这是2012年10月15日东京佼成管乐团举行第112次定期音乐会时，首席萨克斯管演奏家田中靖人接受的一篇专访。这次音乐会请来了法国单簧管演奏家保罗·梅耶担任指挥，并于东京艺术剧场举行。音乐会曲目如下：

　　圣桑／大川克夫改编：法国军队进行曲
　　Camille Saint-Saëns ／arr. Katsuo Okawa：Marche militaire française
　　舒密特／铃木英史改编：酒神节庆
　　Florent Schmitt／arr. Eiji Suzuki：Dionysiaques
　　山内雅弘：没有主题的帕萨卡里亚舞曲
　　Masahiro Yamauchi：Passacaglia without Theme
　　东京佼成管乐团委託创作，世界首演
　　米尧／仲田守改编：丑角　＊单簧管独奏：保罗．梅耶
　　Darius Milhaud／arr. Mamoru Nakata：Scaramouche ＊Clarinet Solo：Paul Meyer
　　杜卡／磯崎敦博改编：交响诗「小巫师」
　　Paul Dukas／arr. Atsuhiro Isozaki：L’Apprenti Sorcier
　　拉威尔／塔玛尼尼改编：波丽露
　　Maurice Ravel／arr. Marco Tamanini：Bolero

　　■ 关于乐团全体与乐团首席

　　Ｑ：田中先生您在2011年1月从须川展也先生手上接下了本乐团乐团首席的位置，很快就到了接任的第二年了呢。想请教您的是，东京佼成管乐团（以下简称TKWO）跟以前比起来有没有出现甚么不一样的变化呢？

　　Ａ：在声音上有慢慢变年轻的感觉。
　　TKWO从开始到发展变化到现在已经有五十多年的歷史了，因此具有将传统的管乐元素与新音乐元素传播出去的两种性质。这样的性质是从须川先生时代以来就不会改变而持续下去的。要举出今后会改变之处的话，就是世代交替了。从2000年以来，本团就增加了不少年轻的团员。就是同时在维持住传统的元素与增加新元素之间，声音上也会逐渐年轻化起来。我认为必须继承至今为止的传统与须川先生时代以来所建立的基础，再加入新的事物，才能创造出TKWO的未来。
　　＊补充说明：在本乐团中年满六十岁就可以退休。因此这些年来有不少初期团员退休，而换入了很多新的团员。

　　Ｑ：身为团员之一的乐团首席，我们应该要在音乐会中注意田中先生在哪一方面的表现呢？

　　Ａ：要担任大家一起配合的「眼神交会（Eye Contact）」工作。
　　在交响乐团中由第一小提琴演奏者所担任的乐团首席不是也会用上下拉弓的「弓法」来给大家暗示吗？不过由于我在管乐团舞台配置上常常会得坐到第二排的位置上，所以要我送给大家「一起开始」的讯号是不可能的。反正，我前面还有双簧管演奏者呢（笑）。
　　所以也许在意义上有很大的差异，但如果真的有甚么必要时，希望团员都能先看看我。换句话说，我是担任让大家一起配合的「眼神交会」任务。其实不只是乐团首席和团员之间会这样做，团员彼此之间也会这样做。就好像我们和指挥之间的沟通一样。此外，我还不到非常有领导能力的乐团首席之程度，所以要大家常常来跟我眼神交会是很困难的（笑）。不过常常碰到能做到之时，就会觉得这是个很值得的任务。
　乐团首席还有其他的任务───指挥家要把好几十位的演奏家变得好像只有一人来演奏，并且要做出音乐的方向性。所以由不同的指挥来指同一首曲子时，就会给人有不同的印象。但指挥家必须要面对许多的人做出指示，这是非常辛苦的一件事。因此将指挥家没办法顺利传达给每一位团的想法加以咀嚼，并且在排练时帮忙宣导的「沟通桥梁」角色，也是乐团首席的工作。
　　如果能在正式演出时，发挥出在练习时更好的成果时，就会觉得这样的工作非常有价值。在现场音乐会中除了可以听到像这样的部分以外，也能听到团员之间的配合，这些都不是唱片中容易品尝到的感觉。所以，我希望大家能一面看看这种妙处、一面欣赏我们的乐音而来听我们的音乐会。

