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这就是爵士乐:温顿·马沙利斯的音乐与人生自述

发表于 2017-10-09 10:16:10, 来源: CNBrass.com
关键词:  爵士乐

我亲身见证了艺术的力量,更具体来说,是爵士乐的力量,这种力量能够不断提升你的生命。
当代地位最崇高的爵士音乐人,带你认识爵士乐的核心精神,以爵士乐的语言解释当代的生活!

什么是爵士乐的美学?大多数活动都会有一套方法带领观众入门享受眼前的一切,运动比赛有赛评、歌剧有实用的乐曲解说或字幕、博物馆有语音导览。但爵士乐的描述往往很模糊,甚至对音乐家也充斥着“把你的感觉演奏出来”,“继续听,总有一天你会了解”,“如果你还需要问,你永远不会知道”等玄奥的建议,你听了还是不懂,徒然觉得自己很不入流。

有太多人认为当今的爵士乐只为鉴赏家而演奏,对一般人而言过于艰涩,没有可以辨认的根基或目的。当代最具影响力的爵士音乐家温顿‧马沙利斯却认为这些都彻底错了。为了揭开这层迷雾,帮助一般人学习聆听爵士乐,理解音乐的弦外之音如何改变一个人的生命,他在这本书中传递自己多年来从音乐中学到的一切。

温顿·马沙利斯(Wynton Marsalis)出生于1960年代的纽奥良近郊,父亲艾利斯及三位兄弟均为杰出的爵士乐手,本人更一手带动美国爵士乐的复兴风潮,挽救了垂死的爵士乐,而这一都源于他年幼时看着父亲与一帮爵士乐手演奏无人理解的咆勃乐而不改其乐,虽贫困却能获得邻人的敬重,因此懵懂地认识到,这门音乐必然有着深刻的价值。

在成长历程中,温顿面对种族隔离下黑人的艰困处境,却也在爵士乐中找到了自我认同的力量,以及族群融合的可能:精彩的爵士乐演出仰赖乐手互相聆听、理解彼此的演奏并携手合作,既要表现个人特色,也要给他人发挥的空间。因此,爵士乐手往往不分种族彼此敬重,融洽相处。在这层认知下,他发现了理解爵士乐的全新观点,那就是,这门音乐的一切都与人际互动有关。

透过温顿的观点来认识爵士乐,读者将了解音乐家如何演绎蓝调的核心,如何与团员共同维系摇摆的感受。本书以浅显的方式说明切分节奏、呼应、短歇、齐奏段落等音乐术语,也带领你认识迪吉‧葛拉斯彼、比莉‧哈乐黛、迈尔士‧戴维斯、欧涅‧柯曼、约翰‧柯川等伟大音乐家的独特个性与乐风。温顿生动地描绘出爵士乐手在演奏中的互动,以及个人表现与自我牺牲在爵士乐中的创造张力。这张力不但是摇摆的核心,也是音乐与人生的核心。

借由本书,我们也将看到音乐背后蕴含的想法如何改变听者的生命,并从乐手身上学到如何在正当表现自我和为所欲为之间找到平衡,领悟在为共同目标努力时,你有责任尊重他人。最终,我们将发现温顿透过童蒙之眼从父执辈乐手身上所看到的,美国伟大的音乐的核心价值与精神。


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爵士人生体悟

关于摇摆
演奏摇摆乐有三个必要条件,包括高度的协调,因为摇摆就像是和踏着即兴舞步的人共舞。此外还需要决策者的智慧,对你个人有利的决定,不一定对整个团队或当下的情况是有利的。最后,演奏摇摆乐需要抱持正面心态,你得相信其他乐手跟你一样希望做出好音乐,而不会受自我中心的心态所蒙蔽,或者被尚未察觉的音乐缺陷所误导。

关于蓝调
蓝调也像疫苗:一种安全剂量的悲伤,帮助你将来面对无可掌控的悲痛。就像以前蓄奴时代,有些父母会虐待孩子,那是为了让孩子准备好面对接下来的一切。在军中也是,老兵欺负菜鸟,让他们在战争时不会期待自己能够得到怜悯。

关于即兴
即兴,也就是凭空编造事物以脱离困境,几乎所有人都需要这样的能力,即使只是及时想出得宜的应对话语。

舞台上的时间流动
当你站在舞台上,时间分为三种:实际时间(不停流逝、平凡无奇的每分每秒)、你的时间(你感受到的时间流逝)、摇摆时间(你调整自身时间感,将实际时间转变成与众人共享的共同时间)。实际时间是恒定的,你的时间来自主观感知,摇摆时间则是团体合作的成果。每个演奏爵士音乐的人都在试图创造出一种有别于实际时间,更具弹性的时间感。

