己拿起小号，摸索着就吹出正确的声音了。可是爸爸并不想让他学小号，就没有系统地教他。他就自己吹着玩，却越吹越好。

大学里李晓川顺理成章地上了小号表演专业。当时的小号就等同于古典小号，然而刚上大学的他迅速地意识到，这不是他想要的：“我很喜欢古典音乐，但总是觉得古典小号的声音，不是我内心里的声音，不是最能表达我自己和我的音乐性格的声音。” 年轻的李晓川不想受到束缚，一直寻找属于他的那个声音，直到爵士小号的出现。“爵士，一下子让我找到自己和音乐的联系。”当时，学习爵士乐甚至是传统的音乐学院老师们不允许的。李晓川在这样的环境下，又开始了“自学”之路。

大学之后，李晓川赴美深造，继续研读爵士音乐。成名之后，峰回路转，当年“叛逆”的学生竟回到了母校音乐学院，当起了老师，“我不希望中国出太多体育冠军式的音乐演奏者，音乐对于生活应该有更积极的意义。”李晓川喜欢分享源于音乐的这份体悟，他坚信：每一个吹爵士小号的人都应该能够找到自由的感觉。但是，从开始学乐器到找到这种感觉，却往往要花上很长时间，尤其是在自我意识缺乏的中国。学多年乐器的人可能完全不会爵士中的“即兴”，从按乐谱演奏到运用音乐语言完全而准确地表达自己，是一个漫长的过程。

李晓川非常擅于引导他的学生，用想象力把过去的条条框框打破，“我相信，每个人都有一种最初的真实的状态，找到它，作为一个爵士音乐家才能够将创造力最大化。”一个爵士音乐家，内心本质挖得越深，走的路会越远、越宽。他常和学生说，“搞音乐这件事是一辈子的事情，要一直去寻找。如果一个人不相信自己的感受，吹出来的爵士乐，没有人要听。”

爵士乐中最重要的，是诚恳地尊重自己的感受。之后才是好坏的问题，而好坏则是可以靠时间和技术来练习的。身兼老师身份的李晓川，最大的魅力，依然在他的音乐中。《新时代》是他的首张专辑，收录多首个人创作。与传统意义上的器乐独奏专辑不同，《新时代》并不因为是一名爵士小号手的个人专辑，就铺天盖地地充满了小号Solo，正相反，这是一张配器均衡而广泛的爵士乐专辑。李晓川希望通过这张专辑，让大家看到更多面的他—— 李晓川更多的是一位音乐家，而不只是一位小号演奏者。

很多人听了专辑之后，都会问李晓川，“你的爵士乐是什么风格？”李晓川往往反问他们，“你说我的音乐是什么风格？”大家都会觉得这个有一点，那个有一点……最后只好说，“就是挺李晓川的”。而这，就是李晓川所要的！他一直觉得，爵士最好的一点，就是不像古典乐那样一定要像谁。爵士的精神是通过音乐找到你自己，从事爵士乐的人，不论是歌手还是演奏不同乐器的乐手，每个人的声音性格都是不一样的。重要的音乐家，都有着很强的音乐性，只要一听，就知道演奏者是谁。爵士最好的地方，就是每个人在演奏中充分表现出自己。

计划明年发行第二张专辑的李晓川，期望在音乐上做更多的尝试。对于爵士乐在中国的未来，他很看好，因为随着社会发展，人们将会过上更为诚恳的生活，而这样的生活，听爵士乐恰好！