　　Ｑ：作为沟通桥梁的角色，有甚么让您印象特别深刻的呢？

　　Ａ：就是和首席指挥梅耶先生之间的沟通。
　　总之，梅耶先生是个很讨厌音乐停滞的人。所以他希望能做出能流动的音乐。不过这个概念很难靠梅耶自己一个人传达给全部的团员。去年我们因为要进行西日本与台湾巡迴，所以一起度过了长达一个月排练与演出的时光，透过一起吃饭或排练，获得了和团员一起沟通的重要机会，所以才能在音乐上一起朝著同样的方向前进。

　　■ 关于第112次定期演奏会
　　Ｑ：这场第112次定期音乐会中田中先生会挑选哪一首曲子作为最值得关切的乐曲呢？

　　Ａ：就我个人来说，丑角这首原本是萨克斯风独奏和管弦乐团协奏的曲子，编曲上到底会有怎样的效果是我最关切的。
　　丑角这首曲子有双钢琴与萨克斯风与管弦乐团编曲的两种广为人知的版本，但是由萨克斯风演奏家的仲田守先生所重新改编的管乐团版本，则是在这场音乐会中首演。所以作为一位萨克斯风演奏家的我，也很关切这首曲子会变成怎样的风格。
　　做为一位TKWO的团员，最值得注目的则是波丽露这首曲子。虽然我也很期待酒神节庆或小巫师等曲子的新改编版本，但波丽露是超级名曲。这是可以使大家欣赏到拥有各式各样个性独奏家的TKWO会有怎样的表现的乐曲。过去我们虽然也演过不同编曲的版本，但就像我前面所说的「世代交替」一样，现在的乐团成员和上次我们演出时的阵容改变了一半以上，所以就更值得期待了。

　　Ｑ：刚才您说过现在和梅耶先生构通上没有问题了，那么梅耶先生到底是怎样的一个人呢？

　　Ａ：梅耶先生是个很「性急」的人～本人与团员异口同声如此说。
　　所以他才会在演奏音乐时很讨厌出现停滞的问题。所以他才会想要能做出可以一直推进的音乐。
　　说个练习时的小故事。去年他在接受TKWO的工作时，是刚刚结束指挥交响乐团的演出才来的。虽然他说TKWO非常了不起，但我想这恐怕有一半是开玩笑的，但他还是称讚：「TKWO能马上把声音发出去来，这点非常棒」。
　　我想普通说明完乐曲到「从Ａ来．．．开始」之间会有一段时间的指挥家还蛮多的，但梅耶先生却是乐曲说明后就马上开始指挥的人。不过，他还是说可以马上发出声音的TKWO非常棒喔。（笑）
　　另外，让我们觉得梅耶先生非常棒的地方就是他的肚量很大。他总是用「必须是这样、也不是这样、再来用这样的方式试试看吧」的方式，不是强硬地决定我们一定要怎么吹，而是让我们觉得是一起做音乐。即使结果做出了不一样的东西，他也会说这样也很不错，这种宽大的肚量真是非常棒。
　　TKWO并不是那种指挥家不说就不动的「主动」，而是各自自主找出方向性来行动的乐团。在这样有机动力的乐团上再加入梅耶先生的「大家一起做音乐」之观念，一定会往好的方向发展。

　　Ｑ：第112次定期演奏会有甚么概念主题吗？

　　Ａ：多采多姿的色彩感。
　　曲目虽说是以法国音乐为中心，但却具有各式各样的色彩。就好像挥一下水彩画的画具就会改变顏色一样，具有弹性变换色彩的概念。希望我们能用音乐表现出这样的色彩变化。

　　■ 关于定期演奏会整体
　　Ｑ：既然这次的定期音乐会和上次「丸谷世界音乐会」的概念不同，所以想顺便请教一下定期演奏会的目的、旨趣与任务。

　　Ａ：所谓的定期演奏会，就是发表乐团最想演出乐曲的场所。也是要清楚地表达出「TKWO是个怎样的乐团」，并请大家来欣赏我们的全部本领，是个非常重要的活动。
　　虽然有很多定期音乐会是有主题概念，但有时候也会有即便没有主题概念也会希望能给前来欣赏音乐会的观众感觉到一些讯息的情形。
　　在「丸谷世界音乐会」中是我们和丸谷老师讨论过后才决定曲目的，而定期音乐会和这场音乐会很不一样的地方是我们会自己传达要求想要演出的曲子。当然定期演奏会也会有需要和指挥家讨论的地方，所以也会出现指挥家自己的特色。我们也希望藉由不同的指挥家来使乐团做出不同的变化，而让观众能从不同方面上享受TKWO定期音乐会的乐趣。

　　Ｑ：最后请给读者们说一句话。

　　Ａ：让我们在TKWO音乐会现场见吧！