沃尔夫冈·施奈德汉1915年5月28日生于维也纳。他3岁开始跟随母亲学习小提琴。8岁时曾经短期师从舍夫契克。他主要的老师是朱利叶斯·温克勒。1926-1931年在欧洲各国旅行演出。与著名男低音歌唱家夏利亚宾举行联袂音乐会，轰动一时。1932年任维也纳交响乐团首席。1937年组成施奈德汉弦乐四重奏组进行演出活动。1938年任维也纳爱乐乐团首席，1950年起任乐团团长。
　　说到施奈德汉，不能不说说贝多芬的小提琴协奏曲。贝多芬8岁开始学习小提琴，经过多年的实践，掌握了相当程度的技巧，对小提琴的性能十分了解。他拉起琴来热情奔放，十分感人，除了偶尔音不准。
　　当创作自己的小提琴协奏曲时，贝多芬把维奥蒂的一首小提琴协奏曲拿出来，放在面前作为样本。我们能够觉察出贝多芬在第一乐章表现的崇高风格方面受了维奥蒂的影响；大量的音阶式材料的使用，带有吉普赛音乐的风味。在规模上，贝多芬做了他喜爱的宏大的扩展。维奥蒂窄小的房檐变成了广阔的田野山川...查看全文

　　沃尔夫冈·施奈德汉1915年5月28日生于维也纳。他3岁开始跟随母亲学习小提琴。8岁时曾经短期师从舍夫契克。他主要的老师是朱利叶斯·温克勒。1926-1931年在欧洲各国旅行演出。与著名男低音歌唱家夏利亚宾举行联袂音乐会，轰动一时。1932年任维也纳交响乐团首席。1937年组成施奈德汉弦乐四重奏组进行演出活动。1938年任维也纳爱乐乐团首席，1950年起任乐团团长。
　　说到施奈德汉，不能不说说贝多芬的小提琴协奏曲。贝多芬8岁开始学习小提琴，经过多年的实践，掌握了相当程度的技巧，对小提琴的性能十分了解。他拉起琴来热情奔放，十分感人，除了偶尔音不准。
　　当创作自己的小提琴协奏曲时，贝多芬把维奥蒂的一首小提琴协奏曲拿出来，放在面前作为样本。我们能够觉察出贝多芬在第一乐章表现的崇高风格方面受了维奥蒂的影响；大量的音阶式材料的使用，带有吉普赛音乐的风味。在规模上，贝多芬做了他喜爱的宏大的扩展。维奥蒂窄小的房檐变成了广阔的田野山川。到第二乐章时，他才找到完全属于自己的感觉。因此，第二、三乐章是这部巨著的精华所在，真正表现出了贝多芬的独特创造。据车尔尼的报道，贝多芬写作这部协奏曲进展十分顺利，可说是春风得意，一挥而就，根本不像他往常那样反复斟酌，涂来改去。作品写成后，他交给好朋友、小提琴家克莱门特征求意见。不过，对于小提琴家提出的建议，贝多芬犹犹豫豫，采用的很少。克莱门特的演奏风格优美雅致，不像维奥蒂那么崇高奔放。贝多芬在写作时一定想到了综合他们这两位的优点。
　　贝多芬的这部协奏曲写得极其小提琴化，旋律流畅连贯，就是在乐队全奏时，小提琴独奏声部也能够很清楚地听到。它不同于依靠炫人耳目的绝技征服观众的作品，而是把对艺术的追求表现在音准上，在音色和力度的对比变化上，尤其是在表达意境和情感交流的能力上。这就是海菲茨之所以说贝多芬的协奏曲无论是从表达内容上，还是从单纯的技巧上都是最难的。
　　这部作品于1806年12月23日由克莱门特在维也纳首演。克莱门特把它夹在自己创作的一堆杂货中演出，效果十分不佳。但它还是在保留曲目中逐渐确立了牢固的地位。德奥小提琴家的阐释具有典范性。克莱斯勒1926年的录音是维也纳风格的展现，其中许多特点被30年代库伦坎普夫的演奏继承下来。正像卡拉扬接过福特温格勒手中的柏林爱乐乐团一样，施奈德汉接过了德奥古典传统演奏这部巨著的真谛，而且予以发扬光大。
