拉扎尔·贝尔曼是20世纪最能够演出令人满意的李斯特钢琴作品的钢琴家之一。1930年出生于俄罗斯列宁格勒的贝尔曼，10岁就能够上台演出钢琴协奏曲，之后更在莫斯科音乐院师从戈登怀瑟（Alexander Goldenweiser），二战之后开始其职业演出生涯。在这张专辑里，一开始的六首李斯特改编舒伯特艺术歌曲作品集里，贝尔曼弹出了狂野的大气，也弹出了细腻的品质，两者融合出一种极为不凡的特色，让这些小品顿时提升其艺术价值。接续的是李斯特改编华格纳歌剧「崔斯坦与依索德」的爱之死段落，贝尔曼多层次音色的立体处理，让这首曲子有了别于管弦乐版本的深度。之后是三首风格各异，但却都是典型的李斯特作品，分别是「佩脱拉克的十四行诗」、「葬礼」、「第一号梅菲斯特圆舞曲」。<BR><BR>拉扎．贝尔曼把他手中的钢琴，驱使到情感最大的幅度，完度这三首技巧要求极高的钜作。最后还补白一首拉赫曼尼诺夫的乐兴之时，虽然是小品，但也可以领教到贝尔曼的精湛演奏技巧。Audiofon藉由高文件的录音器材，捕捉大师弹琴的种种细节，同时能够展现钢琴这项乐器的「帝王之相」，以及有如大珠小珠落玉盘的种种钢琴艺术典范。哲人日已远，典型在夙昔，贝尔曼已于2005年离开人世，我们现在如此只能以如此优异的录音，重温大师的艺术风华。
对于贝尔曼的爱好者来说，拥有这个专集是他们沿着正确方向的迈出一大步。与李赫特和吉列尔斯相比，拉扎·贝尔曼在CD时代被大大忽略了，PHILIPS的20世纪大钢琴家系列没有把他列入其中。这种现象真实反映了苏联当局对于他的种种限制。他是犹太血统，后来又与一个一个法国女子结婚。尽管他有非凡的才能，但是到西方演出的机会很少。国外的演出邀请在苏联文化部门那里大多被搁置。一旦他被允许出国，周围总是有看守者，家庭成员被强迫呆在家中无法外出。特别要指出的是，当时他和他的家人住在两居室的房子中，其中一间房子完全被钢琴占据！
在艺术生涯的早期，贝尔曼为自己树立了一个李斯特专家的形象。因此有些评论家认为“节奏快、声音大，有一些浅薄”就是他的演奏特点。（这并不是说李斯特作品应该用这种方式来演奏，但是他的音乐更多地受到这种方式的影响）。这个专集有两张半唱片是李斯特作品，包括一个1955年的给人印象深刻的B小调奏鸣曲，和《旅行岁月》瑞士卷选曲，录制于1972年。这些演出清晰地表明，“贝尔曼是一个不懂抒情的钢琴家”的这种说法是不正确的。
令人疑惑的是，贝尔曼演奏肖邦作品很少。推测起来可能是因为他在华沙的肖邦国际钢琴比赛上没有通过资格赛的特殊经历——这太伤自尊了。然而，这里有一个活泼的1953年版英雄波罗乃兹，还有3年前录的一些练习曲。在同一张唱片里还有非凡的苏联钢琴家Samuel Feinberg对柴科夫斯基悲怆交响曲中谐谑曲的改编。贝尔曼的表演同样来自1950年，他用超人的技巧将让你。
第4张唱片整个献给了普罗科菲耶夫。贝尔曼对于《罗米欧与朱利叶》中音乐的处理是很知名的，这要特别感谢他在DG灌制的LP，可惜现在已经不再版了！这个1980年的第8奏鸣曲的录音带来了更多的音乐魅力。我们还可以欣赏在1987年贝尔曼在音乐会上他与儿子巴维尔合作的片段，巴维尔是一个很优秀的小提琴家。
贝尔曼不惧怕错音——尽管它们可能导致了他在肖邦比赛中的失败。两部贝多芬的奏鸣曲，分别来自1980年（月光）和1972年（热情），粗野和柔顺都达到了极端的地步，特别是在两部作品的最后乐章。他的斯卡拉蒂、克莱门蒂和海顿弹得温文尔雅，显示了贝尔曼也是一个古典作品的专家，其实他最早的协奏曲音乐会演奏的就是莫扎特作品。
唱片中多数录音是单声道，很多是实况（尽管缺少掌声）。即使是1950年的录音，音响效果也出奇地好，普罗科菲耶夫的小提琴协奏曲，法雅的火祭舞可以与录音室商业录音相媲美。1英寸厚的盒子里容纳了7张唱片，每张唱片都包在纸袋里，另有一个12页的小册子。这里不仅有钢琴家的生平，钢琴家的学生Nadejda Vlaeva对他的简短采访，还有音乐作品注释。Brilliant Classics公司这里做了一件漂亮的工作。需要我提醒大家的是，唱片的价格太便宜了。
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