古尔达(1930- )Friedrich Gulda
奥地利钢琴家,1938-1942年从帕佐夫斯基学琴,1942年进维也纳音乐学院师从赛德尔霍费尔,1946 年参加日内瓦国际钢琴比赛获一等奖,后开始巡回演出.1962年开始醉心于爵士乐,建立爵士乐队,1966年在维也纳创办了现代爵士乐比赛.古尔达演奏时强调节奏的弹性,他在醉心于爵士乐之前,以演奏巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特作品见长.他录制的巴赫平均律,强调触键的清晰与透明;贝多芬的《月光》与《热情》是经典录音,他在演奏中往往加进一些装饰,尤其是在处理莫扎特的作品时.
古尔达1930年5月16日生於维也纳，去年三月廿八日奥地利通讯社（Apa）报导他已经死亡，当时他还自我解嘲：「每个人都会得到他所应得的」，不到一年，竟不幸言中，今年一月廿七日因心脏衰竭死於德奥边境小城，享年不到七十，以目前医学发达的情况，算是「英年早逝」。外界对他的评价是，「廿世纪最杰出的贝多芬诠释者之一」。但他自己并不认为如此：「这只是...
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奥地利钢琴家,1938-1942年从帕佐夫斯基学琴,1942年进维也纳音乐学院师从赛德尔霍费尔,1946 年参加日内瓦国际钢琴比赛获一等奖,后开始巡回演出.1962年开始醉心于爵士乐,建立爵士乐队,1966年在维也纳创办了现代爵士乐比赛.古尔达演奏时强调节奏的弹性,他在醉心于爵士乐之前,以演奏巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特作品见长.他录制的巴赫平均律,强调触键的清晰与透明;贝多芬的《月光》与《热情》是经典录音,他在演奏中往往加进一些装饰,尤其是在处理莫扎特的作品时.
古尔达1930年5月16日生於维也纳，去年三月廿八日奥地利通讯社（Apa）报导他已经死亡，当时他还自我解嘲：「每个人都会得到他所应得的」，不到一年，竟不幸言中，今年一月廿七日因心脏衰竭死於德奥边境小城，享年不到七十，以目前医学发达的情况，算是「英年早逝」。外界对他的评价是，「廿世纪最杰出的贝多芬诠释者之一」。但他自己并不认为如此：「这只是一种可能，不过我觉得和海顿、莫札特和印象派作曲家心灵上更接近」。古尔达的思考和演奏方式十分率直、忠实自我，按照他的说法：「我的练琴时期是从13到16岁，之后便是寻找音乐真理的过程」，换句话：「演奏者首先必须作品产生爱和感情，有了这个动机，透过个人体会与了解，达到作曲者所要传递的意念」。难怪他弹的曲子有超乎古典精神的新生命力，这是结合个人感受与经验，不著痕迹地表现在乐曲中，浑然天成。
古尔达十六岁得瑞士日内瓦钢琴大赛首奖，廿岁年在美国纽约著名卡内基音乐厅登台，大家称赞他是难得一见的天才，关於这点，他又有意见：「非常感谢上天赋予我绝佳音感，凭借这项异能，拓展出音乐的视野与境界，别人怎么说是他们的事，但我自己从未使用过"天才"这两个字」。
1960年，古尔达的兴趣转向爵士乐，对风靡一时的披头四（Beatles）和滚石（Rolling Stones）乐队尤其欣赏，他说：「古典音乐世界裏的人不能体会今人的问题，我们活在现代，现代人的感情是和爵士乐联结在一起，而不是和已经死掉几百年的古人」，旋即，抓住披头四和滚石给他启发和灵感，不只自己开爵士演奏会，还进录音室，又灌了一张贝多芬奏鸣曲唱片，结果效果出奇的好，乐评家往往给予最高评价：「对大部份钢琴演奏家而言，贝多芬的作品十分艰深沉重，但到了古尔达手上却如行云流水，自然流畅」，「欧洲爵士交响乐团」成立时，他亦是创办人之一。
他尝试将古典乐与爵士乐融合在一起，1968年在奥地利成立「即兴创作音乐学校」（Improvisationsschule）。他对音乐教育的观点是：「孩子们必须先会在钢琴（或其他乐器）上面敲敲打打，弹出自己喜欢的声音，让他们发生兴趣，情不自禁爱上它，然后再学认谱」。但有时候，这种特立独行并不能被传统所接待，维也纳乐评家将他贴上「古典乐的叛离者」标签，归纳为爵士乐派，对此，古尔达非常不能苟同，在他看来，音乐就是音乐，没有什么古典、现代的界限分别。因此，有一次他应邀前往波兰华沙，并有媒体随行，飞机起飞前，古尔达突然宣布：「如果这些笨蛋也一块去，那我就留在这里」记者们一听，只好尴尬地统统下机离去。
弗利德古尔达天生任性潇洒，特立独行，行径古怪，没有什么朋友，他也不在乎。对自己人同样不护短，有一回古尔达到音乐教授家接儿子，当时钢琴课还没结束，他就问：「我儿子到底有没有音乐天份？」还没等教授答覆，他拉了儿子就走，边走边扭头大声说：「我知道，我儿子根本没有才华」。
最令人侧目的是，他演奏时不穿燕尾服，经常是一件黑色套头毛衣加一顶犹太小圆帽，有时候甚至光著身体就上台（是对拘泥形式的古典乐，一种嘲讽？），但喜爱他的听众皆不以为意，名指挥家波恩姆（Boehm）甚至说：「他弹得实在好，穿游泳裤上台也可以接受。」（为了还报，弗利德古尔达竟破例穿上正式礼服）。
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