李晓川毫无疑问是国内新一代爵士音乐人中的佼佼者，他既有学院派的背景，也有与Eddie Gomez等大师一起合奏的经历。在与Moremusic做的采访之中，他用非常自信的口吻谈起了自己新专辑中的方方面面，摇滚情节，以及美国之行对自己的启发。

尽管现在做的是爵士音乐，但是你在大学里学的却是古典小号，能说一下这样的学院派背景对你的影响吗？
我们这个年代做爵士，做音乐的结构和经历，已经是和之前的不一样了。所以，我觉得系统的教育到新一代的音乐人是很重要的，它可以帮助你理解包括曲式，结构，节奏，和声等等各方面的东西，其实在很多方面，古典音乐和爵士音乐都是相同的。唯一不同的可能是爵士音乐更多是在现场作曲，所以这方面的教育，也可以帮助我更好地找到这两种音乐之间的联系。

你是什么时候开始喜欢上爵士音乐的？能和我们说下你的音乐背景吗？
我爸爸是学小号的，但其实我小时候最喜欢的是画画，是在画画的间隙觉得好玩，那么吹一吹才喜欢上的。而且我学习音乐的方法也和一般人不一样，我就是听我爸爸练习，然后拿起小号来，找到几个音，把我爸爸吹过的曲子再自己吹出来，完全没有那种谱子放再面前照着吹的经历。现在看来，这样的经历实在是太重要了，因为爵士乐对音乐的要求其实和这个很像，它不是靠谱子，而是靠耳朵，它需要你把音乐放再脑子里，而不是眼睛里。

去年来过上海演出的法国小号手Ibrahim Mahloff， 也一样有着古典小号的背景，而且他爸爸也是个小号手，你知道他吗？对他的音乐怎么看？
我不认识他，但我知道这个人，他的音乐很有意思。我觉得很多欧洲的爵士音乐家都有这个特质，这可能是因为那里音乐文化背景和美国差很多的缘故吧，欧洲音乐人的视野要开阔很多，作品的可能性也会更多一些。会想着把自己民族的东西加进去，我很欣赏这点。

你这次在《新时代》专辑里还特别改编了一首彝族舞曲，这也是出于这种考虑吗？
对，但相对来说，我们这么做的角度也不太一样。我在做融合的时候，更多想的是让这些音乐碰撞在一起，而不是融合在一起。我希望看到它们撞在一起后的结果是什么。音乐是一种化学反应，而不是一加一等于二，这对我来说才是有意思的东西。

爵士音乐的历史上有很多优秀的小号手，而且每个人的风格都不一样，你有哪些特别欣赏的小号手吗？
其实我觉得不单单是小号手，所有爵士乐手的风格都应该不一样，这就和每个人活的方式也不一样。当然，你可以受别人影响，这并不代表，你要去变成那个人，你受到影响之后要变成更好的自己。别人并不听到第二个谁谁，都想听到第一个你是谁。其实，爵士音乐里一开始给我最深印象的并不是小号手，而是歌手，我非常喜欢Ella Fitzgerald，后来我才听Miles Davis, Clark Terry, Louis Armstong, Chet Baker, Clifford Brown,以及Kenny Dorham等等，其实这些人不同的音乐风格其实是和时代，以及本人的性格都有关的，所以这是一个很复杂的层次。

在结束了大学里的学习之后，你去了美国继续深造，在爵士乐的故乡学习有什么特别的感觉吗？
其实我第一次到美国并没有什么很陌生的感觉,也没有什么很大的想法，就是想看看这帮人在干嘛。（笑）然后到了那里，就是一种“对了，就应该是这样”的感觉，和当地的音乐人聊天演出也很对路。相反，之前在国内我觉得其实是有断层的，比如拿Michael Brecker举个例子，国内很多人都喜欢他，但是却不能明白他身上的爵士根源，他不是一个单独的存在，是有了Lester Young,有了Charlie Parker，有了John Coltrane之后才有的他，这才是爵士乐的历史传承。所以他的东西是有深度的，但这个深度你只有了解了历史之后才能体会明白，否则就只是很表面的东西而已。所以，美国之行就是让我更坚定了对爵士音乐的想法。

