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18至20世纪双簧管教程及练习曲的发展

郝海 发表于 2017-08-30 09:32:57, 来源: 北方音乐2016年01期

【摘要】本文以双簧管教程及练习曲的历史发展为主线,对18至20世纪欧洲主要的双簧管演奏教程以及双簧管练习曲进行梳理和讲解,使人们对这些教程及练习曲的历史背景,艺术风格,训练特点等有所了解,从而能被更科学合理的选用,发挥其更大的作用。

【关键词】双簧管;演奏教程;练习曲;历史发展

和今天开始学习演奏某种乐器不同的是,在18世纪以前的欧洲,没有人能告诉你乐器的演奏方法,没有人编写专门的演奏教程,一切都要人们自己拿着乐器去摸索,尝试。“自学成才”是那时候人们唯一的选择。1700年,法国人庞斯恩(F.Poncein)写了一本《双簧管前奏曲练习》,这被认为是第一本专为双簧管而写的练习曲,但是从这本练习的曲式和旋律上来看,并没有针对性的练习目标,整个练习只是由一些大跳的音程和十六分音符组成。1738年,德国人艾瑟尔(J.P.Eisel)通过自己对一些乐器的探索,编写了一本《24种乐器演奏概略》,对24种乐器进行了简单的描述以及基础演奏法的说明,其中也有对双簧管的概述,基本演奏法和指法表,这大概也是最早的双簧管教程了。然而无论是庞斯恩的练习曲还是艾瑟尔的教程,都只是对双簧管演奏教程练习的试金石,并没有能被广泛运用。

一、18世纪的双簧管教程及初级练习曲
在18世纪,将多种乐器的演奏教程合编起来成为一种传统,这些教程里基本上都会有乐器的基本演奏方法,指法表,以及会附属一些小的练习曲,通常就是一些旋律,音程的组合,没有任何的目的性,而且所有乐器都通用。所以那时每个人都会演奏很多种乐器,但是能真正掌握一种乐器的却很少有,知名长笛演奏家匡茨(J.J.Quartz)就曾经批评这种现象:因为长笛和双簧管在演奏指法上很近似,所以很多人就以为,能会演奏双簧管就自然能够自己学着演奏长笛,却不知这样一来所有的手型及口型就都完全错了。随着双簧管在交响乐队中的广泛使用,这种乐器逐渐的流行起来,1770年双簧管演奏家费舍尔(J.C.Fischer)在伦敦编写了《双簧管完全指导》,这是一本专门为双簧管而编写的指导手册,其中具体的描写了一些针对双簧管演奏的问题,包括八度超吹音,口型及哨片,颤震音的指法等等。手册后面还附有64首小练习。但是这本《双簧管完全指导》从内容,涵盖,深度上都不能称之为真正的演奏教程,但是它的出现为日后更专业的教程指明了方向。

1800年,巴黎人加尼尔(J.F.Garnier)编写了《双簧管理性演奏法》,这是第一本涉及到方法问题的演奏教程,其中很多概念被第一次提出并以文字形式写出,比如对演奏时身体的姿势和手指按键的位置都有详细的讲解,教程中还对哨片进行详细描写,从制作工具,制作过程到哨片的质量,软硬。在理论讲述之后,附有91首练习曲,前面12首非常简单,针对初学者需要注意的一些问题,比如姿势,发音,气息,按键,音准方面,之后的79首慢慢增加难度,主要体现在一些节奏,连线以及各种各样的节拍。这些针对手指的灵活练习,其中时不时还有一些针对音准的八度练习这些练习曲。这部“加尼尔演奏法”是19世纪器初期学习双簧管必备的教程。直到1825年,没有能与之媲美的演奏教程。成为双簧管有史以来最具有标志性的演奏教程。

从19世纪开始,双簧管乐器本身的构造在不断地进行着革新。加尼尔时代的双簧管在管壁之外只有两个附加按键,然而到了1825年,维也纳乐师塞纳尔(J.Sellner)发明了十键双簧管,极大地推进了双簧管的演奏技巧。于是,塞纳尔为革新后的双簧管编写了《理论与实践的双簧管教程》。至此,“塞纳尔演奏法”取代了盛行长达25年的“加尼尔演奏法”。双簧管演奏发展的中心也从巴黎转移到了维也纳。然而乐器进化的速度超乎人们的预计,1835年,伯德(H.Brod)在巴黎又改进了双簧管的指键系统,编写了《双簧管大演奏法》。

