齐玛曼（Qimaman Krystian Zimerman , 1956--）
　　波兰钢琴家。生于扎布热。自幼学习音乐，后入波兰卡托维茨音乐学院，师从于雅辛斯基教授。少年时代多次在国内外获奖。17岁还在上学时，就荣获贝多芬国际钢琴比赛一等奖。8岁获波兰普罗科菲耶夫钢琴比赛一等奖。19岁荣获第九届肖邦国际钢琴比赛第一名，并囊括了波兰舞曲和玛祖卡舞曲的演奏优秀奖。享誉英国、比利时、荷兰、维也纳、罗马、哥本哈根等地。演奏曲目以肖邦为主。

　　克里斯提安·齐玛曼的音乐生涯有许多值得注意的阶段，而从这些阶段正可看出一位年轻艺术家如何摸索出适合自己的道路。从早期录音室录音，甚至1975年华沙萧邦大赛实况来看，早年齐玛曼的音乐诠释都以纯粹钢琴语言为基础，追求技巧精确、音色清晰无瑕。这种情形很容易造成且重视技巧而忽略内涵的印象(虽然齐玛曼的音乐不完全只*超人的技巧)。如果我的看法没有错，一知半解或一味追求音色是不值得鼓励的。从录音来审视齐玛曼各...查看全文

　　齐玛曼（Qimaman Krystian Zimerman , 1956--）
　　波兰钢琴家。生于扎布热。自幼学习音乐，后入波兰卡托维茨音乐学院，师从于雅辛斯基教授。少年时代多次在国内外获奖。17岁还在上学时，就荣获贝多芬国际钢琴比赛一等奖。8岁获波兰普罗科菲耶夫钢琴比赛一等奖。19岁荣获第九届肖邦国际钢琴比赛第一名，并囊括了波兰舞曲和玛祖卡舞曲的演奏优秀奖。享誉英国、比利时、荷兰、维也纳、罗马、哥本哈根等地。演奏曲目以肖邦为主。