在这张《新时代》专辑里，你的小号演奏表现得相当克制，这是特别追求的效果吗？
录唱片和演现场肯定是不一样的，而且每个人对爵士乐的理解也是不一样的。对我来说，和Eddie Gomez和Bill Drummond的乐队或者我自己的四重奏，其实演奏的概念更像是Miles Davids而不是Bill Evans的乐队，我不想有那种一个乐手Solo，然后其他乐手伴奏的感觉，我们想呈现出来的是一个更大的概念，所以不想给任何乐手以束缚。我想要的就是那种乐手之间的交流的过程，这对我来说才是有意思的，永远是一个乐队一起往前走的感觉。

在《新时代》里，你还加入了不少古典，以及摇滚的元素，能说一下你对摇滚音乐的看法吗？
其实我有一定的摇滚情节呢，上大学的时候就喜欢听Radiohead，甚至连Pink和Bjork也听。不过，虽说我创作的时候并不会去刻意地往哪个方向靠，但是，真正演出来的时候，却经常是有会令我也感觉吓一跳的感觉。我其实是这么发现自己的摇滚情节的。古典音乐的话，其实爵士乐的和声本身就是由古典音乐来的，现在即便是像巴赫或者贝多芬的音乐，也可以用爵士音乐的语汇来诠释，它们其实是有很多共同点的。所以，古典音乐的影响其实也是一种潜移默化的感觉。

新专辑里，你还请到了常石磊来客串一曲，能说下是怎么会想到请他来演出的吗？
我和他是大学同学，以前也经常一起玩，听音乐，一起演出，但并没有机会去真正录唱片，但我一直非常欣赏常石磊的音乐思维。其实，新专辑里的这个歌是我07，08年写的，之后在美国的时候也录了一下，然后发了给他，他就特别喜欢，接着他就和我说了，要自己配个唱的版本。我也很高兴。

《新时代》整张专辑听上去都非常流畅，很有现场感，能说一下你是如何达到这种效果的吗？
整张唱片的所有曲子全部都是一遍过的，而且录的音也不超过三个Take。我会去选一个自己最喜欢的Take用到专辑里，但是我绝对不会去对音乐做任何剪辑的。我个人觉得这其实应该是爵士乐一直保持的东西，可能各个乐手分开录的方式现在会更流行一点，但在我看来，这样出来东西的气就没有了。所以在录《新时代》的时候，我们就是所有乐手在一个房间里录，只要一个人错了，这个Take就没了。值得庆幸的是，参与到其中的音乐家水准都非常高，所以整个录音过程也很顺利。

《新时代》这个专辑的名字听上去非常生气勃勃，雄心壮志，能说下这个标题背后的一些想法吗？
其实，我起这个名字有各个方面的考虑，首先是对自己的要求，要自己从一个新的角度来创作音乐，包括改编一些老歌之类的，就是想要有一个新的做音乐的思维。另外一个想法是演出上的，我想要有一种不同的方式来演奏。我希望对那些真正做音乐的人来说，这张专辑可以对他们有一个启示，而对一般乐迷来说，我也希望这张专辑可以给他们一个新的声音。我的合作伙伴钢琴手，Stefan Karlsson专门讲一句话，“There’s Jazz, But There’s Real Jazz” 我觉得这句话非常有意思，什么是爵士，什么是真正的爵士？我不想来用语言回答这个问题，我想用音乐来回答这个问题。

最后能和我们说一下你在《新时代》之后的一些计划吗？
没问题，我之后会去瑞士和当地的音乐家一起合作，和他们一起玩一些比较前卫的东西，回忆一下当初在美国时候的那种野劲。（笑）然后回来会准备年底的一些音乐节，包括香港韩国之类的地方，现在还没有完全排出来。另外，我也想再出一张专辑，里面再加点弦乐的东西，继续来尝试一些新的东西。