　　施奈德汉1962年第二次录制了这部作品。他有幸请到了指挥家约胡姆和柏林爱乐乐团作为协奏伙伴。约胡姆庄重矜持的风格为这首乐曲增添了分量，给施奈德汉提供了稳妥的支撑。请听第一乐章呈示部乐队的全奏，展现了宽广高贵的气度；施奈德汉的分解八度进入充满英雄气概，速度舒展自然。这段分解八度是协奏曲文献中小提琴最难的进入，困难不是在技巧上，而是在气势上。从呈示都乐队全奏酝酿营造的幸福期待感中，施奈德汉一下子把我们引领到金光灿灿的顶点。在这里我们兴奋异常，一股暖流传遍全身。温馨和谐的情感从琴弓下脉脉流淌，但绝没有丝毫软弱柔靡之感。施奈德汉银铃般的琴声热情、明亮，他把每个音符时值都拉得充足饱满，使音乐的形象塑造得非常坚实。在换把时，他通过改进指法，去掉了所有的滑音，使全曲的气氛更加庄重高贵。他的分句想象力丰富，许多快速经过句处理得如同即兴演奏一样富有热情。在大段统一音型快速乐句中，为寻求变化，别人常在分弓中缀以灵巧的跳弓，而施奈德汉一概以大气磅礴的分弓演奏，非但不觉得单调，反而显得结实。在柔情似水的第二乐章中，施奈德汉的处理极为凝练，意境纯洁，把人世间的情爱上升到和永恒的天体一样静谧长久的高度。在安宁的第二主题中（45－48小节），施奈德汉呼吸自如，调控有方，把这个蕴藏着宇宙间万物原始精气的奇妙乐句淋漓尽致地揭示出来。对一般作为泛音处理的音符，他尽可能以实指按弦，减弱了田园虚幻的色彩，加重了人间温暖的情怀。第三乐章欢快的回旋曲中，施奈德汉找出了乐章中最带感情的短小分句（142-150小节），酣畅尽情地歌唱。如果说这个乐章是一篇热爱生活的颂诗，那么这里就是诗眼。可惜贝多芬只用了一次这个旋律，而一般的小提琴家更是轻易放过。施奈德汉把贝多芬为这部作品钢琴版所作的华彩乐段改编到小提琴上去，贝多芬写的华彩乐段不仅仅技巧高超，它的新颖独 特的创意尤其惊人。全曲首尾贯注，一气呵成。
　　这张唱片独奏小提琴与乐队的平衡恰到好处，音场真实。无论你喜欢谁的贝多芬小提琴协奏曲的演绎，施奈德汉的这张唱片都值得一再聆赏。
　　施奈德汉不仅是贝多芬、莫扎特、布鲁赫这些经典曲目的杰出演绎者，他还热心推广现代作曲家的新作，包括弗兰克·马丁的小提琴协奏曲和亨策的第一小提琴协奏曲等。
　　亨策属于战后德国新崛起的一代作曲家，1948年在达姆施塔特随莱博维茨学习勋伯格的十二音体系，同时倾心于斯特拉文斯基的音乐，且终生不渝。6O年代中在政治上走向极左，是60年代末美、法学生运动在音乐上的代言人。音乐风格兼收并蓄，倔强有力，处处表现出他丰富的想象力和不拘绳墨的性格。他认为音乐就是日常语言，主要关注的是其内容而非形式。
　　亨策作于1947年的第一小提琴协奏曲布满了战后德国沉闷、紧张、忧郁的种种时代气氛。物质的严重匾乏，寒冷与饥饿，精神世界的若有所失、茫然无求，这些消解了音乐传统中融融的温情。乐曲采用了十二音技巧表达延绵不断的旋律线条。意境抽象，技巧高深。施奈德汉沉着镇静，外冷内热，令人钦佩。 收起全文