　　克里斯提安·齐玛曼的音乐生涯有许多值得注意的阶段，而从这些阶段正可看出一位年轻艺术家如何摸索出适合自己的道路。从早期录音室录音，甚至1975年华沙萧邦大赛实况来看，早年齐玛曼的音乐诠释都以纯粹钢琴语言为基础，追求技巧精确、音色清晰无瑕。这种情形很容易造成且重视技巧而忽略内涵的印象(虽然齐玛曼的音乐不完全只*超人的技巧)。如果我的看法没有错，一知半解或一味追求音色是不值得鼓励的。从录音来审视齐玛曼各阶段的变化不是件容易的事，不过却很有意义。
　　不断自我鞭策是齐玛曼之所以能在世界各地不断有演出机会与录制唱片的主因，他的行事都经过事前缜密的规画，并且在严格的自我要求下，广博涉猎各领域的艺术风格。原则上，齐玛曼不同于那些号称随时拿得出三十首协奏曲、十五场独奏会曲目的钢琴家，相反的，不管何种情况，齐玛曼对每年的演出场次都有一定节制，他要求每场都是最高水平，每首乐曲都经过精心准备，虽然曲目范围会因此无可避免地变的比较狭窄。他用现代科技帮助自己，透过自我反省检讨，使其艺术更臻完美，并借着内心自发的艺术目标使自己能更精准掌握对乐曲的诠释。
　　作品评价：在维也纳音乐会现场录制的两首布拉姆斯钢琴协奏曲里，齐玛曼的诠释相当小心护慎，音色有如水晶般透明清澈，在塑造乐曲坚实结构的前提下，审慎投入庄重的活力。演出并录制这两首协奏曲前，齐玛曼才刚与伯恩斯坦合作录制贝多芬第三、四、五号钢琴协奏曲(也是现场实况录音)。不幸的是，伯恩斯坦在1990年猝逝，两人不及完成全套贝多芬钢琴协奏曲录音工作，而两位艺术家惺惺相惜的友情也因此被迫结束。齐玛曼先前没有尝试过指挥，但似乎受到伯恩斯坦逝世的影响，他毅然决定由自己担任指挥兼独奏，与维也纳爱乐完成贝多芬五首钢琴协奏曲录音。在齐玛曼自任指挥的一、二号钢琴协奏曲中，他熟练地掌控钢琴弹奏技巧，展现令人惊异的才能(1991年12月，齐玛曼时年三十五岁)。这两首协奏曲的录音是为了「纪念伦尼」(伯恩斯坦名字「雷奥纳德」的昵称)。
　　指挥方面，齐玛曼有意延续伯恩斯坦一贯的风格，呈现与三首后期协奏曲同样的热情与张力，乐句间也特意地加入较多的弹性与即兴。
　　在伯恩斯坦指挥下，齐玛曼的布拉姆斯第二号钢琴协奏曲也有同样的效果。该曲于1984年10月在维也纳录制，同样也是现场实况录音。这次录音可为齐玛曼如何恣意挥洒弹奏技巧提供左证。齐玛曼的掌幅极宽，不但能无碍的弹奏出乐谱所要求的繁复音符，更能以优雅的方式让音符吟唱出来，这些正是他最擅长的。要令人赞叹的是，齐玛曼在弹奏快速的双音阶乐句时，同样也能将它们处理得很好。这次录音从一开场齐玛曼对法国号精确的响应开始，就显示出齐玛曼是个既能与乐团融合、又具有主导能力的布拉姆斯诠释者;这种至高的演奏境界过去不曾在钢琴协奏曲中出现过，尤其是在现场听众面前。
　　不管是从个别的音符、和声间精巧的平衡，乃至精准的音色控制来总体评析，我们可以把齐玛曼的琴艺与意大利钢琴家米开兰杰里(ArturoBenedettiMichelangeli)相提并论。他们两人都有极度敏感的个性，曲目选拾与诠释上也有许多相通之处。例如:德布西二十四首前奏曲、萧邦F小调幼想曲和李斯特《死之舞》(Totentanze)中流露的能量和气质。无论从其表现的乐曲细节或整体演奏格局，齐玛曼的萧邦F小调幻想曲似乎想制造一个立即的整体印象。李斯特《死之舞》和德布西前奏曲(两册作品精选集)的演奏音色则是完美无瑕的，淋漓尽致地表现出乐曲所有细节，让每位听众印象深刻。
　　天性和气质使齐玛曼演奏李斯特辉煌技巧的主题时，并不会像祈弗拉(GyorgyCziffra)一样为讨好聆听者的感官而演奏出炫人耳目的火热。齐玛曼把李斯特这部变奏曲诠释成接连的哲学思考，款款描述关于人世的冷与热、历史的光明与黑暗以及难逃毁灭的人类宿命，并把这些要素塑造成强大的音乐张力。音乐中的图像性、气息和温度都在齐玛曼的音乐逻辑性下被中和了，但音乐却毫不因为移除乐曲中的火爆气质而降低说服力。
　　在德布西的《前奏曲》中，可以观察到类似的情形。齐玛曼并没有被《特耳菲的舞姬们》或淘气的《精灵之舞》迷昏了理智，也没有被最后一曲《烟火》(Feud'artifice)弄得目眩神驰。我先前所描述，齐玛曼演奏时的清晰哲学理念在演奏印象派音乐时也是占上风的。齐玛曼的演奏艺术告诉我们，如何将勤奋不懈的工作转变成不朽的艺术成果。相形之下，他那些才华平庸的同辈一开始就企盼不切实际的至高境界，到头来却只停留在平庸等级。
　　谈到齐玛曼的布拉姆斯钢琴协奏曲唱片的同时，也必须提到他早期无瑕、智能且富含年轻节制力的降E小调诙谐曲Op.4。DG在1982年展开一顶庞大的布拉姆斯作品录音计画，时年二十六岁的齐玛曼受托负责演奏三首布拉姆斯钢琴奏鸣曲、叙事曲Op.10、为左手写的改编《夏康舞曲》、布拉姆斯自己改写的弦乐六重奏Op.18第二乐章钢琴版。显然地，齐玛曼在诠释这部表情丰富、尖锐激烈的诙谐曲时，既不妥协也不特意夸张。当年齐玛曼演奏萧邦时，年轻而严谨的特质同样发散在这部作品中。
　　个人评价：齐玛曼以诠演古典、浪漫时期的作品最受好评，他擅长演奏舒伯特、贝多芬、萧邦、葛利格、布拉姆斯与李斯特的作品。不过，齐玛曼也把曲目扩展到德布西、史特拉汶斯基、齐玛诺夫斯基与鲁托斯拉夫斯基等二十世纪作曲家的作品。1975年，齐玛曼终于以演奏萧邦得到音乐生涯的真正突破，也就是在华沙萧邦钢琴大赛中赢得首奖，虽然赛前他就已被普遍看好。他那光辉灿烂的技巧、令人折服的说服力和自然度，以及他在舞台上明朗可亲的人格，都极其杰出。然而他却永远谦虚而自信，发出不凡的智能光采。 收起全文