亨里克·谢林（Henryk Szeryng，1918－），当代世界著名小提琴家，墨西哥籍波兰人。五岁学钢琴，后迷上了小提琴。幼年的演奏给著名小提琴家勃·胡贝尔曼留下难忘的印象，遵照他的提议，被送往柏林随名师学琴。1933年在柏林首次公演，后又去华沙等地演出。在巴黎随那·布朗热学习音乐理论和作曲。1948年起在墨西哥音乐学院任教。此后去欧洲和美国巡回演奏。他知识渊博，懂七国语言，演奏风格高雅、安详，充满美感，被誉为真正拥有“古典的心灵”。对巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲有很深的研究，享有“权威”的盛名。

亨利克·谢林（Henryk Szeryng 1918～1988）出生在祖国波兰获得独立的那一年，这也让他的演出生涯充满了传奇性。七岁时他以门德尔松的小提琴协奏曲获得了同胞前辈胡伯曼的赏识，后来被送到柏林拜Carl Flesch为师。十八岁时开始在维也纳、巴黎、华沙、布加勒斯特等地演出并且获得一致肯定。数年之后，谢林获得罗马尼亚女王文化勋章，不过他并不自满，又...查看全文

亨里克·谢林（Henryk Szeryng，1918－），当代世界著名小提琴家，墨西哥籍波兰人。五岁学钢琴，后迷上了小提琴。幼年的演奏给著名小提琴家勃·胡贝尔曼留下难忘的印象，遵照他的提议，被送往柏林随名师学琴。1933年在柏林首次公演，后又去华沙等地演出。在巴黎随那·布朗热学习音乐理论和作曲。1948年起在墨西哥音乐学院任教。此后去欧洲和美国巡回演奏。他知识渊博，懂七国语言，演奏风格高雅、安详，充满美感，被誉为真正拥有“古典的心灵”。对巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲有很深的研究，享有“权威”的盛名。

亨利克·谢林（Henryk Szeryng 1918～1988）出生在祖国波兰获得独立的那一年，这也让他的演出生涯充满了传奇性。七岁时他以门德尔松的小提琴协奏曲获得了同胞前辈胡伯曼的赏识，后来被送到柏林拜Carl Flesch为师。十八岁时开始在维也纳、巴黎、华沙、布加勒斯特等地演出并且获得一致肯定。数年之后，谢林获得罗马尼亚女王文化勋章，不过他并不自满，又进入巴黎音乐学院研习运弓技巧以及作曲。二战后，他逃亡至墨西哥并永久留居，这才开始了巅峰的演奏期。除了演奏会外，他也积极录音。他的录音品质极佳，因此获得大多数听众的喜爱。一般乐迷将它归为美声派演奏家。

　　1946年，28岁的波兰小提琴家亨里克·谢霖来到了墨西哥，那是他第一次到这个北美国家演出。欧洲的战争刚刚结束，北美灿烂的阳光深深吸引了谢霖，他做出了人生的一个重要的决定：他要留在墨西哥，并且加入墨西哥国籍。
　　一个东欧的音乐家，受到的是正统的欧洲式的音乐教育（谢霖最重要的教育经历是在柏林师从匈牙利著名的小提琴大师弗莱什），并且15岁就举办了独奏音乐会同时开始在世界各地演出，却最终选择了从气候到文化传统都迥异的国家作为自己的归宿。他放弃了巡回世界建立声名的生活，甘愿做墨西哥音乐学院一名教师。如果不是1954年钢琴家鲁宾斯坦访问墨西哥并且有机会发现了谢霖的惊人技艺，可能这位音乐大师与巴赫、与莫扎特、与贝多芬以及勃拉姆斯之间的那些精彩对话永远不可能被我们所知晓，而我们今天所领悟到的巴赫也缺少了色彩至为斑斓的一维。
在用小提琴创造巴赫的人中，谢霖可能算是最为个性化的一位，在他那里，严谨而素朴的巴洛克音乐带上了贝多芬式的激情，他把巴赫带出了原有的文化领域，而引到了一个全然不同的另外一种境界。如果说18世纪的宫廷音乐应该像月光一样，理性，平静，冷峻，皎洁，则谢霖把它演绎得如同太阳，感情丰沛，激昂和细腻之间的对比鲜明。他弓下巴赫的历程如同他自己的历程，从阴郁的欧洲来到了灿烂的美洲。
　　我们可以从比较中探讨谢霖的对于巴赫的诠释究竟是怎样的。以脍炙人口的A小调小提琴协奏曲（BWV1041）的第一乐章活泼的快板为例：
　　在豪格伍德指挥JAAP SHRODER版中，乐曲呈现一种庄严，跳跃，以及轻松的仪式感，演奏时间是3分52秒；在阿卡多指挥阿卡多的版本里，风格是严肃，缜密的，乐句的变化很有层次，小提琴可以说是“一丝不苟”，演奏时间3分53秒；平诺克指挥SIMON STANDAGE则明显带着近乎急促的活力，整个演绎有着流行乐一般的节奏，不求甚解似的干净利落，乐符不带表情，演奏时间是3分36秒；在马里纳指挥谢霖版本中，乐曲长度被延迟至4分08秒——比最快的版本慢了半分钟，小提琴的表现突出于乐队，乐曲表情丰富，快慢高低的对比略显夸张，而对于这样的巴洛克音乐，谢霖的表现又毫不轻浮，技巧十分谨严。
　　谢霖创造的巴赫在DG公司出品的《6首为小提琴而作的奏鸣曲与帕提塔》中得到了极至的表现。在所有灌录的这组无伴奏小提琴曲版本中，谢霖以其气势非凡、清晰优美而又不失宗教色彩的演绎而获得极高的赞誉，应该说，“太阳神阿波罗式的演奏”这样的评价是非常切合谢霖的风格的。 收起全文