1850年巴雷特(A.M.R.Barret)的《双簧管完全演奏法》和1881年辛克(G.Hinke)的《双簧管实用演奏教程》。这些教程都是跟据当时乐器构造的发展情况来编写的,因为当时存在不同形式乐器并存的情况,所以也有多种教程并用的情况,但可以肯定的是,在19世纪,双簧管演奏的方法被基本的确定了下来,双簧管教程也发展到了一个相对鼎盛的时期。人们的关注点开始逐渐转移到了练习曲上面,当人们学习了所有基本的演奏方法之后,是要靠大量有效的练习去熟练,一些教程中附带的练习曲在当时被广泛认可,然而这些练习曲并不能满足人们的需求,一些专门的练习曲便由此而生。

二、19至20世纪的中级双簧管练习曲
费林(F.W.Ferling)是为双簧管谱写练习曲最多的作曲家,写有《18首双簧管练习曲》、《48首双簧管练习曲》和《144首双簧管前奏曲与练习曲》。其中的《48首双簧管练习曲》应该是一部代表作,它针对双簧管的发音和音色,气息运用和换气,吐音长短,装饰音连接,手指运指的技能以及强弱对比和低音区弱奏等等都有专门的练习涉及。

整部练习曲刻意采用24个大小调写成,一个调性两首练习,一首慢板一首快板,这样有规律的交替进行。慢板优先练习音乐性,快板优先练习技巧性,还值得注意的是,每一首练习都有一个清晰的主题旋律并且长短适中,并不让演奏者过于劳累,这和其他练习曲是不同的。费林练习曲对音乐的表现力要求非常多,有非常抒情的也有非常愉快开朗的,还有非常戏剧性的,整体非常有活力,而且风格变换多端,可以说是非常有音乐性的练习曲,如果编配伴奏则每首都是脍炙人口的优美乐曲,是双簧管演奏者的必备练习曲目。

维德曼(L.Wiedemann )《45首双簧管练习曲》也从众多练习曲中脱颖而出为大多数演奏者所选用。这部练习曲最初有两册组成,第一册30首,第二册15首,也是运用不同的调性写成,但是并没有像费林练习曲那样有规律可循,所以后人也有将这部练习曲打乱顺序摘编成37首练习曲供演奏者选用。维德曼练习曲中对各种节奏以及相应节奏的连断关系有针对练习,尤其偏爱3/8、6/8、9/8这样以八分音符为一拍的节奏。旋律上相对比较简单,比较适合初学者。

鲁夫特(J.H.Luft)《24首双簧管练习曲》是一部主要针对技巧的练习,节奏型相对简单,所有的音乐元素都是围绕着手指的快速运动来展开的,其中当然也包括舌头快速的断吐,整部练习曲只有两首慢板,而它们依然和音乐性无关,一首是针对手指颤音的练习,另一首则是对节奏型转换的手指练习。

萨尔维安尼(C.Salviani)《双簧管练习曲》一共有四册,第一册和第三册是双簧管二重奏小练习曲。第二册是按调性编写,每一个调有16条练习曲,每一条练习曲只有短短4行,全部是16分音符,没有节奏变化,第一条总是本调的音阶,随后难度逐渐增加。在这个过程中临时升降记号会逐渐增多,音程跨度会逐渐增大,并随之带来复杂的指法设计,这个看似简单的4行练习实际上非常考验演奏者的专注和视谱能力。第四册和第二册一样是针对手指运指的练习,和第二册不同的是每一条的长度和旋律性都大大增加。

斯美塔切克(V.Smetacek)《10首双簧管练习曲》实际上是一部音阶练习曲,只涉及到了两个升降号以内的大小调。旋律的构成基本上都是音阶式的旋律。本部练习曲的重点是在节奏,每一条都运用不同的节奏型作为织体,其中还将各种相似容易混淆的节奏型有意写在一起,提醒演奏者注意。

贝索其(C.Besozzi)《28首双簧管练习曲》。卡尔·贝索其是19世纪知名的双簧管演奏家,他所写的这28首练习曲非常针对双簧管的特性,将旋律,技巧,乐句,强弱,连断等等因素融合在一起,让人耳目一新。整部练习曲涉及到四个升降号之内的调性。

