史蒂夫·莱西（1934年7月23日-2004年6月4日），出生于纽约市，是美国爵士乐萨克斯管演奏家和作曲家，被公认为高音萨克斯管的重要演奏家之一。莱西在20世纪50年代作为一名进步的迪克桑德音乐人而崭露头角，随后开始了漫长而丰富的职业生涯。他广泛从事实验爵士乐，并在较小程度上从事自由即兴创作，但莱西的音乐是典型的旋律性和紧密的结构。莱西也成为一个非常独特的作曲家，他的作品往往只是由一个问句构成，重复几次。
蒙克的音乐在莱西加入钢琴家的乐队后成为莱西的永久曲目，蒙克的歌曲几乎出现在莱西的每张专辑和音乐会节目中；莱西经常与长号手罗斯威尔-鲁德合作，探索蒙克的作品。除了蒙克，莱西还演奏查尔斯-明格斯、艾灵顿公爵和赫比-尼古拉斯等爵士乐作曲家的作品；与许多爵士乐手不同，他很少演奏标准的流行曲或表演曲。
莱西在16岁时开始了他的职业生涯，与Henry "Red" Allen、Pee Wee Russell、George "Pops" Foster和Zu...
查看全文史蒂夫·莱西（1934年7月23日-2004年6月4日），出生于纽约市，是美国爵士乐萨克斯管演奏家和作曲家，被公认为高音萨克斯管的重要演奏家之一。莱西在20世纪50年代作为一名进步的迪克桑德音乐人而崭露头角，随后开始了漫长而丰富的职业生涯。他广泛从事实验爵士乐，并在较小程度上从事自由即兴创作，但莱西的音乐是典型的旋律性和紧密的结构。莱西也成为一个非常独特的作曲家，他的作品往往只是由一个问句构成，重复几次。
蒙克的音乐在莱西加入钢琴家的乐队后成为莱西的永久曲目，蒙克的歌曲几乎出现在莱西的每张专辑和音乐会节目中；莱西经常与长号手罗斯威尔-鲁德合作，探索蒙克的作品。除了蒙克，莱西还演奏查尔斯-明格斯、艾灵顿公爵和赫比-尼古拉斯等爵士乐作曲家的作品；与许多爵士乐手不同，他很少演奏标准的流行曲或表演曲。
莱西在16岁时开始了他的职业生涯，与Henry "Red" Allen、Pee Wee Russell、George "Pops" Foster和Zutty Singleton等年长的音乐家一起演奏Dixieland音乐，然后与Buck Clayton、Dicky Wells和Jimmy Rushing等堪萨斯城的爵士乐手合作。然后他开始与前卫派打交道，在塞西尔-泰勒的首张专辑《Jazz Advance》（1956年）中表演，并在1957年的纽波特爵士音乐节上与泰勒的开创性四重奏一起出现；他还在吉尔-埃文斯的早期专辑中做了一次引人注目的亮相。然而，他最持久的关系是与Thelonious Monk的音乐：他录制了第一张只收录Monk作品的专辑（Reflections，Prestige，1958），1960年在Monk的乐队中短暂演出，后来在Monk的Big Band and Quartet in Concert专辑（哥伦比亚，1963）中演出。
Lacy的第一次欧洲之行是在1965年，在Kenny Drew的陪同下访问了哥本哈根；他去了意大利，与意大利小号手Enrico Rava以及南非音乐家Johnny Dyani和Louis Moholo组成了四重奏（他们对布宜诺斯艾利斯的访问记录在The Forest and the Zoo, ESP, 1967）。在短暂返回纽约后，他回到了意大利，然后在1970年搬到了巴黎，在那里生活到他生命的最后两年。他成为欧洲爵士乐舞台上广受尊重的人物，尽管他在美国仍然不太出名。
从1970年代到1990年代，莱西活动的核心是他的六重奏：他的妻子，歌手/小提琴家艾琳-艾比，高音/中音萨克斯手史蒂夫-波茨，钢琴家鲍比-费乌，贝斯手让-雅克-阿文内尔，以及鼓手奥利弗-约翰逊（后来的约翰-贝奇）。有时这个小组被扩大为一个大的合奏（如Vespers，Soul Note，1993年，其中增加了Ricky Ford的次中音萨克斯和Tom Varner的圆号），有时被缩减为一个四重奏、三重奏，甚至是双萨克斯二重奏。他与钢琴家Eric Watson进行过二重奏。从1970年代开始，莱西也成为萨克斯风独奏的专家；他与桑尼-罗林斯、安东尼-布雷斯顿、埃文-帕克和洛尔-考克斯希尔一起发展这种高要求的即兴演奏形式。
莱西对所有的艺术都感兴趣：视觉艺术和诗歌尤其成为他的重要来源。在多媒体项目中与画家和舞蹈家合作，他对他最喜欢的作家进行音乐设置。Robert Creeley, Samuel Beckett, Tom Raworth, Taslima Nasrin, Herman Melville, Brion Gysin和其他垮掉的作家，包括《道德经》和俳句诗的设置。正如克里利在《诗歌项目通讯》中指出的，"没有办法简单地说明史蒂夫-莱西对诗人有多么特别，或者他现在可以通过自己的实践和榜样的事实教给他们多少。没有人比他更慷慨或更有洞察力"。
1992年，他获得了麦克阿瑟奖学金（绰号 "天才基金"）。
他还与各种各样的音乐家合作，从传统爵士乐到前卫音乐再到当代古典音乐。在他的常规六重奏之外，他最经常的合作者是钢琴家Mal Waldron，他与他录制了一些二重奏专辑（特别是Sempre Amore，艾灵顿/斯特拉霍恩材料集，Soul Note，1987）。
莱西在比利时举行了他的 "欧洲告别音乐会"，以二重奏和独奏的形式，为少数但积极的公众演出。这场演出在布鲁塞尔、安特卫普、根特、布鲁日和蒙斯举行。在二重奏中，他与弗雷德-范霍夫、若埃尔-莱昂德尔、米哈伊尔-贝兹韦尔赫尼、艾琳-艾贝、弗雷德里克-雷泽斯基和舞蹈家大魔王希罗一起演出。这篇回忆录由根特的Naked Music, Afkikker出版。在根特，他与古典小提琴家米哈伊尔-贝兹维尔赫尼一起演奏，他是伊丽莎白女王竞赛的冠军。其中两场音乐会是由Rita De Vuyst组织的，她是他在欧洲最后的缪斯女神，他把他的独奏CD《鹅妈妈》独奏@afkikker献给了她。这张CD是在《骨》一书中出版的，是对莱西的致敬。他于2002年回到美国，开始在马萨诸塞州波士顿的新英格兰音乐学院任教。他最后的一次公开演出是在2003年3月波士顿公共场所的和平集会结束时，在25000人面前进行的，当时美国领导的对伊拉克的入侵不久。
2003年8月，莱西被诊断出患有肝癌后，他继续演奏和教学，直到2004年6月4日去世前几周，享年69岁 。
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