中华管乐网

浅谈马勒《第三交响曲》第一乐章长号独奏的演奏风格及技法

韩多多 发表于 2019-05-22 20:50:11, 来源: CNBrass.com
关键词:  第三交响曲

古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)是晚期浪漫主义大师,杰出的指挥家与作曲家。他的交响曲创作不仅继承和发展了德奥交响乐传统,并在作曲素材的选择、技法及配器的采用,以及乐队规模等方面有极大突破,形成了独特的自我风格。《第三交响曲》是马勒早期交响乐作品的代表之一,其第一乐章为一个拓展的奏鸣曲式,其中给予了铜管乐器少见的关注特别是突出了长号及长号声部在乐队中的作用。研究这部作品长号的演奏风格及技法,有助于更好地理解马勒交响乐的演奏风格及内涵,同时也对更好地把握和演奏同时期作品中长号演奏的具体处理具有重要的意义。

全文分为三个章节:第一章马勒与《第三交响曲》,对马勒的生平及《第三交响曲》创作经历的介绍;第二章《第三交响曲》第一乐章的长号演奏风格及音乐表现,从音乐本体出发,分析其中长号的演奏风格特征;第三章对《第三交响曲》演奏技法的分析,从演奏的角度,探讨长号演奏技法的分段处理以及对情感表现的影响。结语,从《第三交响曲》的长号段落来了解19世纪末期音乐作品中长号的运用特征。

《第三交响曲》的创作背景及作曲特点
马勒的《第三交响曲》,d小调,作于1895-1896年,原定标题是《一个夏日早晨的梦》,后改为现在的六个乐章结构即:1.引子,夏日的进行曲;2.草原的花朵告诉我什么;3.森林的动物告诉我什么;4.人类告诉我什么;5.天使告诉我什么;6.爱情告诉我什么。在《第三交响曲》中,马勒渴望“将整个世界都被反映出来——可以这样说,作者只不过是一件乐器,整个宇宙都在它身上弹奏”。 这六个乐章从结构上又可以分为两大部分,第一乐章是一个长大的奏鸣曲式,为第一部分,二至六乐章都较为短小,作为第二部分。

这首作品于1902年6月9日由马勒亲自指挥,在克里菲尔德首演。原先《第三交响曲》还有一个第七乐章,但是马勒感觉到第七乐章《天堂里的小孩子告诉我什么》与第六乐章内容有些相似,于是马勒就把第七乐章删除了,后来用到了《第四交响曲》当中。马勒的大多数作品都是夏天在阿尔卑斯山附近的施坦因巴赫的山村的别墅里创作的,因此他常称自己是“夏天作曲家”。马勒非常喜欢大自然的生活,他喜欢在自然的生活、情感中,构思自己的音乐作品。作为一个热烈的大自然迷恋者,他经常在饭后游于山野,或作长途跋涉,在与自然的生活、情感交换中,构思自己的音乐。《第三交响曲》就是在这种背景下创作的。他在大自然中得到了各种启示,大自然常使他联想到“可怕的、崇高的、伟大的、可爱的事情”。 所以在《第三交响曲》中,马勒试图通过音乐来展现宇宙万物,并把它分为五种:“植物——动物——人类——天使——上帝”。

《第三交响曲》是马勒所创作的交响曲之中最为扣人心弦和最具有歌唱性的交响曲。音乐之中内涵丰富,充满了他对于人生的思考——那就是热爱自然,热爱生活的人生观。生命的力量同样是他的整部作品中重点所要表达的思想感情,为了使音乐有更加明确的思想性, 马勒还运用了独唱和合唱等形式来抒发音乐情感。如:女低音独唱,选自尼采的《查拉图斯特拉如是说》“我从深沉的梦中醒来, 世界是深沉的……”和第五乐章中童声合唱,选自《孩子们的奇异号角》里的儿歌诗“你是否打破了戒?跪下你的双膝,祈祷上帝吧……” 就如同瓦尔特指出的那样:“从本质上说,《第三交响曲》传递了人生和宇宙的美好前景。”

马勒《第三交响曲》第一乐章中长号演奏风格
第一节 主题框架内容分析
《第三交响曲》第一乐章“《夏天进行曲》是作为一个胜利者的角色来构思的”。《夏天进行曲》里由弱到强、由小到大的发展过程, 实际上是马勒对生命力的伟大和顽强的歌颂。同时,第一乐章也是马勒所创作过的最长乐章,共约半小时。虽然非常漫长,但是却一点也不乏味,乐曲结构清晰,旋律感人。