罗森塔尔(R.Rosenthal)《双簧管练习曲》也是一部四册练习曲,综合了许多其他练习曲的素材,其中大部分是把塞纳尔教程里的练习缩编了进来,这部练习曲非常的体系化,它为每一个指键谱写练习,把所有可能音程的相关连接囊括在内,除过上述练习曲,还有一些中级程度的练习曲可供选用:博得(H.Brod)《20首双簧管练习曲》,费莱明(F.Flemming)《25首双簧管旋律练习曲》和《60首双簧管练习曲》,布拉特(F.T.Blatt)《15首双簧管练习曲》,布朗(C.A.P.Braun)《18首双簧管随想练习曲》,维奥斯(S.Verroust)《24首双簧管旋律练习曲》,。米勒(K.Mille)《10首双簧管练习曲》和《15首双簧管练习曲》

三、20世纪的高级双簧管练习曲
帕斯库利(A.Pasculli)《15首双簧管随想练习曲》。安东尼·帕斯库利,19世纪著名的双簧管演奏家,被誉为双簧管界的帕格尼尼,他为双簧管所谱写的作品全部围绕技巧展开,写有多首以著名歌剧选段为主题的变奏协奏曲,这些作品对手指技巧的要求非常高,而这15首练习曲通常是用来正式演奏其作品之前的预备练习。整部练习围绕着快速运指,快速的连音和吐音,快速的连续音程大跳。

包扎(E.Bozza)《18首双簧管练习曲》尤金·包扎的18首练习曲是双簧管练习曲目中为数不多的由非双簧管演奏者谱写的练习曲,但这并不是说这部练习曲不符合双簧管的特性,整部练习曲的风格非常自由即兴,带有浓郁的印象主义,从中能清楚的感觉到与当时整体音乐风格近似的旋律。对技巧的要求是非常高的,不光是对手指的技巧,更是对演奏者整体把控技能的提升。

拉莫莱特(R.Lamorlette)《12首双簧管练习曲》是对演奏者极大的挑战,蹩手的指法遍布全曲,几乎没有一处正常顺利的音程连接,对演奏者的整体演奏能力有巨大的要求。

霍里格(H.Holliger)《现代音乐技巧练习》是一部用十二音体系写成的关于现代演奏技法的练习曲。霍里格,这位20世纪伟大的双簧管演奏家和作曲家,把双簧管演奏的发展推到了一个前所未有的高度。这部练习曲的主旨是要解决演奏者对演奏现代音乐中所需要的技能技法。

吉列(G.Gillet)《25首双簧管练习曲》是一部非常有意义的练习曲,每一课前都有一段说明的文字,大多是对特定指法的要求,比如有要用一根手指按住好几个指键的,有必须用某一种指法的,总之练习每一课前需要对一些特定的指键连接进行熟练,这部练习才会有意义。

除过上述练习曲,还有一些高级程度的练习曲可供选用:卡斯辛奈利(A.Cassinelli)《6首双簧管练习曲》,包扎(E.Bozza)《14首双簧管练习曲》,普莱斯蒂尼(G.Prestini)《30首双簧管练习曲》和《12首双簧管现代练习曲》,布兰达洛纳(G.Brandaleone)《6首双簧管随想练习曲》和《12首双簧管练习曲》,米勒(K.Mille)《20首双簧管练习曲》和《25首双簧管练习曲》。

纵观整个18至20世纪双簧管教程及双簧管练习曲的发展,实际上是双簧管的演奏者们通过自身对乐器技能技巧上的不断摸索和提高的一个过程,他们从中总结,谱写,发展了教程和练习曲,而这些教程和练习曲又反过来影响了新一代双簧管的演奏者,他们不断的在前人的基础上探索,创新,挖掘,改进,这样周而复始。今天的演奏法和练习曲已经达到了前所未有的高度,但这绝不是终点,我们期待在双簧管教程和练习曲上出现更有意义的佳作。

参考文献
[1] 朱同.论双簧管指键的发展及指键结构与演奏的关系[J].南京艺术学院学报2008(02)
[2] 埃里希·多弗莱因,金经言.欧洲音乐教材概要[J].中央音乐学院学报,1997(02).

 

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