本书特色
对我来说,这本书让我想起了爵士乐原本的模样。大多数人习惯听到的爵士乐,是一张张精心雕琢的完美录音,是一场场大师乐手比拼技艺与热情,又能合作无间的神技展演。但温顿·马沙利斯用他的阅历、经验(包括在台上被前辈洗脸的经验)提醒我们,每场爵士乐演出都是在无数个当下发生的事件,每个乐句都是乐手在时间压力下倾吐的真实情感与思绪。因此爵士乐演出不见得都是完美的,也许在节奏上有瑕疵,或者乐手在独奏中流露出不安和犹疑,然而这些真实性都是这种人类活动之所以吸引人的原因。

读过这本书,我们将能注意到乐手们在演奏中的互动与交流,也会懂得观察乐手的性格与其乐音如何相似,这些都是让音乐在我们耳中与心中开展出更多层次与细节的关键。读这本书会让我渴望聆听更多爵士乐现场演奏,而且不见得要是国际级大师乐手或乐团的演奏;因为作者让我了解到,聆听与我生活在同个城市,共同享有更多生命经验的乐团或乐手演奏,反而能让我获得更多共鸣,接收到更多乐音中的细腻情感。让爵士乐由鉴赏目标恢复为感受的对象,是我最推荐这本书的原因。

编辑小语
对我来说,这本书让我想起了爵士乐原本的模样。大多数人习惯听到的爵士乐,是一张张精心雕琢的完美录音,是一场场大师乐手比拼技艺与热情,又能合作无间的神技展演。但温顿·马沙利斯用他的阅历、经验(包括在台上被前辈洗脸的经验)提醒我们,每场爵士乐演出都是在无数个当下发生的事件,每个乐句都是乐手在时间压力下倾吐的真实情感与思绪。因此爵士乐演出不见得都是完美的,也许在节奏上有瑕疵,或者乐手在独奏中流露出不安和犹疑,然而这些真实性都是这种人类活动之所以吸引人的原因。

读过这本书,我们将能注意到乐手们在演奏中的互动与交流,也会懂得观察乐手的性格与其乐音如何相似,这些都是让音乐在我们耳中与心中开展出更多层次与细节的关键。读这本书会让我渴望聆听更多爵士乐现场演奏,而且不见得要是国际级大师乐手或乐团的演奏;因为作者让我了解到,聆听与我生活在同个城市,共同享有更多生命经验的乐团或乐手演奏,反而能让我获得更多共鸣,接收到更多乐音中的细腻情感。让爵士乐由鉴赏目标恢复为感受的对象,是我最推荐这本书的原因。

名人推荐
★「温顿·马沙利斯从二十出头开始便成为音乐的灯塔。在《这就是爵士乐》中,他仍持续地激励、提升、教育我们。」——大提琴家/马友友   
★「温顿·马沙利斯对爵士乐的最大贡献是让这种音乐在主流与创新之间保持弹性。在马沙利斯笔下,爵士乐是艺术,是文化与历史,更是一种人生态度。」——台大翻译硕士学程兼任助理教授/陈荣彬   
★「他带给这世界的不单单只有爵士小号的演奏技巧与风格,他更带给了音乐人更多的想法与影响世界的可能性。」——东华大学音乐系助理教授/魏广皓
★「痛快淋漓的阅读。深入、博学,将主题探索至极致。本书除了驳斥平庸、千篇一律的批评,更能丰富音乐学养。」——诺贝尔文学奖得主/汤妮‧莫里森   
★「每家书店、音乐行,国内的每所学校,都应该放这本书。」——爵士巨星/托尼班奈特   
★「对温顿·马沙利斯而言,爵士乐完全不亚于探求智慧。他的思考就跟他的摇摆一般优雅且充满力量。当他思索即兴演奏时,他思索的是自由。当他思索和声理论时,他思索的是多元性、冲突与平和。当他思索蓝调的意义时,他思索的是哀伤及克制哀伤(要快乐,但不流于盲目)。他的小号演奏带有哲学性,他的著作也是如此。这个男人拥有罕见的深情,而这本书正是他探究真理所发出的明亮之声。」——《新共和》杂志   
★「温顿·马沙利斯绝对是写作这本书的不二人选。他就是这样的人,如早晨般年轻、如露水般清新,却已成为人们口中的爵士巨擘。他不只是先知,也不只是音乐家的典范,更是诗人。他告诉我们,音乐家创造爵士乐的目的,是揭露种族主义及美国种种无知的虚伪与荒谬。诗也是基于相同的目的而写。」——美国诗人作家/马娅‧安杰卢

本书目录
前 言 ▎这就是爵士乐
第一章 ▎发现摇摆的喜悦
第二章 ▎说爵士的语言
第三章 ▎所有人的音乐:蓝调
第四章 ▎演奏的要件与感受
第五章 ▎伟大的融合
第六章 ▎大师的教诲
第七章 ▎无名之物

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