约翰·凯奇（John Cage），美国作曲家，众所周知，他是现代先锋音乐的启蒙、创始人、鼻祖之一，在多年的音乐实验创作中，他几乎开创并涉足了当下的实验/前卫音乐的所有领域。
　　1912年9月15日，凯奇生于洛杉矶，先后从迪伦（Charles Dillon）、列维（Lazare Levy）、布林（Richard Buhling）学习钢琴，从考威尔（Henry Cowell）、瓦列兹（Edward Varese）、勋伯格（Arnold Schoenberg）和魏斯（Adolph Weiss）学习作曲。
　　1936年开始在西雅图和西北部组织打击乐合奏和音乐会。
　　1937～1939年间在西雅图的柯尼什学校（Cornish' school）工作，任舞蹈课钢琴伴奏。在哪裡他组织了一个打击乐小组，举行了一系列绘画展览，为舞蹈家教授了不长时间的音乐作曲课程。
　　1941～1942年在芝加哥设计学校教学，以后移居纽约，组织音乐会并开始与舞蹈家默斯·库宁汉（Merce Cuningham）合作。
　　1950年，他开始与钢琴家大卫·图德（David Tudor）密切合作进行广...查看全文

　　约翰·凯奇（John Cage），美国作曲家，众所周知，他是现代先锋音乐的启蒙、创始人、鼻祖之一，在多年的音乐实验创作中，他几乎开创并涉足了当下的实验/前卫音乐的所有领域。
　　1912年9月15日，凯奇生于洛杉矶，先后从迪伦（Charles Dillon）、列维（Lazare Levy）、布林（Richard Buhling）学习钢琴，从考威尔（Henry Cowell）、瓦列兹（Edward Varese）、勋伯格（Arnold Schoenberg）和魏斯（Adolph Weiss）学习作曲。
　　1936年开始在西雅图和西北部组织打击乐合奏和音乐会。
　　1937～1939年间在西雅图的柯尼什学校（Cornish' school）工作，任舞蹈课钢琴伴奏。在哪裡他组织了一个打击乐小组，举行了一系列绘画展览，为舞蹈家教授了不长时间的音乐作曲课程。
　　1941～1942年在芝加哥设计学校教学，以后移居纽约，组织音乐会并开始与舞蹈家默斯·库宁汉（Merce Cuningham）合作。
　　1950年，他开始与钢琴家大卫·图德（David Tudor）密切合作进行广泛的巡回演出。
　　1948～1952年暑假还在北卡罗来纳州的黑山大学进行讲学活动。凯奇分别于1950年、1955年与现代艺术家罗伯特·劳森伯格和泰斯帕·约翰斯（Tasper Johns）相识。1954年开始定期巡回演出和举行音乐会，并与库宁汉舞蹈团一起露面，任音乐指导。这些活动对他的创作起了重要的促进作用。
　　1959年作为真菌学专家，成为纽约真菌学会的发起成员。他还设想并帮助组织了表演艺术基金会和默斯·库宁汉基金会。从1966年以来，他任辛辛那提大学、伊利诺斯大学的高级研究中心和在戴维斯的加州大学的在校作曲家。1968年被选入国家文学艺术研究院。
　　凯奇的创作和作品很难被列入任何传统的范畴或体裁。实际上，他的音乐特点是不断出现新的技术、思想和品种，努力改变所有那些曾经被人们人为是体现得很充分的东西。早期的创作中，钢琴和打击乐音乐占主导地位，从50年代开始创作磁带音乐、现场电子音乐和非指定音响源和演奏者树木的作品。30年代早期的作品是半音的，音的数目限制在25个音的范围内，通常是三个声部的对位，带有尽可能远的个别音的重复，与后来1935～1938年间的作品中带有戏剧性和动力性的特点相比，是安静和简练的。
　　后来的一些作品有些是采用从他的老是勋伯格那裡学到的一种序列主义手法，这些十二音作品采用固定的音、音列和节奏型，试图表现戏剧性和沉思的状态。
　　从1939～1940年，他热衷于探寻新的音响和组织这些音响的革新方式，在使用电子机件来产生音乐音响方面他是以为先锋。他为打击乐合奏写的几首作品，强调刺耳的音响使人想起东方音乐。《起居室音乐》指示打击乐手选择日常家用器具，以此来产生音乐的音响。
　　他的另外一个兴趣是在钢琴上发掘新的音响。这个音响资源最丰富的新乐器就是“加料钢琴”（prepared piano）。演奏者在琴弦之间放进螺丝、橡皮、小木块、塑料片、螺栓等东西，从而完全改变了钢琴的音响，使钢琴变成了一个人演奏的打击乐乐队，这些都是按照作曲家的指示进行的。这种钢琴最早作为独奏乐器的使用是在1938～1940年的《狂欢的闹宴》中。其效果非常吸引人。 收起全文