全乐章为奏鸣曲式的变体结构。在音乐主体框架之上,第一乐章突显出了铜管声部,从第一句圆号旋律开始便展现出宏大与雄壮的主体色调。

随后进入了模仿夏日时光的进行曲。进行曲欢快并带有德奥民间音乐元素和流行性元素。单簧管与小提琴声部相互呼应的旋律引导了乐队逐渐叠加进入,声部逐渐增多的同时使得乐队音响逐渐厚重并达到了第一个音乐顶峰。

随后在片刻寂静之后,低沉的长号独奏声音又一次的演奏,给人的感觉就如同远方的大自然原始的力量召唤着我们。最后在小号和长号独奏声部带动下,全体乐队进入了最后的高峰。总体来说,整个乐章马勒将之谱写的神秘感与渴望感共存并且大气磅礴。长号独奏段落低沉有力的音响色彩又是这一乐章色彩中的一缕金色。尽显出音乐震撼力和感染力。

第二节 长号演奏风格的理解与音乐表现手法
这段长号独奏乐段整体的音乐具有独特的风格,尽管马勒将这段SOLO交由第一长号手来演奏,但是马勒为了获得他想要的音乐色调,从而在乐谱中非常仔细的给长号演奏者指示并运用德文标记了几乎所有力度、节奏及音乐表达特点。

当我们练习和演奏这段音乐时应尽量仔细的翻译,这样我们就得以了解他们的准确含义。就会更准确的掌握作曲家所要的演奏风格。当然,在演奏中仍然可以凸显演奏者个人的艺术创造和艺术表现力。演奏本首交响曲的独奏段落时,凯旋的威严和伟大的热情应该为独奏中的关键词!吹奏时的音与音的衔接不应该坚硬或尖锐,所有的演奏都要模仿男中音那样去柔和并且带有感情的歌唱。编号33带四分音符起拍至编号34第二小节为第二个长号独奏乐段。

在这个乐段中,独奏长号手从编号33带四分音符起拍f起,所有的音符演奏都要如歌(伤感)并且要有内在的力量。每一句就像咏叹调那样去歌唱。马勒在编号33以后的音符上的指示标记是“Zeit lassen”。

意思是你自己的时间。(后来,他重申他标注的:“Zeit lassen”是不要着急的意思)。作曲家的这个做法就是希望在这里能有更多的演奏者自己的情感在音乐之中。这样就有充足的时间去完成这个渐强和渐弱。你能想象到的这个旋律,要尽可能的漂亮。不要犹豫,也可以用一点点颤音。第三独奏部分是从编号58前一小节,长号独奏进入。

它是再现了编号13的旋律。这次再现和上次不同的地方在于第三小号的加入,协助了长号独奏声部每个开头。这一次旋律演奏每个音符甚至可以稍稍渐弱。在编号59时应该注意到rubato和渐快。由于没有别的声部,因此在此处所演奏的每个音符都应当保持一些,争取演奏时每个音符的时值吹满,这样的话音乐就能够增流动起来。编号60以后独奏声部逐渐减弱,就仿佛在沉思一般。

《第三交响曲》第一乐章是长号最著名的独奏片段之一。其中包含有很多值得我们仔细挖掘的内容,笔者希望通过本文给那些演奏过或未曾演奏过此曲的长号演奏员们带来一定的参考作用,并且在不断地演奏探索中,能更好的演绎出本首作品的精髓和内涵从中得到更多的启迪。

结 论
从19世纪初开始,随着铜管乐器机械结构的发明改进,乐器性能和表现了得到了很大提高,这种进步,带动了整个管弦乐队在音乐创作与表演中的地位。其中尤以小号、圆号和长号最具代表性,器乐的魅力开始被挖掘和广泛认可,甚至超过了对声乐作品的喜爱。作为19世纪晚期有着鲜明个人风格和热衷于在作曲意图及技法上不断探索的作曲家,马勒几乎对所有的乐器都报有极大的热情,《第三交响曲》第一乐章中长号的独奏部分,不仅是马勒继承贝多芬交响曲风格的侧面反映(贝多芬曾在《第五交响曲》中首次运用长号),也是马勒个人独特作曲意志和配器风格的反应。

《第三交响曲》第一乐章是长号最著名的独奏片段之一。其中包含有很多值得我们仔细挖掘的内容,笔者希望通过本文给那些演奏过或未曾演奏过此曲的长号演奏员们带来一定的参考作用,并且在不断地演奏探索中,能更好的演绎出本首作品的精髓和内涵从中得到更多的启迪。

 

网友评论

游客不能发表评论.请先登陆.