雷·康尼夫（Ray Conniff）生于1916年11月6日，死于2002年10月12日，他是一位非常着名的美国音乐家，生于马萨诸塞州阿特尔伯勒，从小跟着父亲学习长号，他通过教材自学音乐。
　　Ray Conniff是第一个采用人声作为配器编排组成部分的艺术家，例如用女声和小号，高音萨克斯和单簧管做合声，或者人声和长号/萨克斯构成低音部。
　　他的首张专辑《S Wonderful》就在排行榜位居前20位达9周之久。Cash Box票选他为“1957年最有前途的乐队领导者”。其后1958到1959年他又二度获得该荣誉。而Disk Jockey票选Ray Conniff歌唱乐队为“最忙碌的录音室乐队”。
　　直到60年代初，Ray的唱片销量一直保持迅速增长。Ray Conniff歌唱乐队也同样大受欢迎。在70年代Ray走遍了南美，日本和英国等地，演出自己的新节目“音乐中的快乐”，其中甚至包括在著名的皇家阿尔伯特剧院演出。越战期间他还曾在白宫献演。而在1974年，Ray成为了首位应邀去莫斯科录制唱片的西方艺术家。 ...查看全文

　　雷·康尼夫（Ray Conniff）生于1916年11月6日，死于2002年10月12日，他是一位非常着名的美国音乐家，生于马萨诸塞州阿特尔伯勒，从小跟着父亲学习长号，他通过教材自学音乐。
　　Ray Conniff是第一个采用人声作为配器编排组成部分的艺术家，例如用女声和小号，高音萨克斯和单簧管做合声，或者人声和长号/萨克斯构成低音部。
　　他的首张专辑《S Wonderful》就在排行榜位居前20位达9周之久。Cash Box票选他为“1957年最有前途的乐队领导者”。其后1958到1959年他又二度获得该荣誉。而Disk Jockey票选Ray Conniff歌唱乐队为“最忙碌的录音室乐队”。
　　直到60年代初，Ray的唱片销量一直保持迅速增长。Ray Conniff歌唱乐队也同样大受欢迎。在70年代Ray走遍了南美，日本和英国等地，演出自己的新节目“音乐中的快乐”，其中甚至包括在著名的皇家阿尔伯特剧院演出。越战期间他还曾在白宫献演。而在1974年，Ray成为了首位应邀去莫斯科录制唱片的西方艺术家。
　　1997年，在与哥伦比亚/CBS/索尼唱片公司合作了40年之后，Ray与环球唱片公司以及巴西的Abril唱片公司签订了新的合约。2001年就在他85岁寿辰之前，他又去巴西举办了系列音乐会。2002年三月，他还参加了Liza Minnelli和David Gest在纽约的婚礼并表演了他的招牌曲。“Somewhere My Love”。在经历过一次中风后，Ray在棕榈泉恢复良好。就在他已经打算开展再次的巡演和灌录唱片时，Ray Conniff雷康尼夫却于2002年10月12日在圣地亚哥去世。
　　在年轻一代的听众心目中，Ray Conniff雷康尼夫也许是个完全陌生的名字，但对于“中年级”的朋友们来说，他和他手下的合唱团，却是大家难以忘怀的美好回忆。他在60年代以男女混声的轻快合唱，配上轻松的乐队伴奏，翻唱了无数热门歌曲与流行经典，虽然很少打进排行榜，却拥有非常惊人的销售成绩。
　　曾经有人形容Mantovani曼托瓦尼与Richard Clayderman理查德·克莱德曼的音乐是“电梯音乐”。假如这个说法成立，那么雷康尼夫的作品也可以称为“超市音乐”，因为他的音乐更为大众化，也更受普通音乐爱好者的喜爱。他不是没有能力制作更有格调的音乐，只是他很聪明地选择这种保证能够在商业上获得成功的模式，而且固守了好几十年。如果我们把讽刺揶揄的心态暂时放在一边，心平气和的来审视他的音乐，我们就必须承认，他的品质，以及经常展现的幽默感，确实是不容忽视的。他和他的乐队与合唱团，先后灌录了五十多张专辑，许多都曾经在排行榜上名列前茅，有些甚至仅次于猫王、法兰克辛纳屈（Frank Sinatra）或强尼麦瑟斯（Johnny Mathis）。

　　1916年11月6日，雷康尼夫出生于麻省，父亲在家乡的一支乐队担任领班，同时擅长长号（伸缩喇叭），而他的母亲则是一位钢琴师，因此他的音乐天赋可以说是来自家学渊源。在父亲的影响下，他不但也爱上了长号，他还透过函授的课程，努力研习编曲的技巧，因此当时就经常负责为乐团担任编曲。后来，他曾经加入过亚提萧（Artie Shaw）等著名乐团，成为“大乐团摇摆乐”年轻最杰出的长号手之一，当时留下的录音中，有不少他担任的Solo演奏，到现在仍然被视为经典。二次大战期间，他入伍服役，在美军电台负责编曲。退伍之后，他进入哈利詹姆斯（Harry James）的乐队，担任编曲人，但是由于40年代末期“咆勃”（Bop）乐派爵士乐的风行令他感觉无趣，他暂时推出音乐圈，用心钻研指挥与各种音乐理论，然后转往好莱坞发展，以便得到更好的工作来养家糊口。
　　进入60年代之后，雷康尼夫的专辑越来越受欢迎，而他也更进一步的扩充合唱团的阵容，变成了二十五个人的编制，十二个女性，十三个男性，而乐队方面则尽可能的简化。他让那些歌手们的歌唱取代乐团的许多工作，仿佛他们是乐器，而不是歌手。事实上，自从成名以后，他几乎不再使用弦乐组，直到晚年的一些专辑在开始“破例”。这种模式，对许多当时的乐团产生强烈的影响力，包括安妮塔寇儿（Anita Kerr）、“强尼曼恩歌手”（Johnny Mann Singers）等等，都纷纷仿效他的风格。从50年代到60年代，雷康尼夫一连推出了二十五张打进排行前四十名的专辑，而演出曲目也从最早的以“标准名曲”为主，演变为包含了当时最流行的歌曲，风靡了全球的市场。
　　随着70年代的到来，雷康尼夫的市场魅力逐渐下滑。1974年之后，他甚至完全从排行榜上消失了，但是，他仍然继续地推出新专辑，也不时地在各地演出。而在演出的时候，除了旗下的乐手、歌手、或者是客串的歌星之外，雷康尼夫本人也常常亲自表演，他从小擅长的长号当然也少不了，后来他还添加了长号的演奏，甚至偶尔还客串一下，亲自担任歌曲的主唱。
　　只是，再活跃的人，也有终于必须告老的时候。2002年四月，雷康尼夫中风病倒，从此再也无法公开演出了。十月十二日，可能是由于再度病发，他在洛杉矶的家中摔倒，头部受到撞击，就此没有醒来，走完了他的一生，享年八十五岁，距离他的八十六岁生日还不到一个月，给举世乐迷们带来无限的遗憾。他曾经夺得过国际上无数的大奖，更曾经兴致勃勃的参加过越野汽车大赛，但是这一切都已经结束。而不论你是否欣赏他的风格，至少他在前后横跨六个十年的音乐生涯中，留给世人许多难忘的美好时光，这却是没有人可以否定的